導讀：《川流不熄》上線，不少看了的人都有一種感覺：“家庭矛盾千千萬，這一次的，似乎不一樣了”，除了一開始點明主旨，后續的故事發展，卻和矛盾沒有什么關聯，但結局，卻又點明了主題。

這種新的手法，確實值得不少導演去深思。

之前我們看了不少類似的作品，故事發展不外乎：小矛盾—大矛盾—離家—爭論（伴隨離婚、復婚）—理解（說白了就是你的觀點征服了對方的，反之也一樣）—大團圓。

這樣的故事線，雖然看上去催人淚下，可實際上，從藝術的角度來說，太過于刻板，看到這里，就明白接下來要如何。

甚至是中后期，乃至大團圓，都能看到。

再加上現實社會中，這樣的劇情身邊發生的數不勝數，與其買票去電影院看你們矯揉做作的表演，還不如將這票錢拿出來，請幾個好友吃一頓，不僅能吃好，甚至他們講述的故事，遠比電影要來得精彩。

這也就是為什么，講述家庭矛盾的影視劇作品，一年也就一兩部能夠被人認同，其他的全撲街（電視劇還好點，電影幾乎沒人敢隨便涉足）。

原因就在于：你拍出來的，大眾生活中早已經看過無數，甚至比你的還精彩，人家那還是真人出演，沒有半點表演痕跡。

沒必要花錢去看你這種改編出來的。

所以這一類講述家庭矛盾的作品，必須要有一條新的思路，不能局限于矛盾本身，整天圍著矛盾，鬧來鬧去，毫無意義。

《川流不熄》卻給出一種新的思路：不去刻意描繪矛盾本身，而是通過另一種相處，去淡化矛盾本質，最后達到化解矛盾的目的。

張大川一家的矛盾，從父子、爺孫到夫妻，就沒有一個消停的，誰也看不上誰，兒子嫌棄父親刻板，父親嫌棄兒子沒有自己身上的氣質，被金錢迷失了雙眼。

爺孫之間就更加看不上了，你想，一個退伍老兵，如何能夠看得上一個正在叛逆期的不良少年？

可問題的出現，就需要解決的辦法。

按照一般流程，這家人首先要鬧得雞飛狗跳，各種作死，然后夫妻離婚、父親住院，孩子學校或者社會上被人嫌棄，陷入迷茫。

最后夫妻間經過不斷的妥協，一家人又團團圓圓。

如果再狗血一點：完全可以刻畫出“小三、父親去世、孩子離家出走、車禍”等等的情況，這樣的劇情，說實話，看上去很飽滿。

實則，沒有一百也有八九十部作品描述過。

你想用這樣的故事，來增加看點，博人眼球，就是在做夢，偶像劇都不在用的套路，一部描繪家庭矛盾的作品卻還在用，注定會被拋棄。

這里就能夠看出《川流不熄》導演馮鈳予的聰明之處：他沒有用矛盾去解釋矛盾。

反而用爺孫結伴旅行去打開新思路，這一點你不得不服，有時候亮點就在一瞬之間，抓住了就成功，沒抓住，那就對不起了。

就這樣，我們看到了不一樣的“家庭矛盾劇”，張大川也孫子小松，一路磕磕碰碰，從互相嫌棄到最終理解。

你看著像是一部爺孫兩旅行的作品，實際上，人家是一部講述家庭矛盾的作品。

是吧，看完整部作品，除了開局的點明主旨，再到最后的大團圓，中間這很長的一部分，更像是爺孫結伴旅行，家里的兩夫妻出謀劃策、操心勞累。

可正是這種，一瞬之間的齊心協力，反而之前的矛盾、之前的不理解，如今都因為全身心的投入，逐漸明白了不理解源自于哪里？

而《川流不熄》也在打造一個主旨，家庭矛盾是放在明面上的矛盾，這背后的隱藏主旨卻是：陪伴！

當物質不再是矛盾制造的點后，精神就成為矛盾的點。

張大川一家就是這樣，當年輕的兒子兒媳為了物質奔波的時候，在張大川看來，和自己的心中所想，格格不入。

而兒子呢？

從未想過走進父親的心，去理解，去陪伴，同樣的，張大川也從未理解年輕這一代的矛盾，他在構建自己理想的家庭。

所以，這一家人，每個人都有自己理想的生活，回到現實一看，這樣的家庭，與自己所想，差距巨大，這就是矛盾的爆發點。

而從更深層次來說，就是缺少陪伴，缺少溝通。

因此，導演就用了最大、最小兩個矛盾點，開啟一場說走就走的旅行，以達到化解矛盾，溝通內心、聯系家人的目的。

從這一點來看，《川流不熄》無疑是成功的。