hi，今天看劇了么？

最近最炸音樂劇圈的消息如題……

看到七幕發(fā)布的消息是在臨近下班前，我一轉(zhuǎn)手發(fā)給了好幾個(gè)有過共同記憶的小伙伴，連部分盆友圈票友和沉寂了一段時(shí)間的好幾個(gè)微信群也因?yàn)榇讼⒃俅巍案〕鏊妗保貌弧盁狒[”，足可見該消息在大家心中的分量。

情感光速KO理智，我瞬間冒出一連串問號(hào)，制作團(tuán)隊(duì)在想啥？誰來演？誰來譯配？我拒絕接受任何非原卡的人演沃夫?qū)⑺_列里、阿洛伊西婭和我最親愛的羅森博格……

不過震驚之后回歸事實(shí)，與其說期待或不期待，我的心情大概更多的是復(fù)雜。

中法扎不是第一個(gè)中文版，為何會(huì)引發(fā)大量討論？

或許是因?yàn)椋ㄔ谴蠖鄶?shù)小伙伴的“入坑劇”，也是音樂劇圈的“現(xiàn)象級(jí)”流量劇。

2017年被很多劇圈大號(hào)和粉絲稱為音樂劇元年，法扎毫無疑問為這個(gè)名號(hào)貢獻(xiàn)了最大的一份力量，也可能是很多小伙伴至今“想當(dāng)年”甚至入坑音樂劇圈的高光回憶。作為當(dāng)年刷劇從線上刷到線下，荷包總投入至今在我歷史看劇總投入top3的原版黨，不得不承認(rèn)我對(duì)任何非法語的版本都有點(diǎn)條件反射性排斥。它在我心里的“不可侵犯”，帶著私人情感，也帶著我對(duì)音樂劇本身的喜愛和期待。

法扎不是今年宣布會(huì)有中文版的第一個(gè)有壓軸分量的大戲，就在一個(gè)月前已經(jīng)有了制作《劇院魅影》中文版的消息，去年在文廣也已經(jīng)上演了中文版《羅密歐與朱麗葉》。2020年開始的疫情一下子阻斷了大家觀看國(guó)外經(jīng)典音樂劇作品的機(jī)會(huì)，眼看國(guó)內(nèi)好不容易累積起來的觀眾群體熱情就這樣“熄火”，這是所有人都不想看到的結(jié)果。想投其所好讓大家再次看到這些戲，同時(shí)這些已在圈內(nèi)有好口碑的戲還能給票房一份保險(xiǎn)，種種考量大家都可以理解。

粉絲的擔(dān)心和討論到底走向哪里？

綜合各大劇迷群里的聊天內(nèi)容，和周圍朋友的反饋，擔(dān)心首先來自于是否“適配”。一部外來劇要做成中文，最大的難點(diǎn)在于保留原作的精髓，讓劇真的做到“服水土”。法扎本身的浪漫奔放的特點(diǎn)不多說，劇中演員大量的加戲，返場(chǎng)的“蹦迪”感，都是這個(gè)劇的“看點(diǎn)”。中文版是否能將這種文化天性里的優(yōu)勢(shì)表現(xiàn)出來，或許是讓此版本是否能被接受的關(guān)鍵，因此帶來的一系列挑戰(zhàn)，包括對(duì)演員的選擇（有知名度的演員VS全球招募啟用新人）以及如何在中國(guó)情境下演繹，劇本中耳熟能詳甚至能背的歌詞如何譯配，都是很容易被爭(zhēng)議的難題。

國(guó)內(nèi)引進(jìn)并改編的中文版，近幾年嘗試不斷，七幕本身也有改編非常成功的《我，堂吉訶德》等珠玉在前，更何況作為譯配天花板的何何也是這次中法扎的譯配牽頭人，為它的改編硬實(shí)力背書。但必須要說，因?yàn)槲幕系牟町惡陀^眾對(duì)原作的認(rèn)知深刻定型，也許決定了不是所有的劇都適合制作成本土版。可以理解制作方在盈利口碑運(yùn)營(yíng)等等方面的考量，不過口碑和經(jīng)典大多數(shù)時(shí)候是雙刃劍，前期有良好口碑的作品最后爭(zhēng)議不斷或者直接撲街，這樣的情況在影視戲劇圈也不在少數(shù)。最終，觀眾愿意買單甚至刷單的還是作品本身。

難道只有買版權(quán)做改編，才能讓音樂劇市場(chǎng)保持熱度？

中法扎的出現(xiàn)，讓大家更加無所適從的可能是對(duì)于音樂劇本身的期待。

國(guó)內(nèi)音樂劇市場(chǎng)近幾年的活躍程度非常高，從大制作大舞臺(tái)到小劇場(chǎng)沉浸式劇場(chǎng)無一不包，即便不能說都很成熟，但是始終在擴(kuò)大。在這種發(fā)展趨勢(shì)中，“國(guó)外包圍國(guó)內(nèi)”的勢(shì)頭較為明顯。

國(guó)外音樂劇的發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)，制作運(yùn)營(yíng)成熟，有“奧斯卡”級(jí)的專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)，也有不少經(jīng)典的作品，國(guó)內(nèi)市場(chǎng)要從國(guó)外吸取經(jīng)驗(yàn)，站在巨人的肩膀上起步，或者挑選合適的作品改編引進(jìn)，打開觀眾的眼界認(rèn)知同時(shí)實(shí)現(xiàn)盈利，這些都無可厚非。但從長(zhǎng)期甚至永續(xù)發(fā)展的角度，這都依然停留在“制造”，而不是“創(chuàng)造”。

在此引用劉陽老師在參加一檔播客節(jié)目中分享的一個(gè)觀點(diǎn)：

“現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的原創(chuàng)音樂劇，錢能買到的基本上都到位了，我們也做到了原創(chuàng)，但還缺的是原創(chuàng)性。即哪些是別人到中國(guó)來才能看到的風(fēng)格和東西。”

國(guó)內(nèi)從不缺乏能給予靈感的基礎(chǔ)，從老祖宗留下的志怪神話、詩詞歌賦，到我們現(xiàn)在看到的一些其他舞臺(tái)戲劇里的優(yōu)秀作品。為票圈視為原創(chuàng)音樂劇經(jīng)典甚至是鼻祖之一的《蝶》，就脫胎于大家都知道的古代愛情故事。我還是比較自信，如果《蝶》有一天真的能重返舞臺(tái)，它不會(huì)缺觀眾和票房（稍微歪樓，三寶的音樂劇演唱會(huì)是否先安排來一來魔都并且多開幾場(chǎng)……）。還有歌神的《雪狼湖》，更是大家稱之為“有生之年”希望能再次看到復(fù)排的音樂劇江湖傳說。

縱觀近幾年，文廣每年都在花大力氣做原創(chuàng)音樂劇孵化，《趙氏孤兒》、《隱秘的角落》等一些基于大IP的原創(chuàng)作品的出現(xiàn)，觀眾都給了市場(chǎng)很好很積極的反饋，這也說明觀眾對(duì)原創(chuàng)的接受度以及大家對(duì)好的作品的認(rèn)可和渴望。

投入和時(shí)間是產(chǎn)生好作品的基礎(chǔ)，盈利和資本又是市場(chǎng)存活的現(xiàn)實(shí)，這兩者間如何平衡與博弈是圈內(nèi)人士的永恒話題。它很難，好的藝術(shù)永遠(yuǎn)都是難的，但好的藝術(shù)不會(huì)缺乏發(fā)現(xiàn)它的雙眼。就像我們這群熱愛舞臺(tái)的觀眾不會(huì)拋棄舞臺(tái)，愿意支持舞臺(tái)。隨著大家對(duì)精神文化生活要求的不斷提高，這樣的觀眾和支持者會(huì)越來越多。

無論懷抱有多少對(duì)原版法扎的原始感情，我想大多數(shù)小伙伴都會(huì)和我一樣依然會(huì)去看中法扎的成品。但同時(shí)，我們更希望看到已經(jīng)走在前面的、有一定經(jīng)驗(yàn)和資源累積的業(yè)內(nèi)領(lǐng)頭制作團(tuán)隊(duì)，愿意克難前行，挑戰(zhàn)“蜀道”，做更多原創(chuàng)作品，花時(shí)間打磨沉淀，讓演員有更多機(jī)會(huì)去“原創(chuàng)”出一個(gè)中國(guó)角色，成為我們心里無可替代的“原卡”，亮出屬于中國(guó)音樂劇的文化自信。

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