第二次看《南京照相館》，到了電影后半段，眼睛依舊沒干過。爆哭，有三次。

第一次爆哭，是老金（王驍飾）在分別前夜，帶大家日行千里。

老金拉下一張張背景幕布，觀眾和他們一起看了北平故宮、天津勸業(yè)場、上海城隍廟、武漢黃鶴樓、杭州西湖，看了萬里長城。

當祖國山河隨幕布飛轉，你就知道，什么是中國？什么是中國人？已有答案。甚至無需金家大女兒（楊恩又飾）作答，你腦海中已經蹦出四個大字：“大好河山”。

“大好河山”，當然要“寸土不讓”。

第二次爆哭，是金家母女拿著伊藤給阿昌的兩張通行證，慘死城門口。

雖然導演申奧沒有用鏡頭直視金婉儀遭遇的比母親更殘酷的命運，但我的眼淚還是如斷線的風箏。

這段戲背后，是一個殘酷的歷史數字：南京大屠殺中，20000多起強暴案，30多萬中國人遭屠殺身亡。

數字背后，是一段血寫的歷史，也是人們對南京大屠殺另一種痛苦的表述：什么是南京大屠殺？就是很多小朋友再也沒能長大。

最后一次爆哭，是全片最后，谷壽夫等南京大屠殺戰(zhàn)犯被押赴刑場、執(zhí)行槍決，主角小分隊中唯一死里逃生的林毓秀（高葉飾）按下照相機那一刻，我開始突然沒有征兆地爆哭，一直哭到散場半小時以后。

那將近一小時我腦中一片空白，萬般感受，盡上心頭。

待到我平復心情，才不由感慨88年后的今天，終于有一部電影還原了歷史課本中，那些黑白照片背后的故事。

以及故事背后，鐵證如山的真相。

直到現在，我還不敢說已經從那股后勁中緩過來。

這是我近十年看過后勁最大的電影，甚至文字都無法描述它帶給我的震撼、心痛、感動。

在我看來，這是我看過最好的南京大屠殺題材電影。到現在阿昌的郵差編號“1213”，還在我腦海中回蕩。

我看過的兩場點映散場時，都沒人離席，也沒人出聲，大家似乎都沉浸在一種沉重的歷史情緒里，周璇的片尾曲《永遠的微笑》久久回蕩在影廳，就像所有人都再次回望那段歷史，是的，沒人能平靜地走出《南京照相館》。

就像媒體照片中，點映現場的導演申奧和主演劉昊然、王傳君、高葉、王驍，主創(chuàng)和觀眾哭成一片了。

電影點映到現在，口碑已經徹底被點燃——“后勁十足”“今年看過難得的佳片”。

而影片點映票房，已突破6000萬，這還是在排片占比僅在6%左右取得的。

那么隨著影片在周五正式公映，如潮的口碑，會推動影片票房創(chuàng)下今年暑期檔最佳嗎？

我問的更直接一點：影片票房，會突破20億嗎？

與影片的意義相比，票房無足輕重，可每多幾十元票房，就意味著多一個人入場看了這部電影，所以請允許我和大家一起，一起問出那個問題：影片到底能拿下多少票房？

一、終于等到一部“國產細糠”，“歷史片”到底怎么拍，年輕的申奧拿出了正確的示范

過去十年，國產戰(zhàn)爭片并不多，南京大屠殺題材的就更少，而真正能端上臺面的“細糠之作”，更是少之又少。

這部《南京照相館》卻讓人看完了回味再三，越嚼越有滋味。

這背后不僅是題材的分量，還有“歷史片”的獨特魅力。

歷史就擺在那里，但如何呈現那段歷史，才是考驗。

《南京照相館》選擇的角度，非常小，但又非常妙。

上學的時候，看到歷史書上南京大屠殺的部分，那些殘害同胞的照片，照片上，日本軍人竟面帶微笑。當時我就在想，到底是什么樣的人，此時能笑得出來？這些代表罪證的照片是誰拍的？又是怎樣傳出來的？

《南京照相館》就是講這些事。

但這里沒有壯懷激烈的英雄敘事。

只有吉祥照相館里幾個手無寸鐵的老百姓，從保命到“保真相”的過程。

幾個小人物：有躲在地窖里茍且偷生的照相館老板老金一家四口。

有因為幫人找信耽誤了上車，反倒逃過一劫的郵差阿昌（劉昊然 飾）。

有為了通行證給日本人唱戲的龍?zhí)籽輪T林毓秀。

從戰(zhàn)友死人堆里爬出來的小警察宋班長（周游 飾）。

最開始他們的目的就一個：活著。

因為日本攝影師伊藤拍下許多記錄日本軍人“勇猛”的暴行照片，需要把底片沖洗出來。

于是老金照相館就成為這群人的保命之所。

為騙過日軍，阿昌白天與林毓秀假扮夫妻，晚上向老金學習沖印手藝。

可沖洗底片的過程中，一張張日軍屠殺南京百姓的照片在暗房里挨個曝光，其中包括很多他們的熟人，甚至有宋班長的兄弟。

于是他們開始盤算如何在日軍眼皮底下把日本人屠殺中國人的底片，送出去。

全片137分鐘，到小分隊提出把底片送出南京，已過去一小時，等到老金故意破壞日軍洗相器材，開啟偷龍轉鳳的關鍵行動，影片已經進入最后四分之一。

有人一定會問，電影意義重大，可真的好看嗎？

我可以很負責地說：好看，非常好看。

影片沒有浪費一分鐘，也沒有硬煽情，而是在特定戲劇情境下，通過人物身份制造出合情合理的戲劇沖突，讓觀眾自發(fā)代入到故事中。

導演申奧展現出極高的藝術審美，運鏡、布景都極精致厚重，又保持了巨大的克制——影片沒有刻意用殘酷的畫面來刺激觀眾，但又把情緒給得很足，因為歷史本身，自帶重量，而導演手法舉重若輕。

具體怎么個舉重若輕，我舉兩個蒙太奇的例子。

一是日軍射殺戰(zhàn)俘和無辜百姓，讓伊藤拍下這些瞬間，但日軍殺人太快了，一槍下去，伊藤還沒來得及按快門。

而日軍的解決方案是:多殺幾個，總能拍下來了吧。

接下來影片的剪輯，將伊藤拍照，和日軍開槍放到了一起。

上子彈、瞄準、扣動扳機，和對焦、調整光圈、按下快門反復交叉剪輯，那種鏡頭綻放的巨大力量，讓我作為一個觀眾，有種置身歷史現場的恐懼、震顫，以及出離憤怒。

另一段是伊藤裝模做樣喂食路邊的一條小狗，一邊擼狗，一邊安撫阿昌讓他好好洗照片。

后來王廣海為救情人毓秀反抗，伊藤果斷拔槍說：這就是狗咬主人的下場。

這是導演用鏡頭語言說出：阿昌、王廣海與狗，狗與中國人，在這個偽善的日本攝影師心中，其實是一樣的。

再比如，影片的懸念伏筆。

好幾處，妙筆生花。

我就舉一個，換底片。

影片的關鍵懸念，是如何把底片送出去，只能偷梁換柱，可怎么偷梁換柱呢？

影片前半段拍了一個片段，就是阿昌剛學會沖膠卷，伊藤闖進來，正在沖洗其他中國人照片的阿昌大聲說：照片不能見光。伊藤一看照片笑著說，這些照片不重要。

直到影片結尾，伊藤發(fā)現底片被調了包，發(fā)現自己拿到的是一張張關于中國人的膠片，頓時崩潰。這不就是當初阿昌洗的照片嗎？

中國人的照片，不重要？這伏筆太重要了。

最后說一段高潮戲。

就是阿昌以死完成最后的任務。

此時的阿昌，早已不是開場時那個只求活著的小郵差，而是置生死于度外、獨自留下面對殘暴侵略者的中國純爺們。他不是不惜命，而是必須完成整個計劃的最后一步。

所以當阿昌吼出那句，“雨花臺、挹江門、中山門、中華門，我們中國人不許可你們這么糟蹋！”坐在影院里吹了兩小時冷氣的我卻頓時熱血沸騰。

而當他已奄奄一息卻堅定地說出那句“我們不是朋友”時，那一刻他一字一句，氣若游絲，卻又聲裂金石，氣貫長河。

看到這里你就明白，電影不是要拍什么英雄故事。

而是最普通的中國人，在那時那刻，一定會做出的抉擇：誰不怕死，可此時此地，中國人何惜此身？

南京照相館里犧牲的幾個小人物，不是有什么大不了的英雄豪氣，只是有中國人最平凡、最樸素的良心。

“大好河山，寸土不讓！”

制作精良，故事扎實，手法克制，讓歷史自己發(fā)聲，《南京照相館》都踩準了，拍實了。

86年生人申奧，用一部擲地有聲的電影，為同類題材完成了一場堪稱教科書級的示范。

這樣的作品不賣座，什么樣的電影才該賣座？

二、王驍一口南京話地道，王傳君演出了人物的復雜，原島大地令人驚喜

好演員遇到好本子，是會發(fā)光的。

《南京照相館》里沒有NPC，每個角色都是有生命力的，這也極大激發(fā)了演員的表演。

最讓人感觸的，是王驍。

他飾演的老金，是《南京照相館》里最平凡的人物。

一個小小照相館老板，最開始就一個字，慫。

躲在地窖里，日常彎著腰，一口正宗南京話說的輕輕柔柔的。

可往下看才發(fā)現，這個為保護家人而慫的普通中年男人，骨子里的熱血。

一開始就是他指出：這照片不能再洗了，洗了就是漢奸，我們干這種事情是洗不干凈的。

可后來經歷了生死榮辱之間的掙扎，老金決定把老婆兒女送出去之后，當晚給大家來了那一場日行千里。

那一刻已知自己明日兇多吉少甚至有死無生的老金，卻興奮得像個孩子，因為在他以為，至少老婆孩子能活。

自己為這大好山河，只要能把照片傳出去，有什么不值呢？

可惜他到死都不知道，老婆女兒終究還是沒保住。

最令人唏噓的角色，是王傳君飾演的日軍翻譯王廣海。

這是一個非常復雜的角色。王傳君自己說曾拒絕這個角色，但最終選擇接受挑戰(zhàn)，詮釋這個有著復雜人性和心理的日軍翻譯。

王廣海自認為是一個識時務的“聰明人”，身上又有很強烈的矛盾性，處處對日軍俯首帖耳，卻不認為自己是漢奸，堅信自己是在救人，事實上，他也確實好幾次幫了照相館的人，并非是毫無人性。

可他太天真了，竟相信投靠日本人會有活路，結果最后老婆孩子都保不住。

導演用得最好的，是劉昊然。

劉昊然身上，有種純真的氣質，尤其是眼神，我想，這正是申奧要的東西。

影片開場，在到處都是斷壁殘垣的混亂南京街頭，當他目睹日軍屠戮的各種暴行，無數的同胞在他眼前倒下，滿眼都是驚恐的眼神。

而當他進入到照相館，成了“學徒”以后，當他一次次透過底片“凝視”這些暴行，眼神卻變得越來越堅定。到最后他說出那四個字：我們不是朋友。眼神已是視死如歸。

最后還要特別說的，是曾出演《忘不了》的原島大地，飾演的日本隨軍攝影師伊藤，其角色完整度和深度，在我看遠超同類作品的同類角色。

最開始，這是臉上掛著純真微笑的溫良小哥，滿嘴中國文化，還對阿昌說是朋友。

因為過去同類作品的印象，我還以為角色走向又會是過去的套路。

沒想到伊藤在結局時“突然”變臉，給了阿昌離開南京的通行證，實則是讓站崗日軍殺死持有該通行證的人，

還美其名曰“仁義禮智信”——饒命是“仁”、給吃的是“義”、交朋友是“禮”、給通行證是“信”、借刀殺人是“智”。

這個角色的深意在于告訴觀眾：有人性，我們才可以來談人性；但我們無法塑造一個不存在的東西。

這些演員用心投入的表演，才構建了影片堅實的重量。

三、《南京照相館》的后勁真足，我敢說票房突破20億都算少的

現在，可以讓我們預測一下票房了。

暑期檔到現在，還沒有一部票房破10億的電影。

但我敢斷言，《南京照相館》將是一部大爆款，將是20億起步的作品。

貓?zhí)远际?.7分，豆瓣好評一片，單論觀眾口碑層面，影片已經稱得上大爆。

評分和票房并不一定會成正比，但是在暑期檔，口口相傳的“口碑”對于影片來說，卻有可能掀起一場社交平臺的觀影熱潮。

還有一點，就是影片已經超出了觀眾的預期。

畢竟影片上映前，沒人敢肯定之前代表作是《孤注一擲》的申奧，是否有能力駕馭這種厚重的歷史題材。

結果影片非但沒有流俗，反而拍得如此沉實老練，還在結尾處給出了意想不到的轉折和升華，給了觀眾極大的震撼和驚喜。

觀眾用腳投票，不是品質上的橫向對比，而是在這種超出預期的驚喜感。

過去這種觀眾驚喜造就了《流浪地球》之于國產科幻片，《紅海行動》之于戰(zhàn)爭動作片的票房突破。

這次，該輪到戰(zhàn)爭歷史片了。

當然，所有的天時地利人和，其實歸根結底都是一種實力的體現。因為對于電影來說，根本不存在什么巧合和運氣。

靠著扎實品質和突破性，才讓《南京照相館》有可能突破同類題材票房天花板。

20億，只是影片品質應得的暑期檔票房。可絕對不是影片票房上限。

一旦觀眾熱情被點燃，30億、40億，都有可能。

關鍵是，它值。

在中國電影史上，關于南京大屠殺的題材實在是太少了。佳作也是掰著手指都能數完。

這段歷史不好拍，兩難。

電影中的南京大屠殺，殘酷程度必然不及歷史中南京大屠殺殘酷程度之萬一。

但影片的做法是不過度渲染苦難，不制造奇觀，只是還原當年日軍暴行的真相。

歷史已足夠震撼。真實，則自有萬鈞之力。

相比故事中的殘酷，同樣令我動容的，還有片中小人物的“風骨”。

那份國破山河之下無懼生死的中國人的氣性，到現在還震撼著我。

影片票房大爆映的意義，當然不只在于拯救蕭條的暑期檔。

而是為南京大屠殺題材的電影，讓所有入場的觀眾，尤其是新一代年輕人，看看侵略者當年做了什么，那些遭受迫害、又團結不屈的中國百姓，又做了什么。

在中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的今天，我們回首影片里1937年冬天的南京，去看影片呈現的那段真實的歷史。

以及那些不該被遺忘的人。更別有一番意義。

至今記得《長安三萬里》中的一句話，“只要那些黃鶴樓的詩還在，黃鶴樓就在”。

看到《南京照相館》一日千里那一段的時候，我腦海中也閃現出幾首詩，是“國破山河在，城春草木深”，是“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，是“駕長車，踏破賀蘭山缺”。

是“從來燕趙多豪杰，驅逐倭兒共一樽”。是“九仞為山爭一簣，同仇敢與億民期。”

是“熟知重死勝輕死，縱卜他生惜此生”，也是“四顧渺無際，天風吹我衣。”

因為你回望那個冬天，在那座南京城里，就無法把目光從這場屠殺上移開。

歷史是人格的一部分，有些“底片”，必須送到；有些記憶，也必須留存。

南京人不會忘記，因為南京是南京人的南京。

中國人不敢忘記，因為中國是中國人的中國。

我希望電影盡量賣座，是希望盡量多一些中國人再回看那段歷史，希望所有人都不忘記那段歷史中的，那些人。

而我們也絕沒有資格，代表當年逝去的30多萬亡魂，去輕言原諒。