《一秒鐘》就像一壇老酒，在爛片扎堆的今天讓人看到了電影人的固守與無奈，從市場理論來說，我們不反對電影成為理財產品，但是一個合格的理財產品才是好電影的基石，在大數據的覆蓋下，一味地向認知尚淺的低齡消費群體輸送爛片已然不是合格產品了，泡沫年代，粗制濫造的產投比早已讓電影失去了電影感，混沌的票房戰中，《一秒鐘》悄悄地給了國產電影一刀，這一刀不僅是對電影人的警告，更是引導消費大眾深入思考的投石問路之舉。

缺少思考能力，或許這就是當下有深度電影難以讓大多數年輕人接受的原因之一，在互聯網模式下，似乎每個人都是先知，掌握著大量的雜論，唯獨缺少自我的認知，這對于一代人來說比看樣板戲接受能力還弱，一般的短視頻或許在理解的維度之內，尚可消化，稍微帶點學識性的東西就只能放棄，年輕人不接受也不能否定這是一部有深度的影片，上次讓人扼腕嘆息的是電影《百鳥朝鳳》，吳天明導演最后的堅持，老一輩手藝人消失在年輕人狂轟濫炸的浪潮中，手藝人守拙的堅持跟電影人無聲的嘆息有異曲同工的惺惺相惜，或許，在多元化的今天很多藝術會消失，電影也不例外，但愿在步入博物館之時還是體面的。

影片故事并不復雜，一個勞改犯父親逃跑數十里只為了看電影中女兒一秒鐘的鏡頭，或許有人質問，一場電影而已，非得跟生死逃亡扯上關系似乎有些荒誕，但是在電影中的年代，那些荒誕在當時卻是極為正常，正常的舉動反而被扣上“壞分子”的帽子，但是影片對于父親張九聲為何要看女兒的動機跟劇情交代的比較模糊，我們只能從其他人的只言片語中捕捉信息，張九聲因為成分太高，下放勞改，為了爭取好機會的女兒舍棄了父女情，干著與年齡不符的重活，更荒誕的是這一系列行為還被表揚，跟劉閨女的叛逆不接受大流形成鮮明的對比。

小人物在大環境下的掙扎，或許這才是影片最大的隱喻，廣袤的背景，荒涼的戈壁灘，被命運牽著繩索的人物，似乎每個人都迫不得已，但每個人都想活下去，哪怕是饑餓，缺水，沒有向導，在掙扎中求生，影片總共講了五對父親跟孩子，男主張九聲和自己的女兒，劉閨女婦女，卡車司機，范電影，以及《英雄兒女中》王芳跟自己的父親，也只有電影中血緣得以相認，現實中角色成了荒漠中的一粒沙子，隨風飄灑到無盡的蒼穹中，為了不讓劇情更加悲涼，張九聲跟劉閨女延續了沒有血緣的父女之情，也是對那個寡淡的年代僅留的一絲念想吧。

電影中，每個人都是有缺陷的，張九聲為了看女兒追著看電影的執念，劉閨女想要膠片燈罩一心搞破壞，范電影為了鞏固自己地位不惜下套讓保衛科抓捕張九聲，而他的動機則是為了自己智障的兒子。每個人的動機都是弱小的，但是在特殊年代被無限放大，以至于走上勞改的道路，只有范電影這個精明算計的父親在他的兒子才能得以安穩地去放羊，缺失夫妻庇護的劉閨女，以及張九聲女兒，都得用自己的肩膀扛起生活的重擔，這也是影片唯一一個父子團聚的線索。

影片中讓人念念不忘的還有那一望無際的戈壁灘，荒涼壯美，不僅是故事中年代的表達與折射，更是當下電影市場的隱喻，我們擁有廣闊的市場，但是我們卻越發貧瘠地掙扎著，或許這也是電影遲遲不能上映的原因，電影中人們之所以“激進”是因為我們接受信息的渠道只能依靠影片放映之前的《新聞簡報》，每個人都是時代的縮影，當下雖然信息泛濫，可是我們的認知卻在打退堂鼓，究其原因或許經歷幾十年的風云變幻才能被后輩提及。

或許導演就是那個心有執念的張九聲，他所作所為只是為了讓電影順利上映，哪怕中途遇到了千難萬險，但是作為一個“父親”，誰不疼惜自己的孩子，每個作品都是傾注心血，希望在大浪滔天的潮水中，讓我們記住這些為電影堅守的手藝人。