集美·阿爾勒發現獎

陳翠梅獲得2022“集美·阿爾勒發現獎”

藝術家陳翠梅肖像

2022年度（第八屆）集美·阿爾勒國際攝影季于11月25日在廈門開幕，并于開幕周第三日揭曉本年度“集美·阿爾勒發現獎”得主。

集美·阿爾勒國際攝影季由三影堂攝影藝術中心與法國阿爾勒攝影節于2015年在廈門啟動，由三影堂攝影藝術中心和廈門市天下集美文廣傳媒有限公司聯合主辦。自2020年起，集美·阿爾勒國際攝影季由法國阿爾勒攝影節總監克里斯托弗·維斯納和中國當代攝影藝術家、三影堂攝影藝術中心聯合創辦人榮榮擔任聯合總監，著名攝影評論家、復旦大學教授顧錚擔任藝術總監。

2022集美·阿爾勒發現獎”邀請影像藝術、策展及藝術評論領域專家學者組成評委團：

1、法國阿爾勒攝影節總監 克里斯托弗·維斯納（Christoph Wiesner）

2、當代藝術策劃人、批評家 費大為

3、策展人、評論家、復旦大學新聞學院教授、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監 顧錚

4、編劇、導演、制片人、監制 馬英力

5、中國當代攝影藝術家、集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監、三影堂攝影藝術中心聯合創始人及聯合總監 榮榮

本年度“集美·阿爾勒發現獎”入圍藝術家有：張曉、李維伊（由劉鋼提名）；陳蕭伊、趙謙（由沈宸提名）；楊圓圓、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖強、陳泳因（由孫文杰提名）；陳翠梅、夏誠安（由王懿泉提名）。

正如集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚所言，這些攝影家與藝術家們，以他們的作品觸及、處理了許多與我們的過去和現在有關的問題，如如何理解自然，如何展現記憶，如何超越記錄，如何看待真實，如何面對自我等。他們的手法多樣，觀念靈活，擁抱而不是拒絕社交媒體時代的攝影的新可能性，同時也再一次開發了并且確認了攝影的可能性。他們的工作對攝影作為一門具有確定、明確的外表的樣式的固定觀念提出了挑戰。他們質疑對于攝影的過于樂觀的想象，但也并不拒絕對于攝影可能性的開放探索。通過靈活地組織進其它手段的運用，突出并強調了攝影這個媒介的流動性。

經評委團審慎研討和投票評選，由策展人王懿泉提名的藝術家陳翠梅以其展覽《就因為你按了快門嗎》獲得2022“集美·阿爾勒發現獎”。

展覽現場

評委團評價陳翠梅的展覽： 陳翠梅作為一名馬來西亞華人的藝術家，從自己的家庭血緣的經歷出發，去挖掘土地、繼承、所有權，攝影之間深刻而模糊的問題。她的作品以多維度的語言，自然地展現出南洋的華人對自身身份認同的困惑、追尋和質疑。她對鄉愁的回看，是有距離的觀看，并巧妙地把土地所有權問題和攝影師的版權聯系起來，體現了一種開放而溫柔的情感。尋根對她來說就像去打開一個黑匣子，發現其中的秘密。作為一名女性藝術家，陳翠梅全方位地探討權利和擁有的邊界，揭示了作品和現實之間的隱秘關系。快門本身只是一個隱喻，在這個隱喻的兩邊分別展開的是人的生活和藝術世界之間不確定的漂移。

發現具有優秀藝術才華的華人攝影新人是集美·阿爾勒國際攝影季的重要使命之一，也是其職責所在。“集美·阿爾勒發現獎”將持續發現和鼓勵華人藝術家的創作，并將他們推向國際舞臺。

趙謙《紙張、光點與海螺》/ 提名人：沈宸

趙謙由自己感興趣的動物作為主題，用現實的照片，撕碎的圖像碎片和創造的異形怪物構造了一種索引式的圖像世界。

展覽現場，趙謙《紙張、光點與海螺》

趙謙，《蜥蜴與烏龜》，2020年。藝術微噴，120cm x 160cm。圖片由藝術家提供。

趙謙，#1，2022年。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

趙謙，《豬的照片》，2021年。藝術微噴，40cm x 60cm。圖片由藝術家提供。

趙謙，《記憶痕跡》，2022年。藝術微噴，120 X 90cm。圖片由藝術家提供。

楊圓圓《造鄉》/ 提名人：祝羽捷

楊圓圓用電影、攝影和檔案照片收集的方式，探討了海外華人移民史中“何處為家”的相關話題。觀眾進入展廳猶如進入交錯的劇場，在虛構與非虛構間，遇見一個又一個獨立的連續時空片段。

展覽現場，楊圓圓《造鄉》。

楊圓圓，《歸途》，2021年。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

楊圓圓，《美國親戚》劇照，2022年。單頻彩色高清有聲錄像。圖片由藝術家提供。

楊圓圓，《在一起》，2022年。UV印刷，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

楊圓圓，《家庭照片：上海來的女士一家》，1980年代。藝術微噴，尺寸可變。圖片由藝術家提供。

袁可如《記憶所及之處》/ 提名人：祝羽捷

袁可如的展覽展現了《永恒與片刻》和《霧中來的人2037》兩件影像作品和攝影作品。兩件作品都與疾病這一主題相關，藝術家用半虛構的敘事，邀請演員拍攝的短片捕捉現代文明的脆弱和人的困境。

展覽現場，袁可如《記憶所及之處》。

袁可如，《霧中來的人2037》錄像靜幀，2021年。單頻影像，24’38”。圖片由藝術家提供。

袁可如，《霧中來的人2037》錄像靜幀，2021年。單頻影像，24’38”。圖片由藝術家提供。

袁可如，《永恒與片刻》錄像靜幀，2021年。三頻影像裝置，22’37”。圖片由藝術家提供。

袁可如，《永恒與片刻》錄像靜幀，2021年。三頻影像裝置，22’37”。圖片由藝術家提供。

彭祖強 《冷敷》/ 提名人：孫文杰

展覽“冷敷”由單頻作品《瞥漏》與五頻道的《保聯》兩部作品構成。藝術家不經意地提及階級的流動，并對當代生活和集體記憶的碎片進行穿插、關聯與比較。當觀眾與這種個人化的敘述相連時，或許會得到影像中提到的冷敷之類似的體驗。

展覽現場，彭祖強 《冷敷》。

彭祖強，《保聯》，2021年。五屏錄像裝置，13分58秒，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。

彭祖強，《保聯》，2021年。五屏錄像裝置，13分58秒，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。

彭祖強，《瞥漏》，2022年。單屏錄像，12分15秒（黑白，有聲），循環播放，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。

彭祖強，《瞥漏》，2022年。單屏錄像，12分15秒（黑白，有聲），循環播放，尺寸可變。圖片由藝術家與天線空間提供。

陳泳因《半夢》/ 提名人：孫文杰

陳泳因的參與式項目《半夢》帶來了一個由床墊和圖片構成的空間。觀眾可以盡情地談論夢，躺在床墊上，瀏覽別人的夢境；了解一杯以發夢者的夢境為藍本的雞尾酒，打印并帶走貼紙，在任意地方張貼；或者親自做夢。這個起始于2020年并涵蓋五個階段的項目的核心是令每一位發夢者都能遇到匹配的一方。

展覽現場，陳泳因《半夢》。

陳泳因，《半夢》，2021年。海報。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《半夢》分享夢貼紙，2021年。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《一杯以發夢者的夢為藍本的雞尾酒 I 配方》，2022年。攝影。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《一杯以發夢者的夢為藍本的雞尾酒 I》，2022年。攝影。圖片由藝術家提供。

夏誠安《夏誠安：人造魅力》/ 提名人：王懿泉

夏誠安用攝影、觀念藝術、計算機圖像和數字后期技術來制造一種病毒式的對自我的迷戀，我們可以看到他是如何制造圖像進而詮釋魅力的，藝術家借此探討了當下流行的某種審美與圖像傳播方式。

展覽現場，夏誠安《夏誠安：人造魅力》。

夏誠安，《黃金萬兩》，選自《財富藝術》系列，2022年。藝術微噴，雙面裱于鋁塑板，150cm x 100cm。圖片由藝術家提供。

夏誠安，《包裝規格》，2022年。藝術微噴，雙面裱于鋁塑板，150cm x 100cm。圖片由藝術家提供。

夏誠安，《量化寬松》，2022年。藝術微噴，雙面裱于鋁塑板，150cm x 100cm。圖片由藝術家提供。

夏誠安，《激光雨》，2020年。網頁藝術，三屏影像裝置，1080P，1分鐘，循環播放。圖片由藝術家提供。

集美 · 阿爾勒影像策展人獎

王姝曼獲得2022 集美 · 阿爾勒“影像策展人獎”

王姝曼肖像

三影堂攝影藝術中心攜手香奈兒，于 2022（第八屆）集美 · 阿爾勒國際攝影季開展之際，共同呈現“影像策展人獎入圍方案展”，并揭曉本屆集美 · 阿爾勒 “影像策展人獎”得主及評委特別提名。集美 · 阿爾勒“影像策展人獎” 由三影堂攝影藝術中心與香奈兒于 2021 年共同創辦，以扶持年輕影像創造力為核心，致力于發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者 。

2022集美 · 阿爾勒“影像策展人獎入圍方案展”集中展出了：“暗箱： 愛與圖像的裝置”（策 展團隊：黃羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”策展團隊： 陳鋆堯 & 王步云）、“新生還者”（ 策展人：王姝曼）、“一鏡到底”（策展人：侯鈺瑤） 及 “永無鄉與世界盡頭”（策展團 隊： 探針小組）。入圍并展出的項目一方面緊系于攝影和影像語言的探索，另一方面，通過不同的角度和側面，敏銳地捕捉和探討當代最緊迫的文化政治議題。

2022 集美 ·阿爾勒 “影像策展人獎”特別邀請影像領域專家學者組成評委團：

1、《藝術新聞/中文版》、《藝術世界 ArtReview China》、《LEAP 藝術界》 出版人 曹丹

2、 法國阿爾勒攝影節總監 、 集美 ·阿爾勒國際攝影季聯合總監 克里斯托弗 · 維斯納

3、策展人、評論家、 集美 ·阿爾勒國際攝影季藝術總監 、復旦大學新聞學院教授 顧錚

4、資深藝術評論人、 策展人和青年學者 賀婧

5、 攝影史學者、 策展人 何伊寧

6、英國維多利亞與艾爾伯特博物館攝影巡展策展人 麗莎 ·斯普林格

7、 歷史學博士、 策展人、復旦大學哲學學院青年研究員、 OCAT 深圳館學術總監 魯明軍

8、 中國當代攝影藝術家、集美 ·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監 榮榮

經評委團的三輪的審慎研討和投票評選，王姝曼以其方案“新生還者”奪得 2022 集美 · 阿爾勒“影像策展人獎” 。

評委團評價王姝曼的方案：創傷發生 、如何面對創傷以及創傷記憶的確認、處理和書寫，一直是人類共同面對的重大且嚴峻問題 。王姝曼的展覽方案“新生還者”，調動了包括攝 影 、動態影像和影像裝置在內的多種樣式，以較為完整的結構和豐富的呈現方式，提示了 作為人類經驗的創傷的復雜性，也帶動我們一起思考如何正視創傷，將其轉化為人類的共 同經驗和遺產 。她的方案的取徑和藝術家的選擇，既呈現了創傷記憶和形態的豐富肌理和 質地，也激活了如何視覺化創傷記憶的想象力 。從根本上說，人類因為各種原因制造的無 論是個體的還是族群的身心創傷，在何種意義上能夠以藝術表達的方式來提升創傷的能見 度 、探究創傷形成的原因和機制，以及摸索創傷愈合的可能性，從而形成一種從創傷生還 的可能性，是我們共同的課題 。王姝曼的策展方案，既是一種方案，也是一種回答。

“新生還者”現場

在本項目支持下“新生還者”將進入實施階段，并將于2023 年舉辦展覽 。獲獎策展人王姝曼亦將開啟“影像策展人獎”培育計劃，包括學術研究 、交流活動及十萬元人民幣現金獎勵。

另 4 組入圍方案也獲得了評委團的高度評價。

“暗箱： 愛與圖像的裝置”

“暗箱： 愛與圖像的裝置”,(策展團隊：黃羽婷 & 徐智博）獲得評委魯明軍的特別提名：作為攝影機的前身，暗箱的運作暗藏著一個隱秘的機制，即它不僅是客體，同時也是主體。巧合的是，這一隱秘的機制也體現在人類的愛欲中：很多時候，我們在情愛的關系中，既要扮演主體的角色，也要扮演客體的角色。兩位策展人敏銳地發現了這一獨特的視角，并將其置于情感資本主義泛濫的當下時代，為我們提供了一個反思過剩的圖像生產與不可捉摸的愛欲魔法之間重新連接的可能。

“差速河谷”現場

“差速河谷”（策展團隊：陳鋆堯 & 王步云）獲得評委何伊寧的特別提名：“差速河谷“的方案基于兩位策展人的個人經驗和研究興趣，試圖將具體的中國經驗和中國當代藝術實 踐聯系在一起，在三農問題 、生態感知和多元創作之間搭建了研究和展覽框架 。方案展體現了策展人團隊在作品選擇上的豐富性，包含了從當代藝術延伸到與更廣泛藝術生產、社會參與相關的實踐 。期待策展團隊可以在未來的合作中思考三個田野案例（深圳大芬村、山東壽光 、山東曹縣）與藝術家實踐深度融合的可能性。

“永無鄉與世界盡頭”現場

“永無鄉與世界盡頭”（策展團隊：探針小組） 獲得了評委麗莎 ·斯普林格的特別提名：探針小組的方案《永無鄉與世界盡頭》是對核能毀滅性影響的多方面探索 。通過對檔案材 料、虛構電影和當代藝術立場的巧妙運用，探針小組將觀眾的注意力吸引到展覽中以了解戰爭 、恐懼、宣傳以及娛樂和烏托邦的復雜局勢 。 這是一個非常重要的主題方案，當下時 代尤其也賦予了這個主題方案全新的重要性和時事性。

“一鏡到底”現場

“一鏡到底”（策展人：侯鈺瑤） 獲得評委榮榮的特別提名：“ 一鏡到底”避免了大量的文案信息，通過簡明直接的方式，運用影像的獨立的語言，空間深度的切換與融合， 讓觀者參與其中 。該方案將攝影和影像的表達置于鏡頭操縱者的觀察視角，并借鏡頭中的客體 來完成對自我的觀看與認知。

正如策展人、評論家 、集美 · 阿爾勒國際攝影季藝術總監、“影像策展人獎”評委 、復旦大學新聞學院教授顧錚所言：“在中國當代藝術和當代攝影現場，無數活躍的策展人成為 了推動藝術發展的重要因素和力量 。“影像策展人獎’作為國內唯一具專業針對性的獎項， 將促進在中國發展勢頭良好 ，也頗具行業規模的策展人職業的健康發展，為中國當代藝術和影像的發展提供新的動力和刺激 。 ”

延續一個世紀以來品牌在藝術贊助上的傳承，香奈兒于 2021 年 3 月啟動了香奈兒文化基金，支持不同領域具有冒險精神的新生代藝術創作者，深化發展其突破性理念，推動其在 文化與社會層面呈現多元化的展示。

這一全球性項目聚焦兩大領域，倡導未來力量的發聲與創意： 與包括上海當代藝術博物館在內的全球數個領軍文化機構簽署了長期合作伙伴關系，以創意項目推動全新視角；設立 CHANEL Next Prize，為具有冒險精神的新生代創作者提供資源支持，助其實現富有挑戰 性的全新項目；為藝術家們創造條件，試驗前瞻理念 、嘗試全新藝術創作形式以及跨領域合作。

品牌亦與電影界持續對話，致力于在全球范圍支持女性與新生代電影人的蓬勃發展 。香奈兒與多個電影節和機構開展合作，聚焦女性主題創作，鼓勵多元表達，支持電影行業多元化的新生力量。

而集美 · 阿爾勒“影像策展人獎”的建立， 將以更開放和多元的態度持續鼓勵更多年輕策 展人參與影像藝術的梳理與研究，更大范圍地進入公眾視野，助力當代優秀影像創作的推 廣與發聲，重申香奈兒對于鼓勵創作自由 、培養人類潛能的承諾，從而推進對世界的積極影響。