2018年，我跟蕭秉治有過一次面對面的聊天，之后我在微博寫到，“從MP魔幻力量的主唱廷廷，到經歷三年抑郁低潮期后獨立出道的唱作人蕭秉治，這個和我同齡的男孩將生活給予他的那些有多燦爛就有多黑暗的經歷，構成一張天真又深刻的專輯，《凡人》，一顆顆流星墜落到地面變成一個個凡人，也許平淡，卻窮盡一生去追尋著意義，因為凡人都曾是在宇宙中閃耀的存在。推薦這張誠意飽滿水準精良的作品。”

是的，關注寶島流行音樂的朋友，對于蕭秉治一定不會陌生，他擔任主唱的MP魔幻力量樂隊更在本土大受歡迎，取得過十分出色的成績，如果你對蕭秉治有些陌生，也沒關系，從2018年的第一張個人專輯《凡人》，到2022年的第二張個人專輯《狂人》，現在開始認識這個絕對值得你聆聽的唱作人，永遠不晚。

如果你念念不忘上世紀末到新世紀初，華語樂壇百花齊放的最后一個黃金年代，那么蕭秉治的音樂肯定能滿足你的體驗，但是他的音樂又不止是延續和復刻過往的歲月印記，而是在堅守著“發乎于心”“言之有物”“唱之以情”的唱片工業高標準下，又多了他透過自己親身經歷，對當下社會和時代的細致入微觀察，所做出的“有溫度的音樂”。

這種溫度，從四年前《凡人》首次獨立出發，以鋼琴抒情流行為主軸，剖白心聲時的溫暖和柔軟，在四年后厚積薄發潛心打磨的淬煉下，變成了《狂人》里的一次炙熱與爆發。聆聽這張專輯，我的感覺首先是欣喜，欣喜這樣一張完整的音樂作品值得推薦給大家欣賞，然后就是興奮，興奮這一次的唱作人蕭秉治，終于實現一次黑化！重生！“變身”！

“按下PLAY鍵，完全被吸進蕭秉治的音樂黑洞，讓人猶如沉浸一場爆發力十足的演唱會”

——文案這段描述我深以為然，《狂人》確實像是蕭秉治的一場演唱會，也是“一個人的烏托邦演唱會”，在音樂里，他毫無保留將自己的身體和靈魂都燃燒起來了，想要讓跟他同頻的人聽到，看到，感受到，而我們是否可以相信，這場演唱會的真實存在？

按照演唱會篇章來劃分，前三首作品《逃》《毒藥》《都是我的錯》像是自《凡人》穿越而來，已然愈發鋒利的自我覺醒

——《逃》一開場就把我吸引住了，很久沒有聽到旋律如此流暢的流行歌，“我想要逃，逃離我心里死的結，我想要燒，燒毀我心里的黑夜，不再為了誰而慈悲，不需要虛假的安慰。”蕭秉治的詞曲唱一氣呵成，深情又有感染力的副歌演繹，太有臺灣流行搖滾那種精致又走心的范兒，五月天貝斯手瑪莎的參與增色不少，蕭秉治用這首歌率先撕開內心，做出了一場“置之死地而后生”的告白。

第二首《毒藥》和第三首《都是我的錯》，不僅延續《逃》的風格，更在“悅耳度”與“傳唱度”更進一步，“你是我唯一的毒藥，就算幸福成癮我還是控制不了，愛你愛得無可救藥，就算體無完膚我還是渴望你擁抱”“都是我的錯，能否原諒我，能不能再愛過，我舍不得看到你寂寞。”蕭秉治和違章TWC合作的歌詞直白動人，他訴說的“你”可以是具象愛人，可以是抽象理想，可以是是自己和自己的對話，其中滲透著如影隨形的絕望與希望，就看你如何去代入和理解，配合蕭秉治和團隊同樣非常用心，不惜成本打造的MV欣賞，也可以透過導演的角度來收獲驚喜，比如《毒藥》MV的科幻愛情故事，令我欣慰的是蕭秉治創作上的進步，譜寫的旋律有著強記憶度但不落俗套，和他感染力極強的嗓音相得益彰，如果要計算“KTV點唱率”的話，前三首作品都有望成為熱門

當聽眾全然沉浸在好似回顧臺灣樂壇流行樂高光時刻的“懷舊”氛圍時，接下來的蕭秉治實現演唱會“變身”的進階重頭戲，進入一個更加黑暗而爆發力十足的正片篇章——《WILD》《絕殺》《Savior》幾首歌完全轉向重型的dark說唱與搖滾風格，蕭秉治對于音樂極強的包容度和控制力一步步實現著突破。《WILD》是重金屬說唱混搭電子工業風，“冷漠城市病變血肉橫飛，理想被現實踐踏得支離破碎，末路狂徒絕境鋌而走險”，中文及英文歌詞意識大膽犀利，蕭秉治展現了驚艷的說唱駕馭能力，不同唱腔融合著流暢又有力量感的Flow，是從沒打開的畫風，《Savior》則是以“救世主”視角，對《WILD》的一次回答與拯救，“命運不該埋葬理想，就算一路跌撞迷惘，凡人不該放棄飛翔，就算中途傷了翅膀”，《絕殺》則更多了幾分中二熱血動漫版的勵志感，三首作品前后呼應，可以視為“狂人”內心的一次反抗、吶喊，自省，以及最終的突圍。

《天生廢》和《Sugar Daddy》則是“批判現實主義”。

看一看《天生廢》歌詞，“我就是天生廢，每天都上班斷線下班斷片，我就是天生廢，每天被同事消遣老板消費”“口袋沒有錢，宿醉茫整天，口袋沒有錢，出事喊老爹。”文字大膽而悲涼，觸目又驚心，以戲謔態度疾呼當代人“躺平”的“廢物觀”，一句句“阿姨我不想努力了，上帝我不想苦命著”，嬉笑怒罵間將傷口血淋淋展現在大眾面前，諷刺的外衣背后是一聲聲呼救；而《Sugar Daddy》的歌詞更足以被“河蟹”——“你想找顆心取暖，她想找個人取款”，蕭秉治辛辣揭露著“Sugar Daddy”背后的社會亂象，兩首歌貫穿流淌的電子元素也愈發襯托出了現代都市那種看似熱鬧，實則冷漠空洞的氛圍感。不是空洞自夸的“老子最拽”，而是無畏揭露現實，反思社會與自我，蕭秉治這樣的態度印證了“Keep Real”的說唱精神本質。

最后一首《不留活口》，是我個人非常偏愛的，堪稱整場演唱會完美結束的“總結曲”，蕭秉治用黑暗的Trap風格影射著一個變態畸形，崇尚競爭與叢林法則的現代社會，宛如黑暗哥譚市，而他是面對著無數“小丑”的，那個極其孤獨的，陷入自我掙扎的蝙蝠俠——“撕開了正義的假面，自相殘殺啃食著同類，推翻了權貴的土匪，爾虞我詐覬覦著王位”，整首歌在詞曲創作、編曲制作上都達到高度完整與統一，蕭秉治的演繹在搖滾電子說唱中加入了類似歌劇詠嘆調元素，激烈與飄渺的音樂元素互相碰撞，更凸顯出狂人內心世界里瘋狂撕扯的殘酷，也為《狂人》專輯畫上一個圓滿的，卻意猶未盡的句號。

或者，此刻你再開始從頭第一首再度播放專輯，剛剛好。

推薦《狂人》的理由，不僅因為這是一張是極具包容度和音樂工業水準的誠意之作，更是因為通過這張完整作品，我相信有更多人一定會認識并欣賞這位個性與實力兼具的唱作“狂人”蕭秉治，他身上流淌著華語唱片實體年代的質感與初心，也充分學習和汲取著更多元的音樂創作風格，以四年時間沉淀展現出的進步非常明顯，《狂人》專輯中體現的那種對作品的耐心雕琢度，以及在情感表達和創作主題上全然釋放出的，從身體到靈魂都在全力以赴燃燒著的激情和深情，確實是制造出了一場亦真亦幻的“烏托邦演唱會”，作為聽眾的我們其實也是觀眾，在蕭秉治一首接一首登場的表演中，思索著自己內心深處，是否也有一個“狂人”的影子，曾經為了愛與理想而不顧一切地奮斗？而作為“Project X系列三部曲”的第二張作品，在《凡人》《狂人》之后，未來的蕭秉治，又會以怎樣的面貌出現，同樣令人期待。