許東榮

從“鯤”到“鵬”

雕塑、繪畫的演變

2023年許東榮的繪畫回顧展延續(xù)了2019年雕塑展 “鯤”，以莊子“逍遙游”的道家哲學(xué)來詮釋創(chuàng)作繪畫與雕塑之間互相呼應(yīng)關(guān)系的特點。“鯤”與“鵬”都是莊子比喻生命偉大的意象，其變化性來自思想的不受局限，大而遠至生物格局的演化。“鯤”的龐大體積比擬了許東榮的雕塑特性 ，“鵬”則表現(xiàn)了許東榮抽象畫強調(diào)書筆用筆的流暢，筆刷間對于云河、峽谷自在遨游的想象。“鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云。”有著對生命的期許以及突破，如同許東榮的創(chuàng)作由繪畫演變至雕塑再走回繪畫，一只大魚因為對天空的幻想， 進而突破生命原有的格局而成為一只鵬鳥飛上天空，一飛幾千里遠 。

“許東榮個展—鯤”展覽現(xiàn)場，上海油畫雕塑院美術(shù)館 2019

這次展覽主要回顧了許東榮2012年至2023年的抽象繪畫作品。許東榮作品主要的靈感，元素來自于自然和生活日常，生活歷練的元素與想象力融合構(gòu)成平面抽象的色彩以及立體的雕塑，簡化后而產(chǎn)生的共鳴。作品的可能性因此變得無限。對于許東榮來說，生命的冒險是值得慶祝的。憑著一股 “為什么不能” 的性格加上對書法中華文化的熱愛以及中西藝術(shù)史和繪畫的知識及訓(xùn)練。許東榮巧妙運用生活中 “偶然”以及“機緣”為題材，任由身體去自動書寫創(chuàng)作出抽象造型。

許東榮在工作室創(chuàng)作

從事了八種職業(yè)，

最終將自己投擲到畫布上

許東榮出生于1947年的屏東南州，周圍最多的景色就是望不盡的農(nóng)田以及大大小小的廟宇。廟宇中既有神話故事中的三太子、呂洞賓、土地公、千手千眼的觀世音菩薩。不同的宗教背景，相同的是每尊神像、佛像都有著象征超越凡人超然神力的光環(huán)。這些象征神圣的“背光” 如同現(xiàn)代人走進義大利西斯汀禮拜堂 （Cappella Sistina） 看到米開朗基羅穹頂畫“創(chuàng)世紀”畫著的圣光，可以感受到崇高的空間感。年幼的許東榮看著高高在上的神佛，聽著阿嬤說著封神演義的故事，這個回憶中的景象，無形中給他充滿挑戰(zhàn)的人生，一個可以寄托跟追尋的形象，也成為許東榮繪畫人生數(shù)十載一直追求的風(fēng)景，好比如同站在山頂俯瞰峽谷深處的空間感。

出生于中國臺灣最窮困跟動蕩的年代，許東榮的成長歷程也見證了臺灣經(jīng)濟奇跡。因此從許東榮早期以九份、淡水、萬華人物一帶為主的寫實風(fēng)景繪畫可以感受到臺灣當時豐富的生命力。在這樣的時空背景下家人的溫飽是許東榮的重擔(dān)。繪畫在那一輩的臺灣藝術(shù)家是一種奢侈品，為了維持繪畫這個人生志業(yè)，做過八種行業(yè)，畫過電影海報、玉石加工廠、自助餐、五金行、研發(fā)改良洗碗精、古董商、設(shè)計制造絨毛玩具、畫廊。“凡走過，必留下痕跡”這八種行業(yè)的特性融入許東榮的藝術(shù)繪畫中也無形提供他許多創(chuàng)作的養(yǎng)分。如同紐約畫派的杰克遜·波洛克（JACKSON POLLOCK)、威廉·德·庫寧(WILLEM DE KOONING) 抽象作品中的豐富符號記錄了那個時代歐洲移民來到美國紐約的生命歷程。

《線》180x150cm復(fù)合媒材2014

《星空》180x150cm復(fù)合媒材2014

2012年許東榮從寫實的風(fēng)景人物劃開始轉(zhuǎn)到抽象畫 。一開始是聯(lián)結(jié)過去版畫的構(gòu)圖以及將洗碗精研發(fā)的經(jīng)驗用在混合繪畫顏料上，意外發(fā)現(xiàn)混合特殊材質(zhì)后的顏料可以創(chuàng)造出如中國線條筆直的材料。2014年許東榮發(fā)表的一系列以立體線條構(gòu)圖為主的單色抽象畫“無線”，奠定他抽象畫的開始。從許東榮2012到2016年的作品中可以看到他大量的嘗試將畫板平放，靠著甩力拉出筆直的線條。“創(chuàng)作過程中大力的投擲自己到整個畫布上”這個創(chuàng)作過程跟杰克遜.波洛克（JACKSON POLLOCK) 的“滴畫”（drip painting）有相同之處。作品的完成憑藉大量肢體的運動，西方跟東方的繪畫藝術(shù)上常常最大的不同是用筆。中文本身就是圖像結(jié)構(gòu)，文字本身就有傳達空間跟敘事的特性。中國書法講究 “提、按、頓、挫”的運筆。書法運筆常常有功力之說。這不是一天可達成，需要經(jīng)年累月的練習(xí)累積如同中國禪學(xué)跟武學(xué)，學(xué)習(xí)在不可控制之中找到平衡的方式，學(xué)習(xí)大自然中的無常而平常心面對。

2016到2019年，許東榮抽象畫受到具體派的影響，大量嘗試“自動書寫”的方式來做畫。借由無意識的潑灑顏料，運用不同于一般畫筆的繪畫工具像是在自助餐跟五金行會看到的飯匙、湯杓或是改造過的叉子累積了多種不同的抽象痕跡，創(chuàng)造出許多專屬的抽象符號。

《桃花谷》162x130cm復(fù)合媒材2018

“沒有特定局限一個畫面要畫出什么，期待意外造成的效果。”就算每天畫畫，每天開始都讓許東榮充滿期待，期待自己的筆刷會帶給他什么驚喜。許東榮對于畫面是勇于“破壞”的常常讓油墨帶領(lǐng)他完成一張畫面。因為生命的經(jīng)歷教會他走下去的方式絕對不是裹足不前。“生意都做了八種，有什么失敗不敢挑戰(zhàn)的”，許東榮常常對自己的學(xué)生說。

2020年至2023完成的作品成為許東榮七十年繪畫生涯中的一個新的里程碑。2020年開始的作品開始大量活用書法用筆，他開始拿回畫面的掌控權(quán)。由于從18歲就開始練書法、國畫。借由大量臨摹明代畫家吳斌的古畫、篆書以及梅花的枝干來研究國畫的線條跟造型。許東榮嘗試直接用水墨的方式來畫油畫但媒材從水變成油，毛筆改為寬幅的排刷。與之前的“無線”跟“狂草”系列最大的不同是顏色跳脫中國書畫的墨色。

《白練騰空》162x130cm復(fù)合媒材2021

在這時期的畫面上可以看到許東榮開始運用寬幅筆刷同時加上兩到三種如云彩般的顏色，搭配油畫顏料的特性營造出如水彩畫韻染的效果。并嘗試把黃賓虹的積墨法，溥心畬“春風(fēng)箏韻”中一種輕而重如船過水無痕似的線條的 “提”“按”筆，以及從齊白石畫蝦的筆法得到啟發(fā)巧妙運用在寬排刷上了多種顏色后拉出抽象的線條。國畫的精隨是在筆觸中產(chǎn)生構(gòu)圖﹑意境。許東榮筆刷的轉(zhuǎn)折點也是他整個畫面的切入點跟故事性的高潮。來自筆觸如石刻般強而有力，有韻律節(jié)奏的轉(zhuǎn)折。他的繪畫中可以看到畫筆轉(zhuǎn)折下建構(gòu)出的立體結(jié)構(gòu)跟空間感。如同用筆刷在二維平面上刻畫出三維空間。

《月夕花朝》130x180cm復(fù)合媒材2023

許東榮的抽象畫是完全由中國的思想出發(fā)。借由西方的繪畫格式跟繪畫媒材，打開了國畫的局限。許東榮用他的畫筆揣摩著時間﹑空間，希望把他生命所有的痕跡呈現(xiàn)在畫布上。一個如同神佛俯瞰眾生的視角是許東榮的繪畫中從一而終的風(fēng)景，一直在追尋著圣光在畫面上的呈現(xiàn)一個由上至下，從中心點發(fā)散的光環(huán)，這就是他記憶中的風(fēng)景，也是生命的原動力。

《舞動人生》162x130cm復(fù)合媒材2022

《旭日初升》130x97cm復(fù)合媒材2022

展覽概況

鵬——許東榮個展

展覽名稱：鵬--許東榮個展

展覽時間：2023/5/10 - 2023/5/19

藝術(shù)家：許東榮

展覽地址：上海油畫雕塑院美術(shù)館（長寧區(qū) 虹橋街道金珠路111號）