香港電影是華語電影逃脫不了必須談及的一個課題。

幸運的是，香港電影有《無間道》這樣頂級的作品，而不幸的是，《無間道》之后，再也沒有任何作品足以撐得住頂級，即便是同樣好評如潮的《無間道2》。

比起好人堅守初心成為好人的主題，顯然反派角色容易在表現上有更多魅力，也是因此，很多人記起劉德華，可能記不得他是香港四大天王之一，記不得他唱過多少歌開過多少演唱會，記不得他飾演過多少角色……但一定記得他說過的那句話：“我想做個好人。”

做好人，是要付出代價的。

最新的代價，便是好人不得不用自己的“面子”，拍攝了一部努力戳人淚點，卻滿篇自嗨的電影——批評首秀，送給這部由劉德華參與制作但卻沒能給大家帶來期待的《熱血合唱團》。

美國知名華籍指揮家嚴梓朗被恩師叫回香港，帶一幫問題學生組織一個合唱團，參加一場比賽。

問題學生中，有離異家庭、單親家庭、戀愛腦、自閉癥……所有問題兒童的問題，都變成了嚴重sir的問題。

嚴sir教導著所有學生。

所有學生在生活中都面臨著自己的問題。

幾個孩子意外聽見了其他合唱團的聲音，十分感動，并表達了敬意。

截至目前的15分鐘，沒有一個角色，能夠讓人記住。

所有的角色，都像是臉譜般的存在，雖然都有故事可言，但沒有一個人能夠真正被人記住。

即便是男主嚴梓朗嚴sir，也只如同象征意義般，出現了片刻，就消失了。

故事都集中在年輕人們身上，但是這所有的故事，一個主角都沒有。

角色，是電影講出好故事的核心，角色的起伏，奠定了電影的基調和主題。

而《熱血合唱團》從一開始，就想以群像講故事，卻做不好群像的基本功課——優秀群像案例可以參考低成本制作意大利電影《完美陌生人》。

眼前這部連主角是誰都沒有鎖定的《熱血合唱團》，即便再熱血，也逃脫不了難達到及格線的結局。

合唱團唱得令嚴sir難以忍受，嚴sir用自己的方式來幫助合唱團團結一心，但無論如何做，都沒有讓人看出——這部電影的主角是誰。

這場景讓人不由得想起《功夫足球》，一開始就點明了主角是誰，并且，將主角深深踩入地底——極致的對比，才能創造極致的體驗。

沒有主角，便沒有替代者，替代觀眾來體驗這場電影的精髓。

回到電影中，嚴sir參加了一場晚宴，發現了合唱團贊助商以合唱團為由宣揚自己的意圖，又發現自己原本的合唱團沒有獲得應有的嘉獎，于是因此訊速地陷入自我懷疑中，而這，電影才進行到23分鐘。

至此沒有任何起伏地，他讓每個孩子唱出自己的聲音，孩子們選定聲部——一切的一切，都順利得像一筆流水賬，走到哪里便流到哪里。不管沿途風景如何，都只是行色匆匆。

然后嚴sir又相繼迅速解決了破碎家庭、單親家庭孩子們的問題，收復了戀愛腦孩子的內心，將合唱團所有孩子的問題，都一一解決。

整場故事，順利得像是有命運安排一般。看似主角的嚴sir所經歷的一切，就好像只是一場簡單的選秀：選擇出足夠合適的孩子，演一場華麗昂貴的表演。但沒有一個人在意，這場表演有沒有靈魂。

有沒有靈魂，是判斷一部電影好壞的核心。

后面的劇情簡單到可愛：嚴sir迅速地解決了孩子們的問題，孩子們迅速認可了嚴sir，嚴sir被迫離開合唱團。

合唱團在比賽中進行了精彩的表演，指揮員sir非常欣慰……

所有的設計都像是流水賬一般，沒有任何新意，甚至可以明顯看出沒有花任何心思——即便是催淚的部分，也是依據劇情安排故意設計出的催淚。

人物的成長，故事的起承轉合，沒有給觀眾絲毫的驚喜和意外。

不帶真情實感的劇情，也不會被觀眾理解和接受。

《熱血合唱團》，披著熱血的狼皮，寫著連對合唱本身沒有基本尊敬的故事，最終自然只能得到大家的拒絕。

舉個簡單例子：2012年的電影《完美音調》同樣也是講述合唱團的故事，也是固定模式化的內容，但呈現出來的，卻是合唱團如何通過自身的努力以及主角的幫助，一步步走上成功。

《熱血合唱團》的每一個人，都在等待他人的救贖。顯然，被人幫助的路走起來實在太舒服。《熱血合唱團》 走的便是這樣一條舒服路。

但對于真正的電影創作者而言，電影注定是一場自己與自己的較量，前期自己讓自己有多不舒服，后期呈現出來的最終結果，才有一絲讓觀眾贊賞和接受的可能。

香港電影最輝煌的時刻，是群星璀璨的時候，是好片百出的時候，隨便拿出一部電影，都比現在的電影好上十倍。這次批評，留給曾經敬佩，現在也依然敬佩的港片。