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電影《戲臺》熱映的這些天，影院里總出現有趣的場景：年輕人為荒誕的臺詞笑到拍腿，中年人盯著屏幕若有所思，散場時有人對著片尾字幕里的 “陳佩斯” 三個字拍照。這個 70 歲的老藝術家，用一部改編自話劇的電影，再次證明 ，好作品從不需要刻意討好，卻總能打動人心。

在央視新聞的專訪鏡頭里，陳佩斯穿著件洗得發白的中山裝，袖口卷到小臂，露出手腕上戴了多年的老手表。聊起拍電影的變化，他突然笑起來：“以前拍話劇，就一個攝像機架在臺下，鏡頭都懶得挪?，F在拍電影，大場面時十臺機器圍著轉，燈光師喊‘準備’能嚇到我，這陣勢，擱以前想都不敢想。”

他說這話時，指尖無意識地敲著桌面，節奏像在打快板。作為從舞臺走到銀幕的導演，陳佩斯對 “技術升級” 始終保持清醒：“機器多了是好事，但不能讓技術蓋過內容。就像《戲臺》里那身霸王戲服，布料是新的，針腳得按老規矩走，該有的講究不能少?！?/p>

采訪中最讓人印象深刻的，是他聊起 “觀眾” 的態度。當被問 “擔心年輕人不喜歡傳統題材嗎”，他擺擺手：“藝術這東西，就像開茶館，有人愛喝龍井，有人就愛喝粗茶，你不能逼著人家換口味。要允許觀眾不看你的戲，這才是對人家的尊重?！?/p>

這話里藏著他幾十年的創作哲學。早在上世紀 90 年代，他拍《二子開店》時就拒絕過 “加流行歌曲” 的建議：“觀眾是來聽故事的，不是來聽歌的。硬塞進去，就像餃子里包糖，不對味?！?后來做話劇，他堅持 “不搞提前劇透”，哪怕票房壓力大，也不肯在宣傳里放關鍵笑點：“得讓觀眾自己走進劇場發現驚喜，就像拆禮物，提前看了包裝就沒趣了?！?/p>

《戲臺》從話劇改成電影的三年里，他改了 17 版劇本。有次編劇建議加段愛情戲吸引年輕觀眾，他翻著劇本說：“這戲講的是亂世里的無奈，硬加愛情就像給關公戴花 ，不合適。觀眾要是不愛看，說明我們沒做到位，不能怪人家口味刁?！?/p>

這種 “不討好” 的底氣，來自他對 “手藝人” 身份的堅守。采訪時他反復提到 “口糧錢” 三個字：“有人拿著剛發的工資來買票，看完說‘值’，這才是真本事。要是人家走出影院覺得‘虧了’，那就是我們騙了人家的口糧， 這行當可不能干。”

為了對得起這份 “口糧錢”，他在片場常當 “較真派”。拍《戲臺》里六姨太送金嘯天的戲，他讓演員重拍了 12 遍，不是因為演技不好，而是 “眼神里少了點癡迷又卑微的勁兒”。“觀眾可能說不清哪里不對，但能感覺到‘假’。就像蒸饅頭，面沒發好，再好看也嚼不動?！?他說。

如今的陳佩斯，依然保持著話劇演員的習慣：每天早上吊嗓子，睡前翻劇本，連看電影都帶著筆記本。有人勸他 “都 70 了該歇著”，他指著窗外的樹笑：“老槐樹到了春天還發芽呢，手藝人哪有歇著的道理？”

他最常跟年輕導演說的話是：“別總想著‘抓住觀眾’，先想想‘憑什么讓人家來看’。就像《戲臺》里的戲班老板，哪怕快餓死了，上臺也得把水袖抖精神， 這是本分。”

采訪結尾，夕陽透過窗戶落在他身上，像給老照片鍍了層金邊。被問 “想對觀眾說什么”，陳佩斯想了想：“愿意來看《戲臺》，我謝謝大家；要是不愛看，也沒關系 ，咱們下次有機會再在別的戲里見?！?/p>

這話里沒有絲毫刻意的謙卑，卻透著真正的通透。就像他用一輩子證明的：真正的藝術從不是強迫觀眾 “必須喜歡”，而是哪怕有人轉身離開，也能挺直腰桿說 ，我對得起手里的活兒，對得起買票的人。這種清醒與堅守，或許就是陳佩斯能在 70 歲依舊被觀眾惦念的原因。

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