畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

吳昌碩和齊白石作為中國近現代藝術的兩面大旗，代表了中國近現代書畫藝術的最高成就，但大家有所不知的時，這兩位大師的成名之路都離不開霓虹國的粉絲，他倆可以說都是墻外開花墻內香，出口轉內銷的品種。

吳昌碩與齊白石

吳昌碩自從當了一個月的安東縣縣令，發現自己搞不掂，辭官跑路以后，專心投入賣畫賣字的事業中去。吳昌碩相當大的一批粉絲訂單，都是來自日本。

吳昌碩在日本能如此吃香，可以說是天時地利人和三重結果。

天時，是當時日本侵華戰爭還未發生，中日關系并不算緊張，而且中國政府還大批向日本派遣留學，去日本也不用簽證，只要在上海買張船票就走了。可以說，無論是官方還是民間，中日之間的交流都很頻繁。

地利，是因為日本剛經歷了明治維新，國力昌盛，購買力爆棚，但又還在中華漢文化的影響下，所以他們藝術品的首選就是中國藝術品。

而人和，則是因為當時他有一個有能力的經紀人，叫做王震，號白龍山人，在日本侵華戰爭爆發之前，他和日本的關系深厚，是大阪輪船公司的買辦，又熱愛美術，十四歲曾師從任伯年，結識吳昌碩后，力邀吳昌碩移居上海，將吳昌碩的作品介紹給日本人.。

王一亭帶吳經常出入日本人在上海的高級私人會所——六三園，介紹吳與日本原總理西園寺公望相識，在六三園為吳辦首次個展等等。經王介紹，求吳作書作畫的訂單有如漫天飛雪。

吳昌碩（右一）和王一亭在六三園聽日本藝妓葉娘彈奏古琴

有了天時地利人和三重buff加持，吳昌碩大大拓展了日本市場。

日本粉絲們不僅買畫，還給他出畫冊、辦展覽。從1912年文求堂出版《昌碩畫存》始，1921年晚翠軒出版《吳昌碩書畫譜》，1922年之后日本最大的百貨公司多次為吳辦展出版圖錄，并成為日本收訂單的重要據點。

日本的牛人們也對吳昌碩推崇備至，戰后，日本書法界領袖西川寧、青山杉雨，篆刻界領袖小林斗庵、梅舒適等大量收藏并推廣吳昌碩的藝術，可以說是推崇備至，無以復加。吳昌碩去世時，六三園的主人白石六三郎，還為他舉行了場面巨大的吊唁儀式和遺作展，日本人對吳昌碩，絕對是真愛。

而日本人之所以會喜歡吳昌碩，也和他們數百年來的審美趣味有關系。

唐宋時期，日本人對中國藝術崇拜的不行，中國畫也不例外。但他們似乎更加喜歡狂野瀟灑一路的水墨寫意。

宋代時候的日本人喜歡牧溪一類的禪畫，書法也喜歡狂野巨大的，比如張即之的榜書，甚至影響到當代的井上有一。

井上有一書法

日本畫圣雪舟（1420-1506）山水長卷局部

明代時候的日本人喜歡浙派，并有大量日本畫家模仿。這種口味一直從唐宋保持到了清末民初，吳昌碩的大寫意把這一路中國畫做到了登峰造極，當然也就被日本人推重了。據不完全統計，日本公私珍藏的吳昌碩書畫作品至少有2500件（不包括近年來回流的數千件在內）。

齊白石的成名，也是因為日本粉絲的爆買。作為一名來自湖南農村的北漂 , 齊白石借住在北平的寺院里，賣畫生意非常慘淡。混了幾年，也沒混出名聲。但他也遇到了一個貴人賞識他，那就是陳師曾。

1922年，陳師曾帶了一批北平畫家的畫到日本，參加“第二回中日聯合繪畫展覽”，這次展覽中齊白石的作品一下賣空，并且賣到數百銀元的高價，消息傳回來，轟動京城，要知道當時齊白石的畫在北平，一塊銀元都難賣。一下數百倍的差價，就像上了春晚，一夜爆紅。以前是寄居寺院孤獨寂寞冷，現在是“海國都知老畫家。”

《白石老人自述》中記載：“陳師曾從日本回來，帶去的畫，統都賣了出去，而且賣價特別豐厚。我的畫每幅就賣了一百元銀幣，山水畫更貴，二尺長的紙，賣到二百五十元銀幣……日本人又想把我們兩人的作品和生活狀況，拍成電影，在東京藝術院放映。”

其實，齊白石能夠在日本一炮而紅，離不開吳昌碩開拓的前路。吳昌碩讓當時的日本人接受并追捧大寫意風格，而齊白石和吳昌碩風格相似，但又更加輕松明艷，和光同塵，當然更容易被日本市場接受。買了不少吳昌碩以后，也愿意嘗嘗新風格，日本的房子多半素凈，齊白石的紅花墨葉能夠起到很好的點綴作用，后來日本的高官諸如須磨彌吉郎大量收藏齊白石，也引領了收藏齊白石的風潮。經濟強盛便掌握文化的話語權，這股風氣傳到國內，自然又引起國內市場的追捧。

而日本人對齊白石的熱愛甚至延續到文革后，日本東京、大阪、名古屋一些著名的百貨公司都和榮寶齋合作展覽，大量展售齊白石的作品。

最近，日本上氏拍賣十周年的夜場中，有這么一個頻繁出現的專場，那就是吳昌碩和齊白石這對老冤家的專場，在日本的齊白石和吳昌碩，可謂海量，每年都能挖出一些便宜的“生貨”，都是吳昌碩和齊白石賣畫賺錢的用心之作，因為畫兒不好，人家不買呀，和應酬畫兒不一樣。所以這些拍品的質量是很不錯的。

今天大部分的中國人對日本的心理復雜，一方面小日子的某些行為比如排海實在是作死，但另一方面來說，還是有很多喜歡愛好中國文化的友好民眾。半個世紀之前的吳昌碩和齊白石，在那個更為特殊的歷史時期，他們對待日本的態度和行為，想來也會更加復雜。

而歷史的真實細節，又是怎樣的呢？我們恐怕只能從遺留的實物中去尋找。而藝術家們留下最多的東西，莫過于他們創作的藝術品。

吳昌碩（1844-1927）?篆書“壽”

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吳昌碩（1844-1927）?篆書“壽”

水墨紙本 立軸 1922年作

款識：壬戌十月，吳昌碩瑑於扈。時年七十九。

鈐印：「吳俊卿印」

出版：1.《世紀巨匠——永遠的大師吳昌碩展》圖39，蝸廬美術館發行，2018年。

2.《中國近代絵畫の巨匠——永遠の吳昌碩と齊白石 二》P60，チャイニーズアート株式會社發行，平成二十六年（2014年）。

說明：帶盒。

136.5×32.8cm?約4.0平尺

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:89,300-138,900

吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石。浙江省孝豐縣鄣吳村人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙並稱「新浙派」的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

先來說吳昌碩。在吳的晚年，日本人向他購買了大量作品，1900年日本著名篆刻家河井荃廬來華正式拜吳為師他還收過日本徒弟，也在日本辦過畫展，他和日本人的交往比齊白石更為平等和立體。

此次夜場中的一件書法作品，是他寫的一個篆書大字：壽。不用說，這就是日本人買去祝壽送禮所用，吳昌碩篆書很多，但是單獨一個篆書的壽字很少見，寫的穩重有力，透出一種老而彌堅的感覺。

《世紀巨匠——永遠的大師吳昌碩展》

《中國近代絵畫の巨匠——永遠の吳昌碩と齊白石 二》

吳昌碩（1844-1927）?盧橘夏熟

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吳昌碩（1844-1927）?盧橘夏熟

設色紙本 鏡框 1925年作

款識：盧橘夏熟。乙丑小雪節，肝患猛作，吳昌碩記年八十二。

鈐印：「吳俊之印」、「吳昌石」、「破荷」

Wu Changshuo?1844-1927

Loquat

ink and color on paper, with framed

34.5×38.5cm?約1.2平尺

JPY:2,500,000-3,500,000

RMB:124,000-173,600

“盧橘”即枇杷別稱。沉周曾作“枇杷畫”，有“數顆黃金彈，枝頭駭鳥飛”的題畫名句。吳昌碩也曾引申沉周詩意，作《題枇杷詩》，詩云：“五月天熱換葛衣，家家盧橘黃且肥。鳥疑金彈不敢啄，忍飢空向林問飛”。

是作作于1925年，畫中款識“小雪節”為二十四節氣之一，約在每年舊歷十月。其亦言及彼時患肝病。吳昌碩年輕時，因逃難途中食物短缺，攝入食鹽不足，落下困擾一生的肝病，其《肝腸札》亦曾言：“日來肝腸大作，如廿五日稍好，必叩感擾。1925年8月，湖南水災，吳昌碩正發肝病，夜間難以入眠，然其強撐病體，作巨幅山水及花卉中堂賑災。時間、病情亦相互映證。

枇杷亦象征財源滾滾、家庭恩愛幸福等，是民間喜聞樂見的題材。是作，枇杷枝干如篆籀一般力透紙背，融冶內煉，葉片淡綠，濃墨寫筋，而沉甸甸之果實，則設色淋漓，藤黃色或淺或深，焦墨點臍，亦表現飽滿剔透，部分熟透果實，又略敷染橙紅，窺其觀察之細致入微，畫面生機四溢，令人垂涎。

吳昌碩（1844-1927）?節臨石鼓文

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吳昌碩（1844-1927）?節臨石鼓文

水墨紙本 立軸 1910年作

款識：節橅獵碣。庚戌立夏吳俊卿。

鈐印：「俊卿大利」

出版：《逝世七十年吳昌碩展·吳昌碩作品集》P58，高木聖雨，書道研究郁文社發行，1997年12月4日。

Wu Changshuo?1844-1927

Calligraphy

ink on paper, hanging scroll

104.5×36.5cm?約3.4平尺

JPY:2,800,000-3,800,000

RMB:138,900-188,500

石鼓文是先秦時期的刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。發現于唐初，共計十枚，分別刻有大篆四言詩一首 ，共十首。

清代，隨著秦漢碑版、青銅器出土的日益增多，帶來了金石學的興起，于是書法中的“帖學”式微，‘碑學’書風備受推崇。在晚清民國時期，石鼓文又迎來一股學習熱潮，齊白石、黃賓虹等人都是石鼓文的鐵粉。然而要說近代人石鼓文的成就，卻是齊、黃等人的先輩吳昌碩最為突出。42年持之以恒，煉成“石鼓篆書第一人”。

吳昌碩寫石鼓文，打破了“二李”模式，在繼承鄧篆的基礎上，又創新的采用了側勢結字，形成了雄渾厚重、蒼茫古樸、遒勁有力的的書法風格

《逝世七十年吳昌碩展·吳昌碩作品集》

吳昌碩（1844-1927）?四君子雙屏

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吳昌碩（1844-1927）?四君子雙屏

水墨紙本 立軸

款識：<一>、空山二客圖。李夝江時時為之，茲橅其意。吳昌碩。鈐印：「昌碩」

吳昌碩又題名：雙清。甲寅長夏老缶又題。鈐印：「吳昌石」

<二>、晚蘭遲鞠，偶爾掇成天作之合，亦佛氏所詔緣耶。昌碩。鈐印：「吳俊之印」、「吳昌石」、「歸仁裡民」

出版：《世紀巨匠——永遠的大師吳昌碩展》圖12，蝸廬美術館發行，2018年。

Wu Changshuo?1844-1927

Plum Blossom,Orchid, Bamboo and Chrysanthemum

ink on paper, hanging scroll

130.5×32.5cm×2?約3.8平尺（每幅）

JPY:8,000,000-12,000,000

RMB:396,800-595,200

是作雙屏，繪梅蘭竹菊四君子，皆性情高潔，為詠物詩和文人畫中最常見的題材。款識中“李夝江時時為之”，可知吳昌碩以“揚州八怪”李方膺的筆意所作。李方膺，號晴江，“夝”通“晴”。吳昌碩殊為傾仰李方膺，曾有詩《李夝江畫笙伯臧》，詩云“開天一個雪個驢，推十合一濤能漁。……潑墨翻汁如雨淫，有時惜墨如惜金。……天曰宜，筆無墮，夝江夝江奈我何。”將李氏直比八大、石濤。

其中一屏，白梅枝椏縱橫，斜延而下，下半部寫勁健墨竹，墨色淋漓，平衡畫面。1914年，缶翁亦題“雙清”。另一則蘭草、菊花數叢，傍石而生，堅石以淡墨寫輪廓，石體略作皴染，亦是清雅，堪稱天成之合。雙屏形制亦難得。

吳昌碩（1844-1927）?菜根香

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吳昌碩（1844-1927）?菜根香

設色紙本 立軸 1919年作

款識：菜根長咬堅齒牙，脫粟飯勝仙胡麻。閑庭養得秋樹綠，坐攤卷軸根橫斜。讀書讀書仰林屋，面無菜色願亦足。眼前不少愷與崇，杯鑄黃金糜煮肉。己未長夏，安吉吳昌碩時年七十六。

鈐印：「昌碩」、「苦銕不朽」、「半日邨」

出版：《世紀巨匠——永遠的大師吳昌碩展》圖20，蝸廬美術館發行，2018年。

說明：王一亭刻盒，方洺題外盒並題簽。雙盒。

Wu Changshuo?1844-1927

Vegetables

ink and color on paper, hanging scroll

106.5×28.8cm?約2.8平尺

JPY:3,200,000-5,200,000

RMB:158,700-257,900

是作作于1919年，繪白菜、蘿卜，平平淡淡之物，“白菜”諧音“百財”，亦有清白之意。白菜下方繪紅蘿卜，使得整作富有生機及田園之趣，堪稱點睛之筆墨。又蘿卜清脆可口，甘脆不減哀家梨，其則以鮮紅設色表現。題畫詩著錄于吳東邁《吳昌碩》P49。據載，吳昌碩曾為友人沉石友繪白菜，沉氏嘆道：“真讀書人大都沒有封侯食肉相，只得咬咬菜根罷了。”聞聽此言，吳昌碩感而賦寫此詩。

是作水墨淋漓，極見功力。而且有王一亭刻盒，方洺題外盒，方洺題簽。王一亭與吳昌碩亦師亦友，相互提攜。方洺，字子易，安徽桐城城區人，方苞七世孫，方仲勖子，基隆同知方祖蔭之侄。能詩、工書、善畫，畫近吳昌碩。

吳昌碩（1844-1927）?東籬菊

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吳昌碩（1844-1927）?東籬菊

設色紙本 立軸

款識：幾番沉醉伴顏紅。為有東籬菊數叢。亂插滿頭歸未晚。且開笑口對西風。吳俊卿。

鈐印：「安吉吳俊章」、「周甲後書」

Wu Changshuo?1844-1927

Chrysanthemum

ink and color on paper, hanging scroll

127.3×55.1cm?約6.3平尺

JPY:2,200,000-3,800,000

RMB:109,100-188,500

陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，表達隱士之逸，可謂膾炙人口。吳昌碩亦愛寫菊，曾有詩云：“黃花斜臥竹籬邊，扶醉閑尋細雨天。……蕪園風雨應如舊，老菊疏籬淺水涯。”是作寫籬旁菊花數叢，或呈朱紅，或為藤黃，花蕊碩大，壓低枝條，有搖曳生姿之感，又繪堅石，以褚褐、淡綠暈染，既豐富畫面，又烘托隱于南山淡泊之幽謐。

鈐印“周甲后書”，此缶翁六十歲以后所作自用印。一為記時所用，亦有“人書俱老”之感慨。自感歲月易逝，事業未成，仍需要繼續不斷力學習之決心。

齊白石（1864-1957）?雙壽

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齊白石（1864-1957）?雙壽

設色紙本 鏡心

款識：白石老人畫於京華。

鈐印：「齊白石」

鑒藏印：「陳致明收藏印」

18.2×51.4cm?約0.8平尺

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:89,300-138,900

是作“雙壽”亦是繪寫壽桃，扇面形制，沒骨畫法寫就。其中兩個碩大壽桃的佈局，頗具匠心，其通過畫面的疏密、藏露、向背的描寫，將壽桃的重量感與體積感包括顏色變化等巧妙表達。而葉片以石青、藤黃等暈染，枝乾與筋脈則濃墨寫出，亦不落俗套。

另據“陳致明收藏印”可知為陳致明舊藏。陳致明，1938年參加革命，建國初任衛生部部長，1970年任中華醫學會副會長。

齊白石（1864-1957）?稚雞

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齊白石（1864-1957）?稚雞

設色紙本 鏡框

款識：三百石印富翁，齊白石也曾寫生。

鈐印：「齊大」

鑒藏印：「峰山鎮汪振華藏」

出版：《藝林大觀─近現代名家書畫選萃》P30，上海書畫出版社，2013年。

Qi Baishi?1864-1957

Chicks

ink and color on paper, with framed

67.5×33.8cm?約2.1平尺

JPY:3,800,000-5,200,000

RMB:188,500-257,900

此“雛雞”，繪小雞覓食圖，純以濕筆表現，頭部與腹部、身體等部位通過“圓點筆”與“平涂筆”的結合，真實再現出其毛茸茸的質感，濃淡有別的墨色避免了形象的重復與板滯。

此外，其中一隻施以明黃色，亦有點睛效果。而雛雞的爪隨它們站立的方向變化，看似簡單，實出自對生活的仔細觀察。此題材，富有生活氣息，小雞的憨態可鞠，亦令人莞爾。附有出版。

《藝林大觀─近現代名家書畫選萃》

齊白石（1864-1957）?人長壽

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齊白石（1864-1957）?人長壽

設色紙本 鏡框 1948年作

款識：八十八歲白石老人。

鈐印：「吾年八十八」、「白石」、「人長壽」

99.5×33.0cm?約3.0平尺

JPY:5,000,000-8,000,000

RMB:248,000-396,800

在陳師曾的建議下，齊白石開始“衰年變法”，從冷逸的“雪個畫風”轉為“妙在似與不似之間”的大寫意。齊白石回憶錄里，亦曾言：“馀作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃馀或可自問快心時也。”

是作繪壽桃，寫三個碩大飽滿的壽桃，洋紅寫桃、藤黃綴蒂，甚有生趣，數叢桃葉則交錯，疏密有致，既形成鮮明的色彩對比，亦與桃實相映生輝，祥瑞靈氣也。“桃子”為“壽桃”，代表長壽、健康等，又“桃者，五木之精也，古壓伏邪氣者，此仙木也”，故桃亦有闢邪化煞的說法。

而其中一桃子上兩只綬帶鳥棲于其上，迴首對視，造型生動，淡藍設色亦是別致，其一尾羽較長，可知分雌雄。“綬帶鳥”，一鳥二吉名， “綬帶”即“壽帶”。稱之為“綬帶鳥”，象徵官運亨通，而稱“壽帶鳥”，則象徵長壽，皆是吉祥寓意。而且，其鳥叫聲類于“求福，求福”，又外形美麗，有林中一枝花美譽。

齊白石（1864-1957）?塵囂遠絕

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齊白石（1864-1957）?塵囂遠絕

水墨紙本 立軸

款識：白石老人。

鈐印：「白石翁」

說明：帶盒。附中國畫廊介紹書信一份。

48.3×42.0cm?約1.8平尺

JPY:3,000,000-5,000,000

RMB:148,800-248,000

齊白石的山水畫作鮮見，曾言：“馀畫山水絕無人稱許，中年僅自畫借山圖數十紙而已，老年絕筆。”可見北上后少有此類題材創作。是作繪云山、古木、屋舍，分三段，近景處，林木繁蔭，葉片以濃墨擦染，類“積墨”技法，筆墨淋漓。中景處則數座屋舍，黑瓦白牆，錯落有致，淡墨布地，筆墨富有拙趣。

而遠景處則為云山，留白作云霧繚繞，山麓下亦是古木成排，掩映山體，另繪有屋舍若隱似現，屋檐半露。云山山體的皴染，橫筆潑墨，頗似“米點皴”，渾厚濕潤，縹緲空靈，煙云百變，可見白石翁亦受“米式山水”影響。

齊白石（1864-1957）?花蟲

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齊白石（1864-1957）?花蟲

設色紙本 鏡框

款識：白石。

鈐印：「白石」

著錄：《二十世紀美術作品檔案—齊白石》第一卷P170，河北教育出版社，2011年12月。

說明：本幅編入中華人民共和國文化部《二十世紀美術作品國家檔案》，證書編號00000679

33.0×31.2cm?約0.9平尺

JPY:5,000,000-8,000,000

RMB:248,000-396,800

《二十世紀美術作品檔案—齊白石》

齊白石（1864-1963）?燕來蝦勝鱸魚味

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齊白石（1864-1963）?燕來蝦勝鱸魚味

水墨紙本 立軸

款識：四月離鄉八月歸，半年喜欲客情違。燕來蝦勝鱸魚味，一飽終朝少是非。白石山翁又題舊句。

鈐印：「老白」、「木居士」

說明：有盒。

Qi Baishi?1864-1963

Shrimps

ink on paper, hanging scroll

34.2×46.7cm?約1.4平尺

JPY:2,800,000-3,800,000

RMB:138,900-188,500

齊白石筆下的“蝦”，曾經“三變”，曾言：“馀之畫蝦已數變，初只略似，一變畢真，再變色深淡，此三變也。”因此，愈到晚年，愈見提煉概括，精妙絕倫。

此幅《燕來蝦勝鱸魚味》，畫中游蝦靈動有神，如姿態的捕捉、肢體的概括以及將蝦的透明質感表現的淋漓盡致等， 粗略數筆，而趣味無窮。其用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔并濟、凝練傳神。

題畫詩著錄于婁師白《齊白石繪畫藝術》，內容略有不同，原詩為“四月離燕八月歸，半年喜欲客情違。燕來蝦勝鱸魚味，一飽猶眠萬慮灰。”自一九一七年，白石翁旅居北京，以求繪事上更多的發展，然數度飄零，思歸情緒總涌上心頭。故畫作中所題舊句，總難免隱有鄉愁，然為稻粱謀計，亦只能徒嘆奈何。

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