電影《望道》以陳望道為核心，多線交織敘事，講述了一代熱血青年的故事。從電影呈現的手法上看，它更像是更像一部青春勵志、熱血江湖的爽片。

電影的故事編排非常有特色，從劉燁飾演的男主角陳望道的視角入手，以事件進行串聯，呈現，那個年代群像式的故事，跨越60年的全景式演繹。鮮明的人物形象和細膩的角色刻畫，將角色的心態、為理想和事業奮斗終生的情懷進行了聯系，讓青春熱血的氣息以更為豐富的維度、更有層次的視角傳遞出來，不失為同類電影一個非常好的啟迪。

說起來簡單，但這樣的電影，執行起來非常難，尤其是如何去呈現讓青年熱血顯得的有新鮮感、有共鳴感、有青春感。說白了，導演能力是重中之重，做好本職工作后需要思考更多的東西，所以小編認為，《望道》的導演，曾拍攝過《一個人的奧林匹克》《茉莉花開》等名作的金雞獎著名導演侯詠功不可沒。

首先電影的年代氛圍和服化道非常棒，這是華語電影技術手段的進步的呈現，攝影師出身的侯詠在電影畫面的調度彰顯功力，冷暖色調交替的濾鏡，明暗對比度強烈的場景和畫面，讓電影的視覺效果出眾，很是養眼。有了技術保障之后，《望道》嘗試往“小”拍，重點是人與人最質樸的情感，也是更具有共情的一面。

男主角陳望道當然不是“小人物”，但電影采取平視的角度，則是對歷史人物的“凡人化”塑造，拉近了與大眾的距離，再對角色的生平，進行了橫向與縱向的立體剖析，讓該角色鮮活起來。

首先事件化的處理，電影對風云變幻中青年命運的展現，不單單展示事件過程，而是多方襯托。即縱向按時間順序寫青年個人的成長，而橫向比較期間的展開與不同角色的關系。在此之上的角色刻畫，就相當深入人心了。

比如電影對陳獨秀的塑造非常成功，委托約稿翻譯那場戲，讓雷厲風行的陳獨秀就像一個俠義人士，演員胡軍身上的英雄氣息讓該角色更像一個大俠了，那句“只有自己屈服于失敗，才是真正的失敗”是相當豪邁。

而后續四川江津陳獨秀為孩童啟蒙的戲份同樣深入人心，值得一提的是該片是為數不多展現陳獨秀老年的一面的作品。陳獨秀一生奔走在為信仰發聲的路上，沒有因為波折就屈服于失敗。看到這樣的他敬佩又心疼，這是第一次有人在大銀幕上關注到這群新青年老去的生活。

電影中陳望道與妻子蔡慕暉（文詠珊）的情感刻畫也值得一書。武術告白、剪發婚禮的情節點綴，對兩人愛情火花的迸發進行了些許筆墨呈現，當二人關系升溫之際，電影并沒有繼續展示他們的甜膩，反而畫鋒一轉，巧妙的過渡到了事業之上，因為他們有著共同的理想和共同的命運，將個人情感轉移到了共性情懷之上，無疑為電影一大妙招。

此外工人楊阿龍和楊逢林的這條支線的故事也非常賺人眼淚，他倆的高光時刻，能聽到影院中傳來觀眾隱隱約約的啜泣聲。

所謂單絲不成線，孤木難成林，在此期間，主角陳望道是所有事件的參與者、也是見證者，以他為核心的年代背景敘事，在如此眾多鮮明角色的共同交織下，第一次把那代新青年的生平了解得如此徹底、他與施存統（王鏘）的師生情的展示主角的擔當、與妻子的愛情見證了什么是“靈魂伴侶”、用戴季陶的轉變反襯了陳望道的堅守，而他與學生們創辦新聞館見證了信仰的代代傳承。

可見，電影對那個年代新青年的呈現，是寫實與寫意雙重刻畫，讓角色異常鮮明，也讓該劇顯得朝氣十足，且非常接地氣。

這得益于導演侯詠在同類題材長時間的磨礪，只有真正從人物出發才能激起關注，作為背景的現實自然而然便留在了觀眾心里，《望道》正是如此，在有了沉浸感的時代背景和鮮明的角色關系牽引之后，人物命運才更加顯得深入人心。

電影《望道》從外觀到內涵的全方位還原和重現，從某種程度來說，影片就是那群青年本身穿越百年歲月投射在2023年的大銀幕上，它的目的在把這段歷史聚焦在個體角色之上，通過人物情感來強化認知。

總而言之，電影《望道》采用生動的細節，和嚴謹邏輯相結合的方式，讓我們看到了一部充滿了煙火氣息與生活味道，有著強烈青春氣息和俠義精神，并點綴了愛情元素的作品，符合當代年輕人審美的電影——讓當代年輕人更好的與百年前的新青年共鳴，從百年前新青年的望道之路中找到屬于自己的人生力量。