5月18日下午，兩位國內知名的寫意油畫家廖學軍與黃劍波的雙個展——“意會”在寶龍藝術中心開幕。此次展覽由杜戎、尚一墨等兩位策展人共同策展，展現了廖學軍、黃劍波兩位藝術家近年來在寫意油畫領域方面的探索成果。

油畫作為西方藝術的舶來品，傳播到中國距今有400多年的歷史。經過漫長的學習、吸收和成長，中國藝術家對于油畫的認識也越來越深刻，廣泛的借鑒與吸收西方藝術的現代繪畫形式，繼承與發揚東方寫意的精神，出現了林風眠、吳大羽、吳冠中、艾軒等一大批中國優秀的油畫家，具有中國氣派、中國審美的油畫開始崛起。

在全球化中西交匯的今天，中國油畫家銳意進取，根植東方，努力探索，將東方繪畫的寫意精神，運用與融合在油畫的表現形式當中，出現了“寫意油畫”的美術思潮，也是體現東方民族在藝術創作當中的一種文化自覺。

“寫意”作為傳統繪畫形式當中最重要的題材與思想內涵，也是東方文化的屬性。在今天重提“寫意精神”，其實是對東方文脈實踐的傳承與探索，寫意油畫經歷了本土化的覺醒，誕生了林風眠、劉海粟、吳大羽等一大批寫意油畫的開拓者，同時也經歷了社會化的變革，出現了董希文、羅工柳、呂斯百等新中國的一批油畫家，將寫意油畫與社會發展緊密聯系在一起。今天的寫意油畫，進入了一個多元化的階段，出現了抽象藝術與當代融合、多種媒介參與的新時代。

廖學軍與黃劍波在寫意油畫領域深耕多年，創作了很多的精品力作，他們通過各自的探索將油畫的“寫意精神”更好的展現出來。

西方在藝術創作中會強調風景的概念，而中國則更多的強調山水的概念，以及道的思想性等。在對比中西方油畫的特點，不難看出東西文明不同的審美取向。西方觀看方式側重于關注透視、色彩與構圖的表現，而東方則關注筆墨、意趣、境界，這是完全不同的藝術價值觀，隨著中西不斷的融匯，山水與風景的理解不斷滲透，出現了具有東方審美特點的油畫山水，這正是廖學軍畢生探索的方向與目標。

廖學軍在三十多年的藝術探索當中，在油畫創作方面取得了突出成就。廖學軍創作了《清凈世界》《游園驚夢》等系列作品，直到《意會山川》系列作品的出現，才讓廖學軍找到了藝術創作的初衷。在此之前他從事了十多年的水彩，水彩的流動性、含蓄感，通透力給了廖學軍很大的啟發。2007年他開始轉變觀念，將水彩、山水畫、以及油畫的特點融會貫通，通過多年的不懈探索終于打通了山水與油畫聯結的通道，使寫意在油畫山水創作當中發揮到了極致。

同其它藝術家一樣，廖學軍涉學也非常廣泛，先后從事過山水畫、書法的創作，其對東方傳統繪畫創作的理解與探究，有著獨到的見解。廖學軍一直強調道法自然、氣韻生動、外師造化等中國山水畫當中重要的思想理念，而這恰恰彌補了油畫在靈性、詩性上的不足，使得油畫也有了東方寫意的精神。

他獨創的《意會山川》系列，將西方的濃烈色彩、光影，以及變幻的筆觸，通過抽象的揮灑，使得油畫的氣氛得以延續，足夠震撼。而東方的寫意在山水上的意象給廖學軍增添了神秘色彩，使他的作品不僅有中國水墨的渲染，以及空間觀念上的幽深。中西兩者結合，給廖學軍的油畫山水注入了源源不斷的靈感與動能，賦予了山水生生不息的生命力。

山水，一直是東方哲學當中宇宙觀的體現。奇異的東方山水內韻深厚，融入了東方儒、釋、道文化的美學特點，在中國畫的寫意當中，山水的意會，跟天人合一，陰陽之道、心物與虛實有關，東方神秘學賦予了山水無窮無盡的想象與智慧。廖學軍正是基于東方山水博大的精神，通過油畫的形式，呈現了《意會山川》系列作品當中《云蒸》《古秋》《金輝》《清音》《造化》《燃春》《顯露》《紫氣》《幽谷》等不同山水面貌的意象。其獨特的視覺沖擊，恢弘壯麗、磅礴有力，其豐富性，其表現力，以及造物者孕育生命的力量，都人留下了深刻的印象。

不同于廖學軍的油畫山水，黃劍波在此次展覽呈現了海邊的場景，停靠在海邊的船，海邊的霧色、海邊的礁石，以及不同季節下海邊生活的情景。安靜而憂傷，寂寥而孤獨，使得黃劍波作品充滿著一種浪漫與詩意。

黃劍波長年生活在海邊城市珠海，所以他對海的感情很深厚，從商的黃劍波在珠海創業，但是他始終有著一個夢想就是拾起畫筆，最終讓他棄商從藝，是來自于對油畫的摯愛。之后他創作了大量的風景油畫，從剛開始的涂涂抹抹，到現在的豐碩成果。

黃劍波的作品最早脫胎于印象派，受莫奈、海蒂·皮特曼的影響很大。代表性作品《海岸線系列》作為一個系列的組畫，在色彩上更凝重，筆觸有力，其油畫的肌理感更加的真實。色彩濃郁，其情與景的結合，相較于印象主義的起始，到表現主義對黃劍波風景畫的啟發，更加能夠投射到內心的變化當中，這種看似描寫風景，其實則是追求繪畫的主觀情感與自我表達，追求內心情感的變化，這與中國寫意精神是一脈相連的。

黃劍波的海邊生活情景，表現出的荒涼與質樸給當下的風景油畫創作提供了寶貴的經驗。作品《古老的歌》《濕地》，用自由的筆觸，簡潔的形象，豐富的情感，詮釋了作者對風景畫原始力量的敬畏。相較于油畫的透視原理的運用，黃劍波則更加的避免散點化，使畫面場景更加的集中，其色彩的運用，也給人一種厚重沉穩的感受，其濃郁的色調凸顯了對大地、大海生命力的體現。

其較于寫實性，黃劍波突出的是自由的寫意精神，而這種寫意更多的來自內心上的追求，《博賀漁碼頭》主要描繪的是廣州著名的魚港，茂名市電白區博賀鎮的博賀漁碼頭，他打破了對自然機械的描繪，在主觀感受與客觀場景當中找到一個平衡點，極大的帶動了畫面的節奏與情緒。黃劍波在作品感染力上，早已超脫于現實，高于生活。

宋人繪畫是中國繪畫史上的巔峰?？此评L景，其實是以心馳騁，心與物游的狀態。范寬《溪山行旅圖》，其蕭瑟、冷峻的風格，直接影響了后來黃劍波，其宋人古典的平淡美，其獨特的抒情手法，借景來關照社會、抒發內心的文人感懷，其實都是自古以來注重寫意精神的典范。而西方油畫的表現性，與東方繪畫的意境感構成了黃劍波主觀品格與人文精神的真實寫照。

黃劍波見證了珠海的發展，也成為他筆下的靈魂，其獨特的海邊生活情景，成為他精神上的寄托。油畫嚴謹的造型語言，在空間與結構上的合理布局，看似隨意的筆觸其實都符合大自然的韻律感，也是對地緣文化在對景寫生上的一種追思，這種對“精神故鄉”的梳理與感懷，是真實還是內心的幻象，答案只能留在畫中