撰文：薛波濤
認識孫唐先生是偶然的，同時也是必然的，就像冥冥之中早有安排一樣。
繪畫與文化必須融合，藝術與思想必然碰撞。
第一次見到孫唐先生的作品，我就深感震驚：原來山水可以這樣畫，而且可以這么美。這是一件了不起的作品，這是一位了不起的畫家。這就是我當時的感受。
我被作品里面非同尋常的氣息深深地吸引了。那種氣息是很少見的，說不出有多高遠，說不出有多渾厚。
那幅山水，色彩變化不多，結構極為簡單，不過寥寥幾筆整幅作品就已成型。仔細研究才發現，雖然筆畫簡單，作品卻極不簡單：結構無可挑剔，線條自然流暢，筆法老辣干練，意蘊深不可測，越看越讓人覺得意猶未盡。雖然只不過寥寥幾筆，卻傳遞出了很多東西，這里面有精彩的故事，有悠遠的意境，還有作者的思想。思想是高遠的，是深邃的，是龐大的，就像蘊含著天地本源一樣。
先生的作品有一種無與倫比的力量，這種力量仿佛有顛覆之能，仿佛有造化之功。因為先生走的是一條有別于前人的藝術道路——“簡派國畫”。這條路是先生經過吳冠中、謝稚柳、劉海粟、啟功、何海霞、黎雄才、白雪石、黃胄、韓美林等眾多前輩、大師指點，站在古往今來無數巨人肩上，通過自己苦苦求索，耗費數十年時間尋找到的。經過無數磨煉和數十年積淀，先生終于成為了一代大家——“簡派國畫大師”。
文人情懷
作品是展示作者思想的載體。透過孫唐先生的作品，我們不難理解他的價值追求和哲學思想。先生畫了大量的田園風光和云南山水。通過這些作品可以看出，先生很渴望與漁樵耕讀為伴，過上陶淵明式的田園生活。其實，不只是孫唐先生，從古至今，很多文人都有這樣一種情懷！
都說藝術源于生活而又高于生活。也許正是因為先生沉醉于大好河山的壯美多嬌，才創作出了那么多的驚世佳作。
先生的山水畫作品，立意高遠卻又不失寧靜，山石險峻卻又滿目清麗，筆法張揚卻又內斂有度。在先生的畫里，我能切實感受到他對如畫江山的熱愛，對樸實生活的向往，對傳統文化的著迷……
先生是位半點也不浮躁的藝術家。他不喜歡拋頭露面，更不喜歡夸夸其談，只想認認真真搞自己的藝術。
也許是因為把名利看得過重，很多藝術家都比較浮躁，真正腳踏實地醉心于創作的藝術家越來越少了。
針對當下部分名家找人代筆自己落款，“流水線生產”，甚至用贗品冒充真品等現象，先生表示：“這些人充其量只能算畫商，算不得畫家。畫家不畫畫還能叫畫家嗎？搞藝術必須腳踏實地的。”
不論是《水鄉》，還是《岸邊》，不論是《過橋米線》，還是《辛丑圖》，不論是《觀瀑》，還是《春江》，不論是《滇池小景》，還是《大美滇池》……都可以看出先生的內心是寧靜的，是豁達的，也是樂觀的，同時也足見先生是熱愛云南山水的。
數十年的藝術生涯和文人情懷所積淀的力量到底有多強大，有時候我們可以通過先生的作品看出來。
“五百里滇池奔來眼底……數千年往事注到心頭……”在孫唐先生的作品《五百里滇池》里，我們看見的是滿目空靈，滿眼詩意。感受到的是厚重歷史，豐富人文。遠處嵯峨秀麗、形如美人的西山，雖然是幾筆涂抹而成，卻惟妙惟肖，形神兼備。近處枝繁葉茂的蒼松翠柏，如煙如霧的垂柳，充滿了勃勃生機。空闊無邊的滇池接天連地，映襯著遠山近樹，說不出的秀美壯麗。煙波浩渺的水面上揚帆而行的木船仿佛正在講述古滇王國的千年往事……
如果畫家對形的把控達不到爐火純青的程度，作品是很難體現出神韻來的。畫家只有掌握了純熟的筆法和技巧，作品才不會顯得生澀，不會顯得稚嫩。當然，一幅好作品，僅靠作者純熟的筆法和技巧還遠遠不夠，必須富有詩意地表現出故事的張力和作者思想，才能無限接近完美，才會顯得意蘊悠長。
簡派國畫
藝術創新必須是基于美的創新。所有脫離了美的藝術創新都是胡扯。只有花費數十年功夫浸淫在藝術海洋里不斷求索的人才能體味出藝術創新到底有多難，到底有多重要，到底有多了不起。無數的藝術家絞盡腦汁終其一生也無法突破。很多人甚至走火入魔，掉進丑書丑畫的深淵里無法自拔。
先生往往幾筆就將一個故事神乎其神地表現出來。這是需要極為深厚的功底和學養積淀的。
初一看去，先生的作品是異常狂放的，甚至狂放到整幅畫只有幾筆。這在書畫界極為罕見。然而，在這種狂放背后卻有著異乎尋常的細膩。他的細膩主要體現在整體的布局、人物的形態、意境的深遠、故事的傳神等各個方面。有朋友說，先生的作品是劃時代的，與以往的前輩、大師風格均有較大不同。
先生的《過橋米線》和《觀瀑》兩幅作品就是最好的例子。
橋上婦女一筆成型，雖然畫面極為簡單，人物卻相當傳神。她心里的期盼，丈夫的等待都活靈活現地躍然紙上。哪怕紙面上沒有丈夫的形象，我們卻不難讀懂作品的弦外之音。
看孫唐先生的《觀瀑》，有一種驚心動魄、氣勢如虹的感覺，面前的高山飛瀑，懸崖峭壁，還有萬丈深淵，都會讓人看到自己的渺小。自然是神奇的，歷史趨勢是無法抗衡的。但作為萬物之靈，我們可以正確認識自然規律，可以順應歷史潮流，正確利用自然的力量。歷史洪流就如眼前的飛瀑一樣勢不可擋。我們只要順應潮流，把自己的命運與國家的命運，與時代的命運結合在一起，就能取得成功。也許這就是先生的世界觀吧！
由于某些原因，有些東西，人們最初可能并沒有看出它的價值有多高，可放到歷史長河中一對比，才發現原來這是無價之寶啊！先生的作品也許就是這樣。
有了故事，作品才有穿透力。有了思想，作品才有靈魂。有了詩意，作品才有美感。沒有故事，沒有思想，沒有詩意的作品是沒有太大藝術價值的。沒有藝術價值的作品也就沒有太大的收藏價值了。先生的作品，不但有故事，而且充滿了思想，充滿了詩意。因此，先生的作品具有很高的藝術價值和收藏價值。
小品《楊柳岸》就是如此。這幅作品不大，但一點也不影響其驚世佳作的地位。畫里不但有故事，有思想，還富有詩意。讓人吃驚的是，整個故事幾筆就完美地展現完畢，并且線條力過千鈞。畫面簡單至極，內容卻豐富無比，而且半點也不違和。本就不是太大的紙面留白就占去了一大半。如煙似霧的青青垂柳，撐傘站立的黃衣男子，盤腿而坐的紅衣女子，二人身下的湖邊堤岸，全部安排在剩下的一小半畫面上，不但不顯得擁擠，反而顯得相當和諧。男女之間仿佛在打情罵俏，又仿佛在竊竊私語……
這幅畫與先生的其他作品一樣，是空靈的，是優雅的，而且也是充滿詩意的。從作品里面不難看出，先生很想放下一切，縱情山水，去過與世無爭的生活。
從上述作品中我們可以看出，先生作畫是真正的惜墨如金。雖然畫面著墨不多，但每一幅滿意的作品，他都會絞盡腦汁，花費大量時間。
有朋友稱先生這種作品為“簡派國畫”。并稱先生為“簡派國畫的探索者”，“簡派國畫大師”。
大道至簡
孫唐先生生于1956年，畢業于清華美院（原中央工藝美院）。自幼習畫，1975年參加工作，進入北京飯店。先生的主要工作是單位宣傳。同時還要負責整理、存檔店存大批名家古今藏畫及當時批的“黑畫”。先生認為，他最有意義的工作是負責當時所有來店的全國及世界著名書畫大師的接待。在這一工作過程中，先生耳聞目睹，受益匪淺。當時，在繪畫上指點過先生的大師有黃胄、黃永玉、白雪石、何海霞、黎雄才……值得一提的是，先生在與前輩大師吳冠中同堂作畫時，不但深受教益，而且大獲贊賞。和眾多大師的深入接觸，使先生的繪畫水平進步神速，一日千里，藝術思想也得到不斷升華，為他的“簡派國畫”奠定了堅實基礎。通過數十年的苦苦尋覓和艱難探索，先生走出了一條屬于自己的大師之路。
觀先生作品時，面對入云高山、嵯峨險峰和萬里江山，時而看山是山，時而看山不是山，時而滿眼千峰翠色，時而滿腦千年往事。立于畫前把思想的韁繩放開，就感覺心靈可以溝通天地，可以造訪諸天萬界，可以暢游星辰大海了。
我們看待事物，有時候會感覺很復雜，有時候又會覺得很簡單。復雜是因為我們在事物里面看事物。簡單是因為我們在事物外面看事物。站得越高，看似復雜的世界就越簡單。站得越低，原本簡單的世界就越復雜。站在地面上，我們會看見滿大街的垃圾。站在高樓上，我們看不見垃圾，只能看見車來車往。而在外太空，我們看到的地球也僅僅只是一個小點……繪畫藝術同樣如此，作者站得越高，作品就越“簡單”。畫家越是畫到最后，作品就越是“簡單”。
大道至簡。當一位畫家在境界還不夠高的時候，作品往往是很“滿”的。整張宣紙上面都是色彩、線條和筆畫。而水平越高的藝術家，繪畫作品便越是趨向于“簡單”。對于一般的畫家而言，作品不過是各種素材的羅列和堆砌。先生的“簡派國畫”卻不然，能不用的盡量不用，能沒有的盡量沒有。而這種紙面上的沒有卻可以在作品的意境當中體現出來。這種做減法的過程需要純熟的技巧，更需要非同尋常的智慧。
“簡派國畫”，萬千氣象濃縮成寥寥幾筆，便已勝過無數長篇大論。那種欲言又止的感覺，讓人回味無窮。那種此處無聲勝有聲的感覺更是讓人如癡如醉。這不是簡單的留白，而是一種意蘊的延續。留白處雖然沒有一筆一劃，但卻意味深遠，就像讀一本金庸武俠小說，讓人看得回腸蕩氣。從某種意義上來說，“簡派國畫”比較能夠代表東方繪畫藝術的審美標準。
“簡派國畫”必須高度凝煉。對作者來說，這種要求是非常高的。各種筆法、技巧，不但要隨時信手拈來，而且必須達到爐火純青甚至登峰造極的地步，同時還要有遠超常人的概括能力。這需要作者具有極為扎實的功底，極為獨到的眼光，極為淵博的學識，極為深邃的思想，并且要經過長時間的思考才能提煉出來。這個過程就像提煉核原料一樣困難。