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2023年6月24日，“山河行茫—宋雨桂的鄉水與山水畫集”在浙江美術館啟幕，策展人劉瀟，此次展出100多幅原作。正值杭州西湖荷花盛放的時節。暗合了宋雨桂從小跟隨母親繪制山東老家門前的荷花的記憶。宋雨桂1940年出生于山東省臨邑縣， 原名“宋玉貴”，自幼隨母習畫。家鄉有著一個大大的荷塘，幼年印象中如夢境的荷花，是他生前喜愛的創作題材。

藝術家 宋雨桂

展覽開幕式嘉賓合影

|大“山河”觀的空間營造

“中國水墨傳統中有‘山水’不同于‘山河’的觀念。‘山河’往往都出現在國家意識或民族意識特別強的情境下。”在策展人劉瀟看來，“山河行茫”的主題指向宋雨桂創作視角在于中國山河大地的博大，“茫”同樣意指水勢的浩大，也貼合了他所創作大山大河的氣象萬千。

展覽的空間營造，以顯示不同時期系列作品的特點、氣息、氣勢，國家敘事的“山河”觀念展覽現場，與觀眾之間的對話特點，也是此次展覽的新和之前展覽的不同之處。

鄉水篇四十一 1992年 59.6x83.1cm

從每個展廳的不同呈現進入藝術家的世界：

4號展廳,作為展示山水長卷，是觀展路線上的第一個廳。主體以藝術家寫生的黃山、海南、桂林、錢塘四地為線索。墻上是傳統中國畫不會涉及的海面，以及東北長白山。展柜中的山水長卷，觀眾以登臨俯身觀看的方式，直面打開的作品，木制的展柜沒有遮蔽，方便觀賞全貌。長卷上方配有每件作品的跋文，與作品之間形成更直接的互動體驗。

展覽現場

從宋雨桂對中國山水繪畫的追索開始，黃山、海南、桂林、錢塘等，長卷上方配有每件作品的跋文，不加蓋玻璃，觀看時如同親手展卷。

此展廳整體光線趨于清晨由暗夜逐漸轉亮的深藍，營造了雨后初霽的氛圍人們需要登臨展臺上，可以俯身看到山水長卷的全貌，可以閱讀作品上的題跋。

“宋雨桂作品中的題跋內容非常日常生活化，又包含對創作的理解和畫論的理解。”觀眾可以從題跋文字的闡述，來理解藝術家的創作。也可以看到藝術家深厚的文學修養與厚實的文化積淀。

《新富春山居圖》 66*6600cm 2011年 中央文史館藏

主筆 宋雨桂 江明賢 王明明

助手 劉震力 黃洪濤 王廣濤

因大量長卷都在展柜內的緣故，進入天亮初霽般深藍色展廳，墻面上最主要的作品為1988年創作的巨幅創作《長江明珠圖》(14.1米長，2.85米高)與1997年創作的《長白八月》(3.5米長，1.42米高)。由中央文史研究館委托其創作并收藏的《新富春山居圖》(66米從長，0.66米寬)由11米的屏幕長卷徐徐展開。

展覽現場

5號展廳,主要展出了大量的作品，觀眾被作品包圍。就像藝術家，以他的雙眼作為取景框，捕捉他心里與鄉愁，變換的四季，如夢幻的童年，以及祖國的山河湖海。

展覽現場

6號展廳,是《黃河雄姿》展廳，首先經過一個通道，觀眾將穿過一條由作品小稿、友談作品視頻的暗通道后，會進入非常高的展廳里邊，直面這個黃河水從天上落下來的場景，直面這件作品的二次創作(圖像與影像)。暗色的空間與繪畫的雄渾輝映，一如觀眾能走入黃河的深處，潑泊的筆觸，懸落在觀眾面前。

|生命絕響的二次創作

此次展覽的6號展廳，面積為468平米的展廳，首次只展示一件作品。就是“山河行茫”宋雨桂個展中的《黃河雄姿》。

《黃河雄姿》宋雨桂 王宏 480*680cm 2016年 國家博物館藏

浙江美術館最具高闊感的6號展廳，面積為468平米的展廳，首次只展示一件作品，就是“山河行茫”宋雨桂個展中的《黃河雄姿》。

這件中國國家博物館永久收藏的藝術家生命絕響的鴻篇巨制，雖然不能在浙江美術館展出原作，但也通過策展團隊的“二次創作”方式，提供了圖像呈現的當代方式。

在體悟中國山水豐富的筆墨變化，與國家意識的大背景下，創作了一批非常雄奇壯闊的作品，確實與傳統文人畫產生巨大差異。

作品并不是我們熟悉的那些黃河的景象，但把黃河的自然感以及文化印記都表現了出來。中國藝術家的寫生經驗的歷程，怎么去上山下鄉，怎么去面對大眾，怎么去面對大自然。

展覽現場

“我們取了5件手稿和《黃河雄姿》原作的影像為基礎，進行了二次創作。也為觀眾帶來以當代的視覺體驗。”策展人劉瀟面對這樣一件中國畫的大作品時，希望當代影像的方式為觀眾帶來更立體的感知方式。并與當代美術館的展示機制產生對話的關系。

《黃河雄姿》可謂藝術家宋雨桂用生命譜寫的中國當代山水畫的經典巨作!《黃河雄姿》從“中華文明歷史題材美術創作工程”百余幅送選作品中脫穎而出，成為中標作品之一。在此之后的時間里，宋雨桂和助手王宏用了4年多時間，歷經采風、寫生和創作，期間主題畫稿曾修改6次之多。在前期工作完備正式動筆創作的時候，距離展覽僅剩兩個多月了，在此后的兩個多月里，在畫室中每日伴著《黃河大合唱》的旋律進行創作。尤其作品完成的最后兩個月期間，宋雨桂剛在北京經歷了一場大手術。術后體重銳減了18斤，便忘情的投入創作狀態。宋雨桂感慨黃河難畫，難在畫出氣魄，畫出民族精神，畫出每個人無法言說的心中黃河，畫出的每個中國人心中的文化印記。

|生命狀態的三個切面

策展人劉瀟從宋雨桂的生命歷程與創作間關系的“三個切面”展開介紹：

第一個切面，宋雨桂4歲的時候隨父母逃荒到了吉林省三源浦鎮，跟著大人種地、砍柴、放馬、討飯，農閑的時候就跟母親學畫畫。母親對于宋雨桂而言，不僅僅是給了他生命，更將藝術的血液注入到他的靈魂深處，讓他這個藝術的歌者能夠帶著母愛的博大去吟唱。

長江明珠圖 1985年 285X14100cm

策展人劉瀟說：“‘鄉水篇’作為他的代表作，延續了10多年的系列創作，茫行在山東的鄉郊，東北的密林，他所尋找的都是與他的生命歷程親密的個人化的山水。”最具藝術家個人敏感覺知的創作“鄉水篇”則納入在大多跋文中談及的“法度”議題下。墨色華滋沉厚，用筆在變化中見精微致廣大;畫面整體飽滿，節奏隨情景而變化;引西方繪畫的光影、造型、結構入水墨，于寫實間重意境。

上世紀50年代的國畫家，普遍會有“上山下鄉”體驗生活和寫生、采風，創作現實主義的作品，有著攝影和繪畫的雙重經驗。這一時期的中國畫家，創作中國畫的經驗與攝影術發明前的中國畫家有著非常不同的視覺經驗。以照相機的攝影鏡頭“取景”，觀察祖國的大山、大河，畫具有革命英雄主義的情懷，國家敘事的大作品，也是這一時期中國畫家集體形成了 “取景框”意識。因此，在當代的美術館展覽機制中，中國畫的裝裱方式也是構成當代視覺經驗的重要組成部分，從傳統的卷軸到框畫，以及從文人書房到美術館公共空間的展陳，同樣作為中國畫載體的演變。早已被藝術家接受的"畫框"，實際也是攝影的"取景框"。“取景框”意識也是這一代藝術家的社會主義式寫生經驗，包含著個人情感的宣泄、國家與藝術家的新關系。

鄉水篇二十一 1991年 67.7x80.3cm

第二個切面，是他于中國畫傳統的對話。2000年之后的創作的一系列山水長卷，是宋雨桂“山水重建”創作理念的呈現。他經常提及如何理解古代的山水作品，這一系列創作的淵源要追溯到2000年之前。“1971年的時候，他曾希望在遼寧辦一個歷代繪畫大展，與中國傳統的對話是由來已久。”他在中國大江南北的游歷中，在廣西畫漓江，海南畫天涯海角，安徽畫黃山，入川畫長江三峽，江浙畫富春江.....把現代中國的行旅經驗與傳統山水創作相互轉化，把中國傳統山水文化中不曾入畫的風景圖像，融入“山水重建”創作理念。

鄉水篇二十五 1991 63.7x94.8cm

宋雨桂曾有言：“不畫古人畫過的畫，不畫同代人畫過的畫，不重復自己畫過的畫。”自唐代畫家張璪明確提出“外師造化，中得心源”的畫論，闡明了繪畫在自然與人之間的轉化關系。宋雨桂是自然的學習者，平等的看待自然景觀、物象，傳統中國畫敘事系統皆可以拿來融會于個人的創作語言之中。

“宋雨桂如何看待傳統中國畫?那些經由歷史洗練過的標準與規范，不是專用來打破的，而是用來對話的。”作為現代中國人、北方藝術家這兩重身份，宋雨桂對歷史傳承與現代藝術經驗的寄托，尤為清晰。

鄉水篇三十八 1992年 60.2x82.8cm

第三個切面，早期他在魯迅美術學院學習版畫，并非是學院中國畫專業的學習背景。但版畫專業的學習，也是學院機制的系統學習背景。尤其很多優秀的當代藝術家都是版畫專業，有媒介意識，而轉化能力又非常強。同樣，宋雨桂是在版畫和水墨之間轉化。魯迅美術學院作為從延安走來的學校，有非常豐繁的文化印記。國家敘事也在他面對長江、黃河這樣帶有群體歷史印記、經驗的主題面前，融入他的山水語言。

“他畫黃河、長江的宏大敘事，是這個展覽當代性策展機制的角度，對藝術家生命歷程和創作的呈現視角。”比如《黃河雄姿》、《新富春山居圖》等大型山水繪畫在氛圍的營造、布局所具備的宏大氣勢。

|山水繪畫的當代策展機制

對于美術館、博物館的展覽機制來說，策展人劉瀟介紹并不是中國自有的空間經驗。20世紀初20世紀中葉，其實藝術家們就已經開始為公共空間在創作了，那么為公共空間在創作，作品在公共空間展出，也就是意味著它中國藝術的原本的展示經驗和欣賞的賞玩的體驗的環境已經變了。

展覽現場

由文人書房約三兩好友慢慢展看卷軸的傳統觀看經驗，向完全展示在公共空間的轉變。在當代的展覽空間中，藝術作品是如何與空間，與觀眾對話?

展覽的空間營造，以顯示不同時期系列作品的特點、氣息、氣勢，國家敘事的“山河”觀念展覽現場，與觀眾之間的對話特點，也是此次展覽的新和之前展覽的不同之處。

每個不同的地理區域的文化生態的不同，也形成了每位藝術家身處不同文化生態的差異。在中國整體的經驗、場景和歷史進程的中，退到不同的環境里，會得到對藝術家不同的理解角度。

策展人劉瀟說：“從如何理解現在藝術家的新和展覽的新，這些新都是在領域和領域之間，界別和界別之間，代際和代際之間的交談經驗里邊發生的。”

展覽現場

在展覽中也有部分手稿文獻的呈現方式，解讀藝術家與自然形態的山水之間如何對話，最終超越手稿，完成藝術家的創造性表現。

此次展覽的特別之處，也在于從手稿、文獻的角度呈現藝術家作品與工作狀態、方法之間的關系。“一類是展出了10幅左右，在宋雨桂藝術館倉庫里，有待整理的畫稿和未完成作品，也都是藝術家本人所珍惜的。包括《黃河雄姿》的幾件手稿，而原作完全超越了手稿的局限。策展人劉瀟有感道：“他怕被自然形態的黃河形象給攝入進去。因此直接在高6.8米，寬4.75米的的宣紙上動手畫。”才呈現出黃河雷霆萬鈞、飛流直下、奔騰傾瀉的飛瀑氣勢，也才具備了黃河排山倒海、洶涌澎湃、怒吼咆哮的壯麗場景，才再現了每個中國人心中的黃河。

展覽開幕式現場

呈現藝術家脫離小稿的最終創作，從一個“方案”開始，到再創作，是符合現代的藝術創作機制的。比如報“中華文明歷史題材美術創作工程”方案，要有一個小稿。“但古人的創作經驗里，繪畫行為有方案的存在嗎?其實不太存在。”宋雨桂面對大創作時，他處在方案和最后的創作之間，盡量避免自己陷入小稿方案程式中，而是直接把自己的精力歸到最終載體的那張紙上。

展覽研討會現場

【編后語】

宋雨桂作為生活在北方的藝術家，當面對江南的煙雨迷蒙的山色，黃山、富春江、長江、九華山、漓江等等，帶著他北方特有的氣質，復歸北方上水的張力。同樣，在浸潤過江南的山水經驗、視角和筆墨的感受后，面對東北的山水時，也轉化出不同于以往北方蒼茫凜冽，而在豪邁中見蒼潤。這些都離不開藝術家先驗的直覺與創作的沖動。每件作品都帶著藝術家對藝術、生活的態度，也都是藝術家生命意志的表達。

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