他們沒有學過藝術，沒有讀過美術史，他們不覺得自己創作的是藝術品，也不把自己看作藝術家。

他們生而平凡，是工人、農民、身體有缺陷的殘疾人，甚至是精神疾患的病人。但是，他們拿起隨身之物，勾畫、編織、堆砌……用樸素純粹的觀念尋找生命寄托。

PSA二樓展覽入口

由上海當代藝術博物館（PSA）與洛桑原生藝術收藏館共同舉辦一場別開生面的展覽——《無羈之境：洛桑原生藝術收藏與他方視界》日前開幕，52位中外藝術家的259件作品在美術館登堂入室。這群心無旁騖的素人創作者未曾想到，他們的作品會被陳列在美術館中供人欣賞，還在半個世紀后擁有了一個流派的名字——“原生藝術”。此次展覽是“原生藝術”首次集結亮相于中國的美術館，參展藝術家中還有郭鳳儀、庫淑蘭、張步花等4位陌生的中國面孔。

原生藝術之父讓·杜布菲在位于拉布魯斯特街的工作室進行雕塑創作，用熱切割工具在一塊聚苯乙烯泡沫塑料上造型，1970。照片由科特·韋斯拍攝。? 杜布菲基金會，巴黎

讓·杜布菲《攪拌場》曾經來上海展出過

了不起的伯樂：原生藝術的誕生背后

瑞士洛桑原生藝術收藏館外觀。照片由卡羅琳·斯米爾利亞迪斯拍攝。瑞士洛桑原生藝術收藏館館藏。

“原生藝術”的概念誕生于1945年，讓·杜布菲（1901—1985年）是原生藝術的狂熱追求者，他也是一名藝術家和收藏家，并且是這群寂寂無名的藝術創作者的“伯樂”。“不要看他們只是勾勾畫畫，或是編織堆砌，這是一種生命的覺醒。”杜布菲這樣評價。

在當年，即便在誕生過“印象派”、以先進藝術觀念聞名于世的法國本土，他的“奇葩”觀點也沒有引來多少共鳴——最終收藏這批作品的機構是瑞士洛桑官方。半個世紀后，學界將這類藝術家尊稱為“原生藝術家”。

瑞士洛桑原生藝術收藏館內景。照片由戴爾芬· 布爾丁拍攝。瑞士洛桑原生藝術收藏館館藏。

《無羈之境：洛桑原生藝術收藏與他方視界》展覽以259件作品的數量呈現了藝術界的“素人之作”，從作品到作者，串聯起令人動容的一幕幕畫面。

有人在孤兒院長大，用畫筆走進自己幻想中如迷宮般的建筑；

有人受到病痛折磨，畫畫成為她對抗身體失控的方式；

有人71歲那年，突然開始繪畫，12年中創作上萬幅作品；

有人被認為是精神病患者，創作出2.5萬幅自傳式繪畫；

有人4歲被拋棄，用畫筆奪回人生控制權，數百幅作品才得以被保留下來……

上海當代藝術博物館展覽現場

他們都沒有在藝術學院讀過一天書，甚至沒有閱讀過藝術的歷史，更沒有參照其他人的畫作。大型展覽現場仿佛訴說著一條有關藝術創作的真理：“藝術往往與生命最原始的渴求有關。藝術最終會去認領那些未被看見的靈魂。”

自由飛舞的蝴蝶：原生藝術畫出了什么價值

“原生藝術”指的是游離于傳統藝術世界之外自學而成的藝術創作，在他們的作品中，模仿的成分很少甚至不存在。他們的創作自成體系，并不預設外部評判標準的存在，更像是為了自身棲居而構筑的精神家園。作品常采用非同尋常的材料和奇特手法，它們對藝術創作有著原創性的發明。

11漢斯·克呂西，《無題》，1982年，模板噴繪、噴漆和記號筆繪于紙上并貼有膠帶，70×100厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）

杜布菲收藏的5000余件作品入藏瑞士洛桑，形成了洛桑原生藝術收藏館的起點與核心。通過持續不斷地購藏、受贈以及挖掘新創作者，洛桑原生藝術收藏館日益拓展，如今已成為全球獨樹一幟致力于原生藝術保存與研究的公共機構。原生藝術的陣仗還在不斷壯大。

張步花剪紙作品“神界”系列之《仙女下凡》

他們的肖像攝影將為展覽拉開序幕，與展覽結尾處的藝術家紀錄片精選遙相呼應。人們得以通過這些記載了解他們的創作過程，以及大部分原生藝術家不為人所知的生平。展品按主題分為數個章節，探討了原生藝術家與他們周圍世界的關系。這些交錯、多面的主題，讓觀眾不斷在個體宇宙、顛倒夢想和日常現實之間來回穿梭。

中國藝術家庫淑蘭的剪紙拼貼作品《對花剪牡丹》《大姐姐巧打扮》

參展藝術家既包括阿道夫·沃爾夫利、阿洛伊絲·科巴茲等最初啟迪過讓·杜布菲的創作者，也有戶次公正、達武德·庫查基、朱迪思·斯科特等洛桑原生藝術收藏館自成立近50年以來發掘的原生藝術家。

阿道夫·沃爾夫利，《無題（布達佩斯時間輪）》，約1922年，紙上彩鉛及鉛筆，50.4×65.3厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。

阿洛伊絲·科巴茲，《無題（萬森訥城堡）》，1941-1951年，彩色鉛筆繪于縫合在一起的兩張紙上，69.5×175.22厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。

格雷戈里·李·布萊克斯托克，《棚屋》，2013年，鉛筆、彩色鉛筆和記號筆繪于粘貼在一起的紙張上，105.5×61厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）

值得一提的是，中國藝術家郭鳳怡（1942–2010年）名列其中，2011至2012年，洛桑原生藝術收藏館曾舉辦她的大型回顧展，上海當代藝術博物館亦收藏了這位藝術家的多件作品，并在上海雙年展上隆重推出過這位自學成才的天才，她本來只是一名熱愛民間藝術的農婦，其作品的主題、思想和結構均來自于中國傳統的思想體系，包括古老的宇宙觀、人體穴位圖、傳說預言、三皇五帝、河圖洛書、帝葬和占卜等，所繪形象不僅與人類的身心息息相關，同時也暗示了精神世界的存在。

郭鳳怡，《天女散花》，1990-2008年，宣紙上顏料和中國墨，148×46厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。? Marie Humair，數字化工作室-洛桑市

向往藝術自由的讓· 杜布菲在其理論手稿《令人窒息的文化》中，旗幟鮮明地將對古典藝術和流行趨勢的借鑒批評為“陳詞濫調”，而將原生藝術視為充滿希望的藝術未來。本次展覽在中心區域設立了一個特別展示區域，以紀念讓· 杜布菲，檔案文件以紀事年表的方式梳理“原生藝術”概念的誕生與發展歷程，刷新著觀眾對藝術的理解與定義。

藝術不喜歡被人認出

也不喜歡被人叫它的名字

讓·杜布菲說，“真正的藝術總是出現在人們意想不到的地方，出現在那些無人問津，也無人喚出其名的角落。藝術不喜歡被人認出，也不喜歡被人叫出它的名字。一旦如此，藝術就會逃離。”不管同意還是不同意杜布菲的激進觀念，他所選擇的原生藝術家們生而與眾不同，他們為觀眾提供了一種觀察世界的新方式。

PSA展覽現場

瑞士方面策展人、原生藝術收藏館館長莎拉·隆巴迪說：“原生藝術的概念意在表達，創作本身的自由，也就是你不為公眾、觀眾、畫廊、博物館、評論家、而為自己的內在需求進行創作。任何人都可以成為藝術家，并不一定需要上藝術學院。因此，藝術之門向任何人敞開。”

PSA展覽現場

這場展覽和其他當代藝術和古典藝術作品很不一樣。中方策展人、上海當代藝術博物館館長龔彥表示：“那些作品要表達一個觀念或者某一種主題，但是這些作品（原生藝術）都不需要。他就是表達自己一瞬間或者一輩子想的事情。我們想通過這樣的展覽，討論在不同的時代環境里，人的境遇是怎么樣的，我們如何去對待這些獨特的人。我們如何可以更包容，如何可以用更多的標準去看待我們的文化和我們自身。”

此次展覽將持續到10月12日，由上海當代藝術博物館、洛桑原生藝術收藏館聯合策劃主辦。

PSA展覽現場

原標題：《沒有學過美術書的他們，作品卻被美術館收藏、陳列，還擁有了一個流派名》

欄目編輯：黃永順 圖片來源：上海當代藝術博物館PSA|樂夢融

來源：作者：樂夢融