韓國喪尸片在2016年《釜山行》后就開始進入了半爆發式的增長，從電影到電視劇，很多此類影視作品就是在《釜山行》后開始的。但顯而易見的是，目前除了《釜山行》外，韓國電影還沒有出現如同《生化危機》系列般長青的系列電影——《釜山行2》相較前作難以稱之為成功——近來的一些喪尸類韓劇也被迫走上高開低走的路線。

但這些作品無一例外均有一個特點——實力派演員搭配流量明星，2020年韓國喪尸電影《活著》，就是一個典型例子。

飾演男主吳俊宇的劉亞仁，年輕的兩屆青龍影帝，女主金宥彬扮演者樸信惠五次獲得百想人氣獎。兩位可以稱得上是韓國影視界的實力和人氣翹楚。這樣兩個人合作過的《活著》目前豆瓣評分卻并不盡如人意。

為什么會如此？讓我們從電影里一探究竟。

影片開始，睡夢中的吳俊宇被鬧鐘吵醒，叫了幾聲母親后沒聽見聲音，只好自己起床。屋子里走了一圈發現沒有人，于是就窩回到自己的電腦前開始打游戲。

游戲中有人正在看電視，向開麥的眾人發出新聞訊息。好奇的吳俊宇打開手機、電視，發現自己身邊可能存在危險。

窗外的求救聲吸引了他的注意。他看見了窗外驚恐的人們，目睹了喪尸女兒撕咬母親的全過程，在親身經歷了一次人被咬后從潛伏到變異的全過程后，他終于知道，自己確實已經身處危險中。

不由得感嘆劉亞仁近乎本能般的呈現真的令人很難相信他是在表演：面對未知的懷疑和探尋，看見女警察被圍攻不由自主的吶喊——當然吶喊也為他自己招惹來了喪尸，還讓他失去了僅存的食物——以及當無法完全用表情來表達時無比自然的動作。劉亞仁展現了自己對于表情和肢體足夠的掌控力以及對角色深入腦海的理解力。

但影片至此，卻給人一種不知道到底要講什么的感覺。講人與人之間的關系？喪尸與人之間的關系？還是一個人拼命思考如何逃離困境？都沒有。同樣的時間里，《釜山行》已經把男主與妻子、母親和女兒的關系，所有主要成員的社會關系，以及危機的隱患，鋪墊得非常完整而漂亮。

回到《活著》。影片最大的問題在于，將近三分之一的時間過去后，男主不僅只期待著外界來拯救自己，更是絲毫沒有想要自救的動力。

電影主角有沒有自救的能力是一回事，但完全沒有自救意識，那電影就失去了它的根基——主題。

喪尸類電影無外乎都逃不開一個主題：救贖。

例如《釜山行》，男主是現實主義的證券基金經紀人，與妻子離婚，對母親感情淡漠，唯獨留下一個女兒，是他踏上這場喪尸之旅的唯一救贖。緊扣主題的主角，一定是一部精彩的電影。

《活著》顯然被喪尸熱潮迷失了理智，吳俊宇即便在聽見家人離世的最后留言后，想著的也不是活下去，而是找一個喪尸打一頓，還讓自己陷入了生死之地，好不容易回了家，第一反應也是自殺。

一個完全沒有自救意識的主角，注定講不了一個好故事。

這里再次表揚一下劉亞仁的演技……34歲的年紀，如果是雙方對壘，那國內暫時找不出一個能頂得住的，是一個都沒有。

走到吳俊宇終于要自殺的一步，電影才出現了一個導師級的希望。但此時，影片的主題已經徹底被抽離了，這種命中注定的失敗即便是樸信惠也無法彌補的漏洞。

同樣是40分鐘的篇幅，《釜山行》男主已經展示了敏銳的觀察力，以及對自己和女兒強烈的保護欲，即便這保護欲里帶著人性本能里的自私，也并不妨礙男主自私里帶有的寶貴善意。相比之下，《活著》的男主，除了自私之外，在前40分鐘幾乎沒有展露出任何人性的光輝。

影片到此時為何失敗已經展露無遺。

說句實話，如果《活著》這部電影，將男女主視角完全轉換一下，以女主視角來講述故事，那故事必然會精彩很多。

女主金宥彬同樣也是獨自一人留守，但她不僅利用自己有限的資源存活至今，更有著充沛的防范和自救意識。

如何踏出屋子開展深層自救，是她的課題，也應該是這部電影的主旋律。更不要提她本身還有著即便獨自面對喪尸，也會拼盡全力自我拯救的能力。

顯然，導演在執導的第一時間，就選錯了主角視角。

如果說，《釜山行》是一次災難與人類自我救贖主題的成功探索，那《活著》就是主角與主題完全不契合地注定失敗。

對于電影而言，是故事重要還是演員重要這個話題的結論已經得出，畢竟如果編劇本身都不肯自救，即便有再好的演員來配合，也是在浪費演技。