撰文：不爭 周彩華
道家所講赤子是希望人們能夠歸真，精神上回歸并保持生命的初生狀態，以嬰兒的純真應對人與自然。光彩先生生于抗戰勝利前夕的春城昆明，年逾古稀，邁向耄耋。光彩先生在近30年的時間里，經過不斷的探索，在藝術上基本完成了絨毯畫這一繪畫形式的開拓發展直至成熟的過程，但他仍然希望自己能夠進行更多的新嘗試，將其引向更深層次，并且很好地融合藝術與市場的雙重需求。正是這種為藝術奉獻的執著，才使得老先生令我們尊敬。

在紙張出現以前，世界多個地區的文明都有在其它介質上繪畫的歷史和相應的考古證明。即使在今天，也還有很多的藝術人士繼續進行著這些看似多少有些另類的繪畫創作。就這點而言，絨毯畫具備一定的獨特性，不失為一種繪畫形式的開拓性補充。
光彩先生對這一繪畫藝術形式的積極推動也就有了獨特的貢獻。

光彩先生在七彩云南生長了70余年，對這片土地有著深厚的感情，他的代表作《玉龍雪山》和《云南風光系列》等大幅畫作都將自己對故鄉的摯愛深深地表達出來，在這些作品中，云南瑰麗的自然景色在絨毯上更加立體，峰巒疊嶂，波光瀲滟，仿佛使觀畫人真的身臨其間，慢慢地感受著這片豐富多彩的土地的美與奇。

除了山水大作，光彩先生也有一些充滿生活情趣的作品。比如《葡萄》在光線的照射下，在絨毯上就像一顆顆圓潤飽滿的果實，讓人想摘下來嘗一嘗?！渡徎ā窛u漸開放，透出了出淤泥而不染的佛家圣物的純潔。

光彩先生也很熱愛創作人物題材，受外國外交人員的邀請，為他們的國家元首和首腦繪制了一些作品,也為很多喜愛絨毯畫像的人作畫。光彩先生也關注國家民族和社會，創作了一批反映云南特色的民族團結社會和諧的絨毯畫，各民族的服裝色彩鮮明，線條清晰。

光彩先生自幼喜愛藝術，長期從事繪畫工作，對國畫與油畫都有一定了解，并且最終在一段工作中生出靈感，想到要在不同于宣紙與畫布上作畫的念頭，經過多年的不斷改進，將絨毯畫帶入了基本成熟的階段。這段開拓歷程，使光彩先生付出了很大代價，但他無怨無悔，立志父子相傳，師徒相承，使這一繪畫形式能夠延續并不斷完善，藝術上更加成熟，也能得到更多的人喜愛與收藏。

絨毯在生活中并不罕見，在上面進行圖案印制和編織的工藝也都比較成熟，但是由于材質的特殊性質，顏料的附著性比起紙張和畫布要差得多，所以人們一般很少選擇直接在毯子上繪畫。但也是因為毯子表面具有一定的質感，在一些情況下也更能夠使圖案產生更強的立體效果。光彩先生正是看到了這些因素，才決定嘗試在毯子上作畫，并且一做就是幾十年。雖然經歷了很多挫折，但光彩先生并未退縮放棄，而是不斷試驗改良，將絨毯畫發展成為一種新的比較成熟的繪畫藝術。

光彩先生最初選擇的是價格較高的毛毯，但是經過一段時間的嘗試，發現毛毯很難著色，需要選取另外的介質。他實驗了很多種市場上銷售的不同質地的毯子，并且讓朋友幫忙在國外也購買了一些，仍然不理想……在更多的實踐后，結合多種毯子的特點，研究出了一種適合作畫的底材，繼而聯系了外地廠家為其定制。

畫筆的最終定型相對簡單。中國傳統書畫藝術使用的各種毛筆在絨毯上相對較軟，油畫筆也不能完全適應。光彩先生最終找到了自己的畫具，和底材顏料一起用去了十年的時光。僅就此而言，光彩先生就無愧于絨毯畫開拓者的稱號。這一繪畫創新放在藝術領域中也許是正常的，但值得人們尊敬。因為老先生是為了追求藝術突破，是一位不斷尋夢的藝術開拓者。
光彩先生不但將繪畫題材延伸到山水、人物、花鳥等各個領域，而且還將古代和近現代名家、大師的名作重現在絨毯上，以其獨有的方式進行再創作。用絨毯畫的畫法和方式來表現這些名畫，取得的效果是意想不到的，不但再現了這些名畫的神韻，而且比原作更加厚重、明亮、傳神，讓人眼前一亮，一看就挪不開眼睛。

藝術無謂好壞，技法或有高下，但對藝術的熱忱與奉獻才是藝術不斷創新與發展的源泉與動力。光彩先生在當今中國的藝術領域或許并沒有眾人景仰的名望，但他們仍然值得熱愛藝術的人尊重，就像很多為藝術曾經和正在經受困窘的尋夢人一樣，不輕言放棄的一腔熱忱和一顆赤子之心，使他能夠永葆藝術青春。
光彩先生的夢從未破滅，他的希望也很正常，就是絨毯畫能夠不斷傳承下去，讓更多的人認識和欣賞。