展覽信息

展覽名稱：錯構(gòu) | Paramnesia —— 金久勛個展

策展人：張雨卓

展覽時間：2022.9.16-9.24

展覽機構(gòu)：IMUR Art Gallery

展覽地址：67 Greene Street Jersey City, NJ 07302

金久勛是生活在紐約的媒體藝術(shù)家，屢獲獎項的電影制作人。獲馬里蘭藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。作品涵蓋視頻、裝置、攝影等媒介。他的作品多受歷史典故、文化沖突、階級神話等主題啟發(fā)，充滿著超現(xiàn)實主義諷刺風(fēng)格。本次展覽將展出他的攝影系列——錯構(gòu)｜PARAMNESIA， 這是一個錯綜復(fù)雜，真假難辨的獨特現(xiàn)實；編織著悲傷、懷疑、戲謔的神秘之旅。

Jiuxun Jin is an NYC-based Media Artist and award-winning Filmmaker, with a background in video, sound, and photography. Studied in both China and America, his works evoke a sense of sarcastic surrealism inspired by historical allusions, cultural con?ict, and political myths. This exhibition will feature His photography series – PARAMNESIA, which is an intricate and complex weaving of existence, sorrow, and doubts, where the interiors, street corners and darkness take one on a journey into the uncanny to lose one’s sense of groundedness.

藝術(shù)家個人闡述

文/金久勛

這個題目的想法來自于我對“現(xiàn)實”的理解，因為時間媒介的存在，世界是不斷運行并且行進的，誰都無法阻止時間的運動，同樣誰也無法停止地球的轉(zhuǎn)動。這是那個客觀的“世界”，這個世界會根據(jù)不同人的經(jīng)歷與認知，反向折射出不同的“意識形狀”和“現(xiàn)實感”，所以即便是同一時刻的同一屋檐下，每個人的“現(xiàn)實”都是不大一樣的。 我們受相同“圖像/事物”的影響也就有了千變?nèi)f化的不同理解和反應(yīng)。即便如此，每個人之間的“現(xiàn)實”也有著相互重疊的地方，所以形成了好朋友，戀人，等等的親近關(guān)系。我是拍不到這個世界不存在的事物的，但一個事物被創(chuàng)造/發(fā)現(xiàn)出來的瞬間，就有了屬于它自己的“照片”。圖像在腦海里產(chǎn)生時是帶有時間媒介的四維產(chǎn)物，我們將它制作到可傳播的二維媒介上時就已經(jīng)使其喪失了很多的靈韻，何況這些本身就有著很多限制的表達工具。

它只能去展現(xiàn)一個時間切片，而不是一個現(xiàn)實，一個帶有時間媒介的完整序列。去暗示這個局限和畫外的味道，我想到了PARAMNESIA（錯構(gòu)癥）這個詞，它是指一個人在客觀事實上添加了自己不準確的主觀回憶，產(chǎn)生的錯誤事實。但它也是一個存在的“現(xiàn)實”。如果一張照片可以把話說得很清楚，那可能就沒必要用到第二張，以上都不夠就需要一個系列，甚至視頻，肢體行為等等。所以這一組照片中，觀者根據(jù)自身經(jīng)驗將圖片聯(lián)系起來的圖像邏輯也會是很有趣的部分。

創(chuàng)作的時間也是疫情剛剛爆發(fā)的時候，一些人們所留下的痕跡在熙熙攘攘的紐約反而更凸顯了一種荒謬的景象，我也相信荒謬是更貼近現(xiàn)實的，人與空間，記憶與物之間的交織，讓我有了整理這套作品的想法。

策展人語

文/張雨卓

在紐約生活多年的藝術(shù)家金久勛總是習(xí)慣于以影像的方式觀察、訴說和回應(yīng)著這個世界，他在澤西市IMUR Art Gallery的最新個展《Paramnesia | 錯構(gòu)》展出了其自2018年創(chuàng)作至今的20余幅黑白攝影作品。這些作品以日記的方式記錄著存在于城市中的局部與物件，也思考著在各異的“無人”場景下，人與空間、人與人、人與時間之間的交錯關(guān)系。

藝術(shù)家以去人化的方式拍攝，將鏡頭對準了與人相關(guān)的物像，如建筑物、躺床、垃圾桶、汽車、拐杖等，每張照片都不存在任何一個“人”，卻有著各色人的“遺留”。此地?zé)o人，卻處處有“人”。疫情初始，紐約曾有過人去樓空，不少民眾選擇居家辦公生活的一段時期。面對“無人”的場景，金久勛開始了對于不同場域在各個時段與相異人“互動”情境的疑問、探索與反思。不同“人”也因著與同一場景和事物的聯(lián)系及碰撞產(chǎn)生了某種間接的時空對話，黑白色調(diào)增添了作品在視覺上的去情感化傾向和在時間上的厚重感，而“物”成為了“人與人”之間的鏈接點，于是藝術(shù)家揭示了一種將現(xiàn)實世界、虛空夢境、時空交疊、人際網(wǎng)絡(luò)雜糅于一體的魔幻現(xiàn)實主義式“錯構(gòu)”。

展覽于2022年9月16日開幕，持續(xù)至9月24日。

藝術(shù)家及策展人簡介

藝術(shù)家 金久勛

金久勛是一位生活在紐約的媒體藝術(shù)家，屢獲獎項的電影制作人。獲馬里蘭藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。作品涵蓋視頻、裝置、攝影等媒介，并受歷史典故、文化沖突、階級神話等主題啟發(fā)，充滿著超現(xiàn)實主義諷刺風(fēng)格。他的作品曾在多個國家與藝術(shù)機構(gòu)展出。

策展人 張雨卓

生于江蘇無錫宜興，雙碩士畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)及美國馬里蘭藝術(shù)學(xué)院策展專業(yè)。在洛杉磯、巴爾的摩、費城、紐約、華盛頓、北京、上海、廣州、珠海、南京、無錫等地策劃數(shù)十場展覽及活動?，F(xiàn)生活工作于南京、上海和洛杉磯。

展覽現(xiàn)場

作品目錄

1廣告牌 2019 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

2交涉 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

3公寓 2018 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

4燃燒的罐子 2019 35mm 黑白膠片 25.4x17.8 cm

5白手 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

6保佑 2019 35mm 黑白膠片 25.4x17.8 cm

7黑樓 2018 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

8柱子 2021 35mm 黑白膠片 25.4x17.8 cm

9凝視 2020 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

10安睡 2019 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

11家門 2019 35mm 黑白膠片 25.4x17.8 cm

12沙發(fā) 2020 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

13愛的三明治2019 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

14狂歡之后 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

15盤子 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

16碎片 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

17窗 2018 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

18箱車 2022 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

19綠洲 2020 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

20街道 2022 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

21路錐 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

22野餐 2020 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm

23門 2021 35mm 黑白膠片 40.6x25.4 cm