在文化消費的多元版圖里，時尚與影視的跨界聯(lián)動正演繹著一場場精彩的“化學反應”。近日，《穿Prada的女王》續(xù)集時隔20年正式開拍的消息點燃全球時尚圈，安妮·海瑟薇也曬出了最新定妝照。2025年的安迪，終于和大家見面。據(jù)悉，此次續(xù)集中，梅麗爾·斯特里普、安妮·海瑟薇、艾米莉·布朗特全員回歸，新晉加盟的劉玉玲與超模肯達爾 · 詹娜等明星陣容。權力流轉之間，經(jīng)典時裝劇似乎總有其穿越周期的魅力。

圖片來源：Anne Hathaway instagram

據(jù)悉，《穿普拉達的女王》第一部在2006年上映后，迅速風靡全球。它以時尚雜志為背景，用幽默詼諧又犀利的敘事，將時尚圈的光怪陸離與職場的殘酷競爭呈現(xiàn)在觀眾眼前。安妮·海瑟薇飾演的安迪從一個對時尚一竅不通的“土氣”女孩，在時尚女魔頭米蘭達的“調(diào)教”下，逐漸蛻變成為時尚達人，這個成長故事激勵著無數(shù)觀眾，同時電影中由奧斯卡提名設計師帕特里夏·菲爾德打造的海量時尚造型，更是讓人大飽眼福，成為了時尚愛好者反復研習的穿搭寶典。

如今，時隔近二十年，《穿普拉達的女王2》重磅回歸。原班人馬的回歸是影片最大的看點之一，導演大衛(wèi)·弗蘭科爾、編劇艾琳·布羅什·麥肯納以及主演安妮·海瑟薇、梅麗爾·斯特里普、艾米莉·布朗特和斯坦利·圖齊等的再度集結，讓粉絲們直呼“爺青回” ，也為影片品質(zhì)提供了有力保障。從劇情來看，此次設定充滿新意，傳統(tǒng)雜志出版業(yè)的衰落讓米蘭達的事業(yè)陷入危機，而曾經(jīng)的小助理艾米麗卻搖身一變成為奢侈品集團高管，這種身份的逆轉勢必會帶來更多戲劇沖突和情感碰撞，安迪在其中又將扮演怎樣的角色，她的時尚風格又會發(fā)生怎樣的變化，這些懸念都吊足了觀眾的胃口。在影片的時尚呈現(xiàn)上，《穿普拉達的女王2》也備受關注。雖然目前還未完全揭曉片中的時尚造型，但從第一部的成功經(jīng)驗以及當下時尚潮流的發(fā)展趨勢來看，其有望再次掀起時尚熱潮。

與此同時，英國北愛爾蘭設計師 Jonathan Anderson的電影服裝跨界也在時尚與影視界引發(fā)了轟動。他將擔任 Luca Guadagnino 執(zhí)導的人工智能喜劇電影《人工智能》（Artificial）的服裝設計師，這將是兩人繼前兩次合作后的第三次攜手，此前的合作均給人留下了深刻印象。此次電影《人工智能》（Artificial）預計將由 Andrew Garfield 出演“ChatGPT 之父”Sam Altman，以喜劇風格講述 AI 巨頭 OpenAI 公司內(nèi)部不為人知的故事，而Jonathan Anderson的服裝在其中起到了至關重要的角色塑造作用 。目前，該電影仍處于初創(chuàng)期，但已吸引了眾多時尚與電影愛好者的關注。

在研究和設計過程中，Jonathan Anderson展現(xiàn)出了極高的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)造力。他深入研究了20世紀50年代的服裝風格，從第一批大規(guī)模生產(chǎn)的二戰(zhàn)軍服中汲取靈感，同時參考畫家Micha?l Borremans和攝影師George Platt Lynes的作品，精準地還原了那個時代的氛圍。主角William Lee是一個沒有人生目標的酷兒作家且是癮君子，Anderson為其設計的米色兩件套夏裝，既方便攜帶，又符合人物的身份和性格特點，讓角色穿著它在墨西哥城街頭游蕩時，盡顯落魄又不羈的氣質(zhì)；而Drew Starkey飾演的Eugene Allerton的肌肉剪裁和半透明貼身針織衫，則與William Lee的服裝形成鮮明對比，展現(xiàn)出不同角色之間的情欲張力和個性差異。
為了將自己對角色和故事的理解通過服裝完美呈現(xiàn)，Jonathan Anderson與導演Luca Guadagnino緊密合作。他們就角色的心理狀態(tài)、行為習慣以及在不同場景下的服裝需求進行深入探討，確保每一件服裝都能與電影的整體風格和劇情發(fā)展相契合。這種深度合作不僅體現(xiàn)了時尚設計師在電影創(chuàng)作中的重要性，也為時尚與影視的跨界合作提供了一個成功范例。
從《穿普拉達的女王2》到Jonathan Anderson的電影服裝跨界，我們可以看到時尚與影視聯(lián)動背后更深層次的文化與商業(yè)價值。在文化層面，時尚與影視的融合豐富了大眾文化的內(nèi)涵。電影為時尚提供了展示的舞臺，讓時尚不僅僅局限于T臺和雜志，而是以更加生動、立體的方式走進觀眾的生活；時尚則為電影增添了美學價值，通過服裝造型幫助電影塑造角色、營造氛圍，讓電影的藝術感染力得到進一步提升。

而在藝術方面，日本藝術家空山基Hajime Sorayama的創(chuàng)作靈感主要源于他對金屬材質(zhì)的迷戀和科幻電影的影響，通過融合女性柔美與機械冷峻創(chuàng)造出標志性的“機械姬”美學。空山基以1927年經(jīng)典科幻電影《大都會》中的女性機器人Maria為靈感，創(chuàng)作出了機械姬的雛形。從1978年開始，他的“機械姬”（Sexy Robot）系列作品誕生了。這個系列一直延續(xù)至今，成為了他的代表作。1970至1980年代是科幻電影的黃金時代，人們對未來世界的憧憬充滿了奇妙愿景。空山基受此啟發(fā)，創(chuàng)作出了姿態(tài)各異的女性機器人作品。1983年，他將過去的作品整合成《機械姬》畫集，引起了極大的社會反響，他也因此聲名大噪。

近日，??一座7米高的賽博美人裝置收獲了廣泛的關注與討論。這座融合機械冰冷質(zhì)感與女性柔美線條的藝術裝置，是來自藝術家空山基的裝置作品“機械姬”，落戶深圳的“機械姬”反而有了更鮮明的深圳特色，快速地融入了本土文化。看似雜亂、不夠“高級”的民房，恰恰透過城市敘事，將觀眾從隔岸觀火的旁觀者，變?yōu)閰⑴c者。

與其隔空呼應的是另一件直徑約7米的動態(tài)懸掛雕塑，由青年藝術家湯杰創(chuàng)作的“流金-波”系列。一靜一動的兩件作品構成了一張屬于寶安區(qū)的“未來感”標簽。作為本次藝術項目的總策劃人，CHY澤欽設計合伙人易湘榮提到，“這并非是一場常規(guī)的藏品展示，而是一場聯(lián)接社區(qū)、文化與未來的公共藝術呈現(xiàn)”。

人們在欣賞藝術作品的同時，也在感受、傳遞、分享，當大量市民和游客前去參觀、拍照，成為社交媒體上的焦點，話題與討論也接踵而至之時，無疑也讓我們開始思考，什么樣的場域，才是真正解放人們想象力的藝術場域？好的藝術作品從來不缺觀眾，城市公共藝術與商業(yè)也并非孤立存在，而是相互成就、共同發(fā)展，以藝術為紐帶，連接了城市、商業(yè)，以及人與人之間的關系。當更多這樣的作品涌現(xiàn)，為城市注入更多的文化活力，讓藝術與商業(yè)在城市的空間中產(chǎn)生“輝映”，才會將城市的未來逐步點亮。如青年藝術家湯杰的定制作品“流金-波”系列，以無數(shù)精致的金屬薄片，擁有“魔法”般優(yōu)雅懸浮在空中，輕盈的律動下似空中流動的水波，時而合并，時而綻放，二維與三維相互轉換，來來去去，循環(huán)往復。在機械的冷感與蜂擁人流的熱度之間，能看到藝術對大眾的影響，以及大眾對藝術的渴求。