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• 奧托·皮納：通往天堂之路
• Otto Piene：Paths to Paradise
  2024年2月7日至5月12日
  丁格利博物館 · 巴塞爾
  

• 奧托·皮納不斷追求著通過藝術(shù)塑造一個更加和諧、和平和可持續(xù)的世界。他以廣闊的視野探索新媒介，將美學形式和體驗投射進新的空間領(lǐng)域。專題展覽“通往天堂之路”按主題結(jié)構(gòu)，追溯了這位藝術(shù)家在其最重要的系列和項目中所表達出的烏托邦愿景，并與他一生的草圖實踐進行對話。這些作品共同揭示了皮納對狹義和廣義、字面和比喻意義上關(guān)于“草圖和素描”的使用，提供了與擁抱新技術(shù)應用的愿景實踐相關(guān)的擴展定義。
  

通過跨媒介視角，展覽連接了德國藝術(shù)家奧托·皮納（Otto Piene，1928-2014）經(jīng)常被視為獨特的藝術(shù)創(chuàng)作時期，“通往天堂之路”（Otto Piene：Paths to Paradise）提供了對皮納作品復雜性的解讀，其中包括幾件沉浸式裝置和鮮為人知的作品。展覽旨在邀請觀眾重新發(fā)現(xiàn)皮納對技術(shù)天真或浪漫理想主義的批判，從而在一個日益不確定的世界中提供具有變革性和富有想象力的擴展工具。

• “是的，我夢想著一個更美好的世界。
• 那還需要再做更糟糕的夢嗎？
• 是的，我渴望一個更廣闊的世界。
• 那還需要回到狹窄的通道里嗎？”
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• “Yes, I dream of a better world.
• Should I dream of a worse?
• Yes, I desire a wider world.
• Should I desire a narrower?”
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• —— 奧托·皮納，《零 3》（ZERO 3），1961

專題首先探討和表達了這位藝術(shù)家按照烏托邦式愿景塑造一個更加和諧、和平和可持續(xù)世界的理念，這種愿景將藝術(shù)擴展到傳統(tǒng)媒體的界限之外，并將其投射到大氣領(lǐng)域。展覽不是按時間順序展示，而是根據(jù)涉及反復出現(xiàn)的主題和多媒體（跨媒介）項目，來重新解讀皮納的藝術(shù)生涯。因此，展覽連接了皮納藝術(shù)實踐中通常被視為截然不同的兩個時期，即在杜塞爾多夫時的藝術(shù)項目“零”（Zero，1957-66）和1960年代移居美國后基于新技術(shù)發(fā)展出的“天空藝術(shù)”（Sky Art）作品。

• 奧托·皮納，《六角公雞》（Hexagonal Rooster），1983。“國際警報”（International Alarm）裝置視圖，天空藝術(shù)大會 '83（Sky Art Conference '83），慕尼黑，1983。

“通往天堂之路”將展出皮納罕見的和長期以來廣受贊譽的作品，以及未發(fā)表的資料，這個大型展覽將認真探討“草圖和素描”（sketching and drawing）與其繪畫、雕塑、裝置、媒體藝術(shù)之間的緊密關(guān)系。他最重要的系列和主題實驗項目 ——光柵和煙霧繪畫、動態(tài)雕塑、燈光裝置、充氣雕塑和天空藝術(shù)、電視和新媒體的實驗等等，將存在于彼此間的對話和他一生的草圖實踐當中。就展覽范圍而言，“草圖和素描”這兩個術(shù)語也鼓勵人們對皮納作品作出新的詮釋，并促進對其廣泛藝術(shù)實踐更全面的理解。

• 奧托·皮納，《無題》（Untitled，前一頁的文字和滲色，左頁）；《無題》（Untitled，“風筒襪”設計，右頁）。

• 奧托·皮納，《黑堆氦雕塑》（Black Stacks Helium Sculpture）。1976年10月30日，明尼阿波利斯裝置藝術(shù)展。

在理解狹義和廣義上“草圖和素描”這兩個術(shù)語的同時，展覽還探討了皮納是如何將它們轉(zhuǎn)化為不同的媒介，即煙霧和光線繪畫，并用可塑的充氣造型為天空“繪制”動畫。皮納的草圖實踐是他全部作品中的一條主要線索，既涉及傳統(tǒng)的繪畫空間，即繪本，也涉及新的創(chuàng)新技術(shù)，如：電視廣播、幻燈片，甚至激光。形象來說，“草圖”也可以代表皮納為自己藝術(shù)勾勒出的某種潛能 ——為社會發(fā)展做出貢獻的潛能，克服藝術(shù)與技術(shù)之間分離的潛能，處理生態(tài)問題的潛能，以及最重要的是通過藝術(shù)生活在一個更加和平統(tǒng)一的世界的潛能。

• 奧托·皮納，《無題》（Untitled，左頁前一頁滲色）；《無題》（Untitled，“黑公雞”右頁）。

展覽以主題為結(jié)構(gòu)，引導觀眾穿越回皮納從20世紀下半葉到21世紀的創(chuàng)作歷程；結(jié)合雕塑、繪畫、素描和檔案材料（照片、視頻和其他文獻），呈現(xiàn)了他在不同媒介下和創(chuàng)作時期的藝術(shù)實踐的核心主題。“通往天堂之路”的若干展廳將充斥著充氣裝置和燈光投影，邀請觀眾體驗其藝術(shù)的空間性和肉體特質(zhì)。在11個展廳中，展覽的各個章節(jié)在不同密度和氛圍各異的空間中展開，從充滿張力的暗黑盒子到光線充足的通風空間。白色立方體空間中的演示與沉浸式光學、雕塑、動態(tài)體驗交替出現(xiàn)。

• “......在我看來，僅僅贊美光明是不夠的。還要走進黑暗本身，用光明刺穿它，使之變得透明。我從中剔除它的恐懼，把它變成一個具有生命氣息的力量之源，就如同自己的身體一樣，吸去煙霧，才能飛翔。”
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• “…to praise brightness alone seems to me to be insufficient. I go to darkness itself, I pierce it with light, I make it transparent, I take its terror from it, I turn it into a volume of power with the breath of life like my own body, and I take smoke so that it can fly.”
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• —— 奧托·皮納，《零 3》，1961

在這些異構(gòu)的空間中，展覽強調(diào)了皮納致力于跨媒介思考的承諾，并將其實踐與他在1961年提出的“通往天堂之路”的主張結(jié)合起來。展覽重點關(guān)注皮納在20世紀60年代末和70年代的作品，當時他從“零藝術(shù)”轉(zhuǎn)向“天空藝術(shù)”，并開始在美國和西德兩地奔波，其中包括一些具有影響力的沉浸式裝置作品：《太陽的擴散》（The Proliferation of the Sun，1967）和《惡之花》（Fleurs du Mal，1969）。以及電視和燈光投影的早期實驗：《科隆黑門》（Black Gate Cologne，1968）、《媒介即媒介》（The Medium Is the Medium，1969）和《太陽屋里的光跡》（Lichtspur im Haus der Sonne，1974）。被忽視的作品和新的檔案發(fā)現(xiàn)，例如關(guān)于《太陽的擴散》早期版本的文獻資料也將首次與他的罕見作品一同展出。此外，展覽還將為那些自首次展出后就再未展出的，例如：《海葵：空中水族館》（Anemones: An Air Aquarium，1976）、《風向袋雕塑》（Windsock Sculptures，1969-1970）以及從未向歐洲展出過的作品注入新的活力。“通往天堂之路”將提供一個跨媒介的視角，對皮納的作品及其對20世紀藝術(shù)新趨勢的貢獻進行更為復雜的解讀。其中的策展方法則強調(diào)了皮納將藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的開創(chuàng)性策略，以及探索藝術(shù)的公共、社會和環(huán)境方面的潛力，這些策略至今仍具有強烈的現(xiàn)實意義和吸引力。

• 奧托·皮納，《惡之花》，1968-1970，紅色帆布、聚乙烯、鼓風機、計時器，213x127x120cm。

• 奧托·皮納，《載人氦氣雕塑》（Manned Helium Sculpture）。1969年1月5日，波士頓，為WGBH電視臺節(jié)目《媒介即媒介》制作。

奧托·皮納傳記

• 1970年，奧托·皮納為檀香山藝術(shù)展“輕風客機”（Light Air Pax）創(chuàng)作的裝置《紅色巽風 2》（Red Sundew 2），檀香山藝術(shù)學院。

奧托全名為：奧托·路德維希·威廉·赫爾曼·萊昂哈德·皮納（Otto Ludwig Wilhelm Hermann Leonhard Piene），1928年4月18日出生于德國北萊茵-威斯特法倫州的拉斯弗。1944年，作為一名15歲的高中生，他應征入伍，成為一名防空部隊的童子兵。1949年開始，他在慕尼黑學習美術(shù)，后于1950年進入杜塞爾多夫藝術(shù)學院學習。1953年，他還開始在科隆大學學習哲學和美學。

1958年，皮納與藝術(shù)家海因茨·馬克（Heinz Mack，1931，德）作為杜塞爾多夫“零運動”（Zero）的聯(lián)合創(chuàng)始人開始嶄露頭角，岡特·烏克爾（Günther Uecker，1930，德）后于1961年也加入該組織并成為核心成員。與戰(zhàn)爭時期的黑暗和當時行動繪畫（gestural painting）形成鮮明對比的是，“零運動”宣稱藝術(shù)將從新開始，面向光、振動、純潔、能量和宇宙，它很快成為一個在歐洲頗具影響力的藝術(shù)運動。讓·丁格利（Jean Tinguely，1925-91，瑞士）等“零”藝術(shù)家的共同點是對視覺感知、動感、形式的徹底還原充滿激情。正是此時，皮納創(chuàng)作出了光柵繪畫（Raster Paintings）和煙霧繪畫（Smoke Drawings）等早期先鋒作品，并發(fā)明了屬于自己的光芭蕾舞劇（Light Ballets）。

20世紀60年代末，皮納在藝術(shù)上取得進一步的突破，成為麻省理工學院高級視覺研究中心（CAVS）的首位國際研究員，并于1974年接替捷爾吉·凱佩斯（Gy?rgy Kepes，1906-2001，匈）擔任該中心主任。而第二個重要標志性時期則源自他發(fā)明了天空藝術(shù)，其中的亮點便是1972年慕尼黑奧運會閉幕式上在奧林匹克公園湖面上空出現(xiàn)的《奧運彩虹》（Olympic Rainbow）。

• 奧托·皮納，《奧運彩虹》（Olympic Rainbow），1972。實驗裝置，美國明尼蘇達州圣保羅，1972年8月1日。

出于對藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的興趣，皮納成為了媒體藝術(shù)的先驅(qū)；例如，1968年，他與阿爾多·坦貝里尼（Aldo Tambellini，1930-2020，美）合作創(chuàng)作了《科隆黑門》，這是有史以來第一部電視藝術(shù)作品。其藝術(shù)生涯中的另一個里程碑是《中心光束》（Centerbeam），這是一部由CAVS在皮納指導下，為第六屆卡塞爾文獻展合作創(chuàng)作的具有劃時代意義的跨媒體作品。

奧托·皮納于2014年6月17日去世，當時他正為在柏林新國家美術(shù)館（Neue Nationalgalerie in Berlin）屋頂上舉行的“天空活動”（Sky Event）作準備，該活動也是“更多的天空”（More Sky）回顧展的一部分。

• 奧托·皮納，《門興格拉德巴赫墻的燈光室》（Lightroom with M?nchengladbach Wall），1963-2013，紙板、木材、金屬、馬達、燈光，尺寸可變。

■展覽附有一本圖文并茂的目錄，其中包括由Hirmer出版社出版的五篇研究文章（共288頁，296張幅彩色插圖）。“奧托·皮納：通往天堂之路”是由桑德拉·貝亞特·萊曼（Sandra Beate Reimann）博士和勞倫·伊麗莎白·漢森（Lauren Elizabeth Hanson）博士共同策展。

• 丁格利博物館（Museum Tinguely）是瑞士巴塞爾的一座藝術(shù)博物館，位于萊茵河畔的Solitudepark，由建筑師馬里奧·博塔設計，于 1996 年 10 月 3 日開館。博物館長期展出瑞士畫家和雕塑家讓·丁格利的各種動感藝術(shù)雕塑，并配有與藝術(shù)家生活和工作有關(guān)的插圖、照片和其他文獻。

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本文由“ABAGo”藝術(shù)主理人快樂大胖原創(chuàng)，不可轉(zhuǎn)載或復制。