展覽預告| 「Non-Places」青年藝術家群展

展覽信息

[Non-Places]

展覽時間 Duration

2023年3月31日-2023年4月17日

開幕式Opening Date2023年3月31日

藝術家Artists

Marlene Steyn·畢蓉蓉·王浩·郭警·崔譯·袁野

策展人Curator

張侹笠

展覽地址Address

寶龍藝術中心2號廳（上海市閔行區漕寶路3199號）

正文：

「Non-Places」群展將于3月31日-4月17日在上海寶龍藝術中心進行展出，展覽由寶龍藝術中心張侹笠策劃。此次展覽匯聚了青年藝術家Marlene Steyn、畢蓉蓉、王浩、郭警、崔譯、袁野的新作，展示了國際藝術新銳力量。

英譯：The group exhibition "Non-Places" will be on display from March 31 to April 17at the Shanghai PowerlongArt Center .Thisexhibition iscuratedbyTingliZhang fromPowerlong Art Centre. The exhibition brings new works ofyoungartiststogether , whose name areMarlene Steyn,Bi Rongrong, Wang Hao, Guo Jing,CuiYi andYuan Ye ,and shows the emerging power ofinternationalart.

展覽取名為「Non-Places」，意為“非場所”，是源于法國人類學家Marc Augé與大地藝術家Robert Smithson對“Non-Places”理論的不同觀點。

英譯：The exhibition is titled "Non-Places", meaning "Non-Places", which originates from the different views of French anthropologist Marc Augé and earth artist Robert Smithson on the theory of "Non-Places".

“非場所”（Non-Places）是相對于傳統意義上的“場所”（Places）的概念。但在Marc Augé觀念中，“Non-Places”并不是“非場所”一詞的直白理解，它寓意消除關系，Marc Augé看到了隨著全球化進程的加速，空間流動性的加強，讓空間呈現出了與傳統空間悄然變化的趨勢。“空間”作為“流動的地方”，人對空間感知產生著變化。Non-Places最好的示例是高速公路、旅館房間、機場或超市，若去除消費和功能屬性，以上均是無意義的非場所。在這個論點下只有能創造思想（思維），面對面感知語言、情緒的場所才是哲學意義的場所。

英譯：The concept of "Non-Places" isoppositesto thetraditional "places". However, in Marc Augé's conception, "Non-Places" is not a straightforward understanding of the word "Non-Places" . In fact , it means the elimination of relationships, asMarc Augé sawthe acceleration of globalization and the increased mobility of spaceled to a tendency for space to change quietly from traditional space. The best examples of Non-Places are highways, hotels,airports or supermarkets, all of which are meaningless non-places if the consumption attributes andfunctional attributes are removed. In this argument, only places that can create ideas (thoughts),orperceive language and emotions face to face are the places of philosophical significance.

1968年，大地藝術家Robert Smithson創作了“非場所”系列作品。與Marc Augé不同，Robert Smithson認為：“場所”是自然的地點，而“非場所”是他在畫廊中重新處理的“關于這個地點”的作品。Robert Smithson提出“非地點與地點的關系就像語言與世界的關系一樣”。

英譯：In 1968, the earth artist Robert Smithson created artworks of the "Non-Places"series. Unlike Marc Augé, Robert Smithson considered "place" to be a natural location, "non-places" wereworks that he reworked "about this place"in the gallery. Robert Smithson suggestedthat "non-placeswererelated to placesinthesame way oflanguage be related to the world".

在當今這個大數據時代 ，人類仿佛有操控環境的能力，同時又戲劇性地被環境所控制。此次展覽，我們遵循Marc Augé和Robert Smithson兩位史人對“Non-Places”的解讀，反思自我與客觀世界、歷史與當下的關系，追問存在的價值意義。在此次展覽中，通過對“Non-Places”的不同理解，藝術家們從多維度將主題融入畫作、裝置、影像等多種形式的藝術作品中，用自己的語言表現自我獨有的“Places”。

英譯：Nowadays, as we are in theera of big data , human beingsseem to have the power to manipulate theenvironment, while at the same time aredramatically controlled by the environment. In this exhibition, we will follow Marc Augé and Robert Smithson's interpretation of "Non-Places", reflecton the relationship betweenoneself and the objective world, history and the present, and askabout the value and meaning of existence. In this exhibition, through different interpretations of "Non-Places", these artists integrate the theme into various forms of artworks such as paintings, installations and videos , expressing their own unique "Places" in their own language.

這是一場調動視覺、觸覺、聽覺多感觀的藝術展覽體驗，我們邀請你暫時忘卻塵世，重新審視自我與自然、自我與社會的關系。

英譯：This art exhibition will mobilizeyour sense of view, touch and hearing. We invite you to forget the world for a moment,and re-examine the relationship between yourself and the nature, yourself andthe society.

藝術家介紹

Marlene Steyn，出生于南非的斯泰倫博斯，2014 年在倫敦皇家藝術學院完成繪畫碩士學位。她的作品關注繪畫與精神分析之間的關系，探索現實以及自我如何形成。她的每幅畫都潛入心靈深處，讓觀者與其內心的另一個人得以面對面。Marlene Steyn的作品鼓勵我們發現自己內心的陌生人，并挑戰我們對自己身體和身份所預設的種種條條框框。

Marlene Steyn曾在英國、德國、比利時、以色列和南非等國舉辦個人展覽，作品被收錄在 Phaidon 費頓出版社著名的《維他命C：當代藝術中的粘土和陶瓷》圖錄中。她的油畫和雕塑作品被許多公共機構以及私人收藏，包括南非的Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA)、Norval Foundation, 英國的The Royal College of Art Collection、YIS foundation、 Marcelle Joseph collection，德國的Springmeier Collection以及中國的 X Museum Collection.

畢蓉蓉，1982年出生于寧波，生活工作于上海。畢業于四川大學中國畫山水畫專業，以及荷蘭Frank Mohr學院繪畫專業。她的作品曾在一些重要藝術機構及公共藝術項目中展出，其中包含：香港六廠紡織文化藝術館、上海玻璃博物館、K11、上海明珠美術館、南京四方當代藝術中心、英國卡斯雕塑基金會、成都千高原藝術空間、貝浩登畫廊（上海）、上海Vanguard畫廊、杭州纖維藝術三年展、深港建筑雙城雙年展、上海城市空間藝術季等。她曾在萊斯萊斯“繆斯”藝術項目首屆飛翔女神挑戰賽中獲獎。

在她目前的實踐中，除了繪畫創作，畢蓉蓉同時展開一些基于繪畫而發展的多種媒介作品的探索和創作，如織物、場域特定的裝置、動畫等。她的作品互相環環相連，在某種生命能量的驅動下，作品催生出作品，共同生成一個結構縝密且生機勃勃的藝術生物體。

王浩, 2012年畢業于中國美術學院油畫系，獲學士學位。2016年4月畢業于意大利布雷拉美術學院油畫系，獲碩士學位。現生活和工作于米蘭、上海兩地，從事架上繪畫創作。多次參加中國、意大利、日本等重要展覽，曾獲2017年熱那亞雙年展“國際藝術家獎”。作品刊登于LA DECORAZIONE CONTEMPORANEA TRA RICERCA E DIDATTICA、ESPOARTE 、ARTSCORE等意大利雜志。近幾年王浩所關注具有豐富表演元素的劇場演出，對其中斑駁陸離的燈光和舞臺裝置所營造出的場域著迷。因此在繪畫創作中，他試圖進一步探索這種由現實與幻像所呈現的景觀現象的本質和其內在的關聯，拆解其映射的物質本源屬性，并且將對劇場中觀演關系的思考帶回到繪畫中，探討個體與外部世界的復雜關系等問題。

郭警1985年出生于山西，2009年畢業于中央美術學院版畫系。他曾與諸多重要藝術機構建立合作，包括中國蘇州美術館、摩詰美術館，盒止美術館等；參與國內外藝術博覽會Art Central、北京當代、海峽兩岸文博會等。

郭警的繪畫以寫實為主，擅長在繪畫中把熟悉的事、物陌生化。在藝術家的改造下，觀眾時常會從這些源于現實，卻又非同于現實的畫面中滋生一絲不安的情緒。在充斥著隱喻和象征的圖像里，一種帶有敘事性的“荒誕”在極度克制、冷靜的秩序中愈演愈烈。在郭警制定的規則下，露于畫面表面的沖突被極度“粉飾”，卻在被我們注視時開始顛覆，出現矛盾和異端，不由地引起人們的發問、疑惑和反思。

崔譯，1990年出生于鹽城，碩士畢業于中國美術學院雕塑與公共藝術學院，期間于德國明斯特藝術學院學習，現為中國雕塑學會會員，工作生活于杭州。

崔譯的創作以雕塑、裝置、公共藝術為主，涉及攝影、視頻及聲音等，曾于國內主要城市及德、法、意、澳等國展出；獲第十屆新星星藝術獎年度學術獎、第三屆南京國際美展最受歡迎獎及澳大利亞藝術委員會資助等；入圍明天雕塑獎、威尼斯軍械庫拉古那藝術獎等；她曾5次參加澳大利亞海岸雕塑展(Sculpture by the Sea)，并作為最年輕的中國藝術家獲2017年新興藝術家獎。

她的藝術實踐關注消費社會和城市化進程中的物質媒介及其呈現的空間感知，試圖在由此產生的點狀體驗中游弋，實踐一種游園式的知覺轉換，探索如何通過“物質性”中的身體知覺在自我與他者之間構建橋梁。近年來多次鄉村駐地的經驗指引其創作及關注走向社會田野。

袁野人，本名袁野，英文名Wild Man。1991年出生于江蘇南京，畢業于中國美術學院，師從何士揚、樓森華諸教授。現定居上海。作品被眾多藏家及藝術機構收藏，2022年作品在法國巴黎聯合國教科文組織展出。

本次展覽作品取材自中國佛教經典《金剛經》，作品分為“諸相”與“非相”系列。野人試圖以更加當代、輕松的語言方式去傳達嚴肅的宗教題材。“諸相”系列作品中，野人將日常生活中的所見所聞拼貼組合在一起，那些看似荒誕且不經意的勾勒點染卻可以勾起每個人屬于自己的年代記憶。“非相”系列中，野人將《金剛經》的文字無限抄錄疊加，試圖在混亂中尋找秩序，并以一種極致的滿去表達虛無的空。我們甚至可以通過畫面去感受浪音潮涌般的梵音唱誦。野人讓我們了解了新一代年輕人是如何看待中國的禪宗思想，并試圖通過這樣一種創作形式讓更多年輕人接納理解中國的禪宗智慧。