2025年7月19日至10月19日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現瑞士媒體藝術先鋒皮皮樂迪·里思特（1962年出生于瑞士格拉布斯）沉浸式個展“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”。作為空間影像裝置領域的先驅，皮皮樂迪·里思特數十年來以開創性的藝術實踐享譽國際。自20世紀80年代中期以來，她不斷突破影像、雕塑、裝置與行為藝術之間的界限，通過多媒介技術與生態哲學創作出多感官體驗的空間與影像作品，在精神與理性思維層面激發觀眾的好奇心、遐想與愉悅共鳴。本次展覽全面呈現藝術家持續演變的藝術實踐——其作品既批判性地審視當代圖像文化，又以詩意的另類視角對抗算法邏輯主導的視覺體驗。植根于女性主義思想與道家哲學，展覽展現了一個更加包容、非人類中心主義的世界。“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”由UCCA策展人方言策劃。

由UCCA委任創作的宏大影像裝置《掌心宇宙》（2025）將UCCA大展廳轉化為一個色彩流動的微型宇宙——觸覺、感知與表達在此交織延展。作為UCCA自2007年成立以來物理尺寸最大的委任創作，這件占地1,800平方米的作品以輕薄如“皮膚”般的織物懸垂于整個空間，一段循環視頻投映其上，與音樂人Surma（德博拉·溫貝利諾）為此件作品特別創作的多維度音景形成感官共振。裝置的場域特定性為觀眾體驗增添了另一層維度：藝術家將UCCA大展廳想象為一個隱喻性的身體場域——一個承載其藝術愿景、由美術館與觀眾共同構成的“集體之軀”。觀眾在此被邀請觸摸作品并參與其中，隨著光影在織物表面流動，裝置與觀者之間的感知距離逐漸模糊——他們一同成為這個“龐大軀體”中自然律動的有機組成。皮皮樂迪·里思特創作語言的核心元素——身體與感知——則引導著觀眾的視線，使扭曲

的視覺變得親切可感，令身體的真實存在自然呈現。在這里，手、腳和面容貫穿于移動的鏡頭中，突破畫面的限制，以開放的姿態邀請觀眾主動參與而非被動觀看。

延續對身體與感知的探索，藝術家將輕盈如“皮膚”般的織物與連接組織設于大展廳宏偉的屋架之下，投射的影像在這面不規則垂掛的幕布上游移流轉，模糊了空間方向的同時，也讓人聯想到眼睛內部的視覺原理——光線通過眼睛時會在視網膜形成倒置影像，需經大腦處理才能轉化為正立圖像。觀眾被鼓勵提起、推拉層疊的幕布，主動塑造自身與他者的體驗，從而凸顯了感知本質上的集體性與共享性。

《掌心宇宙》自如游走于內部和外部世界：當觀眾沉浸于被“龐大身體”包裹的錯覺時，投影展現的田園式風景——田野、山巒、花園——時而經由鮮艷的色彩變幻而失真。這些景象既折射出人類與自然的聯結，又暗喻人類對環境的影響。特寫鏡頭將植物轉化為廣袤地形，彰顯生命體與環境間相互依存的關系。而屏幕上清晰可見的掌紋則令人聯想到地形圖，藝術家巧妙將微觀與宏觀連接，生動詮釋身體、空間與生態循環之間密不可分的共生關系。

在皮皮樂迪·里思特的藝術實踐中，貫穿始終的另一條核心線索是藝術家對固有規范的欣然忽視和私密與公共的溫柔轉化。懸掛于Open Gallery的《春泉朝陽吊燈》（2025）即是這一線索的延續，一件染成粉色不規則紋樣的泳衣與一座噴泉組成的“吊燈”裝置，將美術館空間重構為介于水上樂園和夢幻空間的場域，邀請觀眾步入一個日常規范被悄然消解的世界。此外，藝術家為UCCA Open Gallery特別設計的壁紙彩印作品《天上人間》（2024），為這個充滿趣味的環境更添活力，黃、粉、藍三色奔放潑灑而成的壁紙構成一個煥發勃勃生機的視覺場域。展覽前言與藝術家親筆詩以中英雙語呈現其上，引出一種反思性的文學潛流，巧妙深化了展覽場域與

作品在情感和概念上的共鳴，形成一種超越單純視覺體驗的多層次感知。

《天真的收藏》（1985-約2054）沿UCCA臨街的標志性曲面玻璃幕墻延展呈現，此作為藝術家一項長期項目的北京限定版本，該項目收集無標記、批量生產的透明塑料包裝材料——它們被藝術家稱為“即時鉆石”。這些廢棄物被重組為一件精巧的雕塑裝置，與展覽“喚醒感知、消除固有邊界”的核心理念相呼應，邀請觀眾重新思考何為值得我們關注與呵護之物。盡管這些最初為保存與保護物品而設計的塑料終將淪為廢棄物，在這里，它們卻重新被賦予了價值——重獲“天真”之名，提醒我們即便在最短暫微小的時刻，也能發現美和意義的存在。

延續《掌心宇宙》的概念與情感線索，UCCA特別呈現皮皮樂迪·里思特早期創作的一系列單頻影像作品。作為展覽同期公共項目之一，這些作品于展期內每周五和周日在UCCA報告廳免費放映。從《我不是那個朝思暮想的女孩》（1986）的碎片式吟唱，到《（免罪）皮皮樂迪的過錯》（1988）中故障般的自白，這些作品打破了人們對固定身份的認知，質疑了傳統媒體的敘事方式。通過女性主義批判視角和對流行文化的重新演繹，藝術家在影像中扭曲聲音和圖像，揭示了情感和自我如何在屏幕的閃爍與節奏中被塑造、擾亂與重塑。這種獨特手法在《你曾叫我杰基》（1990）和《我是這首歌的受害者》（1995）等作品中持續演變，音樂在此成為承載幽默、渴望與脆弱的情感容器。這些原始、俏皮而極具私密性的早期影像重新利用大眾媒體——鏡頭、畫面和聲音——打破“屏幕”與“觀眾”之間的界限，重塑感知的方式。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”以俏皮而恢弘的姿態，探索了身體感知、集體經驗，以及與日常那些安靜，甚至被誤解之美的重新連接。在這個色彩豐沛的沉浸式空間中，藝術家通過層疊的視聽語言，模糊了感知與現實的邊界，于技術洪流與瞬息萬變的時代中重新想象聯結與在場的意義。本次展覽如一面迷人的鏡子，生動映照出皮皮樂迪·里思特恒久的藝術愿景——將藝術視為一方滋養共情、創新與想象力的園地，令具身存在煥發無限生機。

關于藝術家

皮皮樂迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，現生活和工作于蘇黎世。1982至1986年于維也納應用藝術大學學習商業藝術、插畫與攝影，隨后在巴塞爾設計學院攻讀視聽傳播（視頻）專業。自1980年代中期以來，里思特逐漸成為國際藝術界的重要人物，其作品也在世界各地廣泛展出。

近期個展包括：“電子田園詩”（消防站，多哈，2024）；“潛入你眼簾”（大

館，香港，2022）；“寬厚胸懷，愿你成為我的鄰居”（洛杉磯現代藝術博物館格芬當代館，加州洛杉磯，2021-2022）；“你的眼眸是我的島嶼”（京都國立近代美術館，日本京都，2021）；“打開我的林中空地”（路易斯安那現代藝術博物館，丹麥胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿爾勒LUMA基金會，法國阿爾勒，2018）；“啜飲我的海洋”（澳大利亞當代藝術博物館，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》與《憂慮將消散》”（休斯頓美術館，美國德州休斯頓，2017）；“像素森林”（新美術館，紐約，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潛水衣”（蘇黎世美術館，蘇黎世，2016）。

文中圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

Courtesy of UCCA Center for Contemporary Art.