喜聞中國年輕珠寶設計師豐吉FENG J將受邀參加2022年11月9日在巴黎盧浮宮Carrousel大廳舉行的巴黎古董藝術雙年展（La biennale des Antiquaires），此展今年首次和巴黎藝術展Fine Arts Paris合并。

豐吉將以獨立珠寶展商身份參展，并展出10件標志性繪畫風Painterly珠寶作品，展示品牌成立6年來藝術風格的新成就，籍此向全球展示具有東西方美學的珠寶藝術。

初識豐吉

我和豐吉的相識緣于我從2015年開始為《亞洲珠寶》做設計師專欄撰稿。那一年我采訪了胡涓涓，楊笑子等一眾年輕的設計師，她們介紹了在英國倫敦藝術大學留學時相識的豐吉。第一次見豐吉，我們相約在新天地。她身材高挑有1.78M，江南女子的秀美，在人群中很容易被誤認為是模特兒。但她的害羞，靦腆，不善言辭，是當時給我留下的第一印象。我們聊了一些珠寶藝術的創(chuàng)作，但豐吉最后好意婉拒了我的采訪，因為她說作品還不成熟，需要還多一點磨練。因為沒有采訪，所以當我第一本《珠寶秘語》書籍出版時，并沒有豐吉的介紹。但我一直期待有一天可以看到豐吉的佳作。

我一直關注中國年輕設計師群體，2014年開始這個群體在中國珠寶市場特別高級珠寶市場興起時也得到了很好發(fā)展的機會，我為他們的成長和取得的成績而驕傲，因為他們才是中國珠寶市場未來很重要的一個支流。2016年得知豐吉去法國巴黎學習歐洲珠寶工藝并開設工作室，我想這是一個年輕珠寶設計師開拓國際視野和藝術創(chuàng)作水平提升的最好機會。

我曾經在上海視覺藝術學院任教時的學生也有幸加盟了藝術珠寶品牌 FENG J Haute Joaillerie，并被邀請一同前往巴黎工作，這也是我第一次感受到一個中國年輕珠寶品牌對未來的全面規(guī)劃和投入。

風格雛形

再次見到豐吉時，她已經回歸中國，在上海嘉里中心開設了工作室。應邀前往工作室參觀和訪問，緣于Noblesse望雜志的采訪稿撰寫。在潔白色調的工作室里，我向豐吉了解關于新的創(chuàng)作和懸浮工藝，她依然話語不多，但當拿出整盤的雙面玫瑰切割寶石時，我看到了她眼中的光芒，她說這些寶石都是由歐洲工坊特意切磨的，而且在幾百顆寶石中她按照藝術構想，只選取最合適顏色的寶石，因而損耗非常嚴重。在中國高級珠寶的市場上，貴重寶石是主流而且從價值偏好的角度而言，選用高飽和度顏色的貴寶石珠寶更容易獲得中國買家和藏家的喜歡。而放棄這一主流路線和風格，豐吉告訴我她只為了自己的藝術創(chuàng)作。

豐吉追求“Painterly”創(chuàng)作語言，緣于在歐洲留學和工作時，經常會去郊外的花園寫生，印象派畫風點彩派的光影手法讓她獲得某種靈感，作品完成設計后，她委托歐洲的寶石切割工坊，將整塊原料藍寶石、紅寶石、尖晶石和各種彩色寶石等切成大小和形狀各不相同的僅1-1.2MM厚度的極薄寶石。通過減少寶石的厚度，使光線自然穿透寶石，在寶石內部折射出色彩與光影。她開始用“光、色、影”表現(xiàn)寶石“淡然”之美，使寶石變成自己的“顏料”， 讓”低飽和度“彩色寶石揮灑出無窮無盡的色澤。

在歐洲合作的切石工坊，豐吉會像顏料工坊調制顏料一般按色系、純度、明度來打造自己的“寶石顏料庫Colored-Gem-Bank”。同時她借鑒粘合劑拼貼畫面的Collage手法，去除傳統(tǒng)的珠寶金屬底座及蜂巢構架，而采用特殊的分合金版結構和極微鑲爪，令眾多寶石脫離金屬底座鑲嵌其上，如同懸浮于空中，空靈而輕盈，從而創(chuàng)造出“懸浮鑲嵌Floating Set “工藝。

“懸浮銀杏Feuille de Ginkgo” 便是豐吉運用“雙面玫瑰切割”和“懸浮鑲嵌”的首件實驗性作品，但也是她獨特個人風格的誕生。2018年我有幸在出版《珠寶秘語：左手設計右手工藝》選用到了此款“懸浮銀杏” 作為了書籍的封面，選擇的理由很簡單：這是中國年輕珠寶設計師的藝術佳作，也是設計和工藝的完美結合，更是東方審美和西方藝術的碰撞之礫。

懸浮銀杏(Feuille de Ginkgo) by Feng J

時代寵兒

豐吉作為新生代高級珠寶的中國設計師，很快得到了國際市場的關注。2019年，豐吉研創(chuàng)漆藝與貴重寶石鑲嵌結合，形成強烈的視覺“化學反應”，國際巨星Rihanna Fenty蕾哈娜對此款作品心生喜歡特意佩戴出席活動。

紅心大漆(Coeur Rouge)系列 by Feng J

同年豐吉參展了在紐約舉行的 Salon Art+Design和在上海舉行的ART021藝術博覽會。2020年11月，富藝斯拍賣行“珍貴珠寶及翡翠”秋拍專場，首登國際拍場的豐吉以作品“吉維尼花園”登上拍賣圖錄封面，作品最終被來自瑞士的藏家以逾2021萬港元成交價競得，豐吉也由此創(chuàng)下至今中國大陸珠寶設計師的全球最高拍價，成為當年全球達數(shù)百萬美元拍賣價的最年輕設計師。

2021年，豐吉獲邀參加英國珠寶史學家VIVIENNE BECKER策展的“WOMAN TO WOMAN：20世紀及21世紀杰出女性珠寶人”作品展，與聞名全球的 Suzanne Belperron, 畢加索之女Paloma Picasso, 寶格麗創(chuàng)始人孫女Marina Bvlgari等大師巨匠作品一同展出。紐約時報更以“高級珠寶的未來”為標題評介豐吉并以全版篇幅予以報道。

2022年3月，豐吉作品“懸浮銀杏”被坐落于盧浮宮羅漢和馬桑翼（Rohan & Marsan Wings)的巴黎裝飾藝術博物館（MUSéE DES ARTS DéCORATIFS）納為永久館藏。

豐吉的成功，是她的天賦和努力所致，更是這個時代賦予的機會。中國年輕一代設計師從小生活在相對優(yōu)渥的環(huán)境中，有機會接觸全世界頂尖的藝術作品和藝術家。我曾經拜訪過豐吉的母校----杭州的中國美院，為在建筑大師王澍成就的美妙空間里學習的莘莘學子感到由衷的高興。豐吉是這個時代中國年輕藝術家中的一個代表，受過中國的藝術教育，同時又有海外深造的經歷，有機會突破創(chuàng)作的邊際。

我更欣慰的是FENG J Haute Joaillerie的品牌建設相當有遠瞻和謀略，這個世界這個時代不缺設計師，不缺工匠，而缺有著強大文化內涵的品牌，特別是中國珠寶首飾的品牌。豐吉以自己之力，為中國年輕設計師打開世界舞臺創(chuàng)造了一個良好的開端，我相信之后會是整個中國年輕設計師集體發(fā)力的最佳時間。

“印象銀杏”祖母綠 耳環(huán)（2022）

2022年7月我在上海建業(yè)里嘉佩樂 Maison FENG J 再次見到豐吉，她依然美麗而又內斂，但這一次她非常堅定的對我說：我對寶石顏料的“Painterly”創(chuàng)作語言越來越有感覺，我找到我想要表達的方式。那一刻我真心為豐吉高興，年輕藝術家最怕的就是在獲得短期的成功后迷失自己，迷失風格，而豐吉清醒地堅持自己的獨特風格，并越來越揮灑自如地用寶石繪畫。

豐吉的作品一如設計師本人，帶著“低飽和度”的獨特光芒，成為這個世界這個時代不可忽視的一種珠寶流派。21世紀的珠寶藝術世界，是一個多元而有競爭的世界，但中國年輕珠寶藝術家豐吉用她獨特的美學視角闖出了一條新路。這是中國的驕傲！

“藍掌的對話”耳環(huán) （2021）

Helen姐專門整理“寶石顏料庫”創(chuàng)作邏輯圖解，只為更深入理解Feng J珠寶風格

01

將礦區(qū)原石切割成“寶石顏料”

02

獨具色彩魅力的“低飽和度”寶石

03

按色相、明度、純度為坐標打造的“寶石顏料庫”

04

印象派畫風的點彩光影借鑒

05

Painterly珠寶創(chuàng)作方式

06

寶石作畫的珠寶藝術作品

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