因為選擇“站著演戲”，這些老戲骨們全遭資本“退流”、“封殺”。

在如今被資本操控的娛樂圈，一切向“流量”看齊，一切向“臉”看齊。

至于演技？呵呵，不需要。

以下這幾位老戲骨就是因為選擇“站著演戲”，從而被資本操作，慢慢消失，退出熒幕。

真不知是時代的悲哀，還是虛偽的“大勢所趨”。

一、王志文

對于王志文，很多朋友應該都熟知他，而他也完全擔得起“老戲骨”這三個字。

例如《青瓷》里的張仲平，他和顏若水互飆演技。

明明是一部商業片，但在張仲平和顏若水的“過招”下，愣是演出了“無煙戰場”的壓迫感。

在《青瓷》里，張仲平把一個商人的市儈、精明、格局、情商演繹的淋漓盡致，讓觀眾們大呼“過癮”。

再例如《天道》里，他飾演“非法商人”丁元英，更是完全發揮出了他的演技。

不過最應該提的，還是他出演的《黑冰》。

而劇中“郭小鵬”最后的“獨白”，更是堪稱為“中國影視界獨白的巔峰之作”。

那段獨白，王志文一鏡到底，扎實的臺詞功底，恰到好處的表情，平靜而又狂怒的語氣，更是把這段劇情推向了“最后的巔峰”。

可以說，王志文不單是“老戲骨”，更是“老藝術家”。

出道31年，在娛樂圈，他只做了一件事，那就是演戲，演好自己所飾演的每一個角色。

在圈里，他是“公認的老戲骨”，因為他的每一部作品，都堪之為“經典”。

可就是這樣的一個老前輩，卻因為拒絕接廣告，而被人稱之為“異類”！多可悲啊？

也因此，他得罪了資本，在面對資本之時，他毫無招架之力。

為此，他曾經一度陷入“無戲可拍”的境地，他對此自稱：風燭殘年不得志。

近年來，他慢慢消失在大眾視線里，已經很少再看到他的身影了。

對于演戲，他很有自己的“個性”，可卻也因為他的“個性”，他把自己的才能埋沒了。

二、李保田

李保田有一部經典力作《宰相劉羅鍋》。

在劇中，他飾演“大清官”劉墉，整日和貪污腐敗分子作對。

其中，他最大的對手就是和珅。

二人在劇中的斗智斗勇，更是讓觀眾看得“舒心”，看得“解氣”。

李保田出道至今37年，出演過眾多影視，更是一度成為張藝謀的“愛寵”。

他出演的每個角色，都把人物給“復活”了。

因為他的演技和實力，真的不是吹出來的！

對于角色的飾演，李保田要求極為嚴格，每段演完之后，他都要親自“過審”一遍，只有他覺得“ok”了，那才能過。

否則，就算是導演說過了都沒用。

正是他對于“事業認真”的執拗，他才能把所有的角色都給“演活”了。

可以說，他不但是一名演員，更是一名“藝術家”。

可正是他對于“事業認真的執拗”，他被資本封殺了。

當年拍《欽差大臣》時，原定是拍三十集，合同里也是這么寫的。

可當拍完之后，資本家為了“利益更大化”，便當即決定再追加三集。

這多出來的三集倘若是劇情所需也就罷了，可偏偏這多出來的三集只是資本家為了賺錢而拍的“水劇情”而已，對此，李保田忍不了。

他一怒之下直接將“片方”給告上了法庭，勢必為自己討一個公道。

最后，他官司贏了，可他卻遭到了“資本封殺”。

當年法院的判決結果出來之后，他就被“10家影視公司聯合起來給集體封殺了”。

因為封殺他的10家公司個個都不簡單，背后站著大人物，所以其它影視公司更是不敢用他。

就這樣，在和資本正面的對抗之下，李保田輸了，輸得很徹底。

可究根結底，他錯了嗎？

顯然沒有，他只是為“影視負責”，為角色“負責”而已。

錯的乃是資本方，是那“萬惡的推手”。

這件事之后，李保田便基本不再出現了，因為“他也再不能出現了”。

李保田的被封殺，實在是影視圈的“可惜”。

三、馮遠征

相比于其他被封殺、限制的演員，馮遠征絕對是個特殊的存在。

因為他的演技實在讓人“又愛又恨”。

在《不要和陌生人說話》里，馮遠征飾演外科醫生安嘉和。

劇中，他把安嘉和的b態、殘忍、狂暴，全細致的表演了出來。

時至今日，他依舊成為許多人心中的噩夢，關于他那張猙獰、恐怖、殘暴的臉一直讓人久久不能忘懷。

正是把角色刻畫及演繹得十分傳神，所以曾經還一度讓人特別害怕他。

當時，《不要和陌生人說話》這部劇上映之后，就一夜間火遍了大江南北。

就連馮遠征的丈母娘看了劇中馮遠征的表演后都特別害怕，直接打電話過來質問馮遠征，是不是也有家暴過她女兒。

對此，馮遠征也是哭笑不得，只能急忙解釋。

由此可以看出，馮遠征的演技究竟“如何”，別的不多說，吊打如今半個娛樂圈的那些所謂演員，那還是輕輕松松的。

作為一名演員，最重要的不是片酬多少？是否是主角？戲份有多少？

而是當一部劇看完之后，記住你的觀眾有多少？這才是一名演員最為重要的。

毫不客氣的說，馮遠征在影視圈，他的演技絕對屬于是天花板。

但令人惋惜的是，在資本的運作之下，他還是“給流量當起了綠葉”，作為一個陪襯。

作為真真正正的“藝術家”，他可以不在乎角色，不在乎咖位。

但他絕對不能接受資本把他的演技“當成是劣質的商業附屬品”。

也正是因為他“太過正直”，所以自17年開始，他慢慢從娛樂圈消失。

用馮遠征的話來說：如今的演員市場，已經不需要演技了，只需要“商業流量”，這是一個時代的悲哀，也是所有演員的不幸。

但時代失去了這樣一個“真正的演員”，我們還能期待在熒幕上看到“好的作品”，那簡直是比登天還難。

為何都說如今國內的影視圈遇到了瓶頸？那是因為“好演員”已不被重視，反而資本把“流量”視若神明，高高捧起。

當演員不再以“演技”為主，而是“以臉”為主，難道這不是本末倒置，難道這不是一個最大的“笑話”嗎？

四、李幼斌

李幼斌給人的熒幕形象，大部分都是“漢子”、“男人”。

特別是《亮劍》上映后，他更是廣受歡迎和喜愛。

有人說李幼斌版的亮劍是“抗日劇的巔峰之作”，是“抗日劇的天花板存在”，這話還真的是一點水分都沒有。

作為大西北的“糙漢子”，李云龍斗大的字不識一個，用他的話來說就是：扁擔倒了不知道是個一字。

而作為一名指揮軍官，他在軍事戰略上，又有自己獨到的見解及眼光，讓人深感敬佩。

這樣的角色是最難拿捏和演繹的，可就是如此，李幼斌還是把“李云龍”這個角色給演繹的淋漓盡致。

甚至還一度讓人以為，李幼斌不是演的，“李云龍”就是如此，“李云龍就是李幼斌”。

可隨著“闖關東”的上映后，李幼斌又讓大家看到了不一樣的“朱開山”。

這時，大家才恍然大悟，“李幼斌就是李幼斌”。

經李幼斌飾演的每一個角色都很經典，仿佛那個角色“活過來了”。

他的演技是有目共睹的，也是公眾認可的。

可就是這樣的一個“老戲骨”，終究還是逃不過“資本的運作”，以至于慢慢消失在熒幕前。

隨著李幼斌大火起來之后，資本家在他身上看到了“流量”，于是便想讓他上綜藝。

對此，李幼斌直言拒絕，他覺得演員就是演員，不應該“商業化”。

甚至直言：他們都奔銀子去了。

因為不追名逐利、因為只想好好演戲、因為只想當好一名演員、他得罪了資本。

如今，這位值得所有人尊敬的“老藝術家”已經慢慢沉默了，在流量的大海里，他獨木難支。

可能再過幾年，我們就徹底看不到他的“經典”了。

如今的資本流量，掌控著所有的一切，其中就包含一個演員的操守和演技，讓人不禁感嘆，娛樂圈這是怎么了？

五、陳創

對于這個名字，大家可能有些陌生。

但他還有另外一個名字，“哮天犬”。

2005年10月4日，寶蓮燈上映。

這部劇一經上映，就受到大眾追捧和好評。

當人人都在感動“沉香救母”之時，有一個角色也被大眾所熟知，那就是由陳創所飾演的“哮天犬”。

在劇中，為了飾演好哮天犬這個角色，陳創反復揣摩和練習，最終，他成功了。

時至今日，雖然也曾有過許多哮天犬出現，但大家心里唯一認可的，還是由陳創所飾演的哮天犬。

但要說陳創的巔峰之作，那還是《福貴》這部苦情劇。

在劇中，他把福貴這個低階層農民的形象刻畫的入木三分。

特別是當失去兒子之后，作為一個父親的反應，更是讓人看了不禁落淚。

想起兒子有慶死前的畫面，他不舍的一遍又一遍的摸著兒子早已冰涼且僵硬的遺體。

最終，天亮之時，他還是不得不把兒子給葬到了父母的墳前。

福貴哭了一夜，心碎了一夜，也一夜白了頭。

這一段畫面，如今還有多少人記得？當時又有多少人為之落淚啊！

陳創的演技毋庸置疑，可卻因資本的干擾，除了《福貴》之外，他一生都只能演配角。

對此，陳創不曾怨過命運的不公，只是一直默默的做好自己一名演員該盡的本分。

所幸2022年，借著《唐詭》，他再度出圈。

而此時大眾也才知道，原來陳創一直都沒有息影，只是沉寂了而已。

有演技、有才華、低調、本分，這樣的演員難道不值得擁有更多的關注和資源嗎？

難道非要等到所有的老戲骨們全都一一沉默了以后，才能后知后覺他們的“好”嗎？

如果真到那時，恐怕一切也已經為時已晚了。

娛樂圈的受眾群體是大眾，大眾才是最佳的評委。

請不要讓資本的“貪利”，玷污了娛樂圈最后的凈土。

畢竟，正是因為有了他們的支柱，現在的電視，才有人偶爾還看一下。

請不要為了所謂的“流量”，讓大家全都戒了電視，謝謝。

小編列舉的這些“正在慢慢消失的老戲骨”，也只是娛樂圈的冰山一角而已，但隨著他們的慢慢消失，也已經敲響了最后的警鐘，或許，娛樂圈也該好好整頓整頓了。

鐵鐵們，你對此有何看法呢？說說唄，大家一起聊聊。#挑戰30天在頭條寫日記#

（圖片來自網絡，侵刪）