杜布拉夫卡·烏格雷西奇的那本《無條件投降博物館》我很喜歡。

在書的的開篇，她說到柏林動物園里一個不同尋常的展位，那個展位的玻璃箱里陳列著從一頭死去的海象腹中找到的所有物品：

一枚粉紅色打火機；四根棒冰棍（木制）；一枚貴賓狗形金屬胸針；一把啤酒起子；一只手鐲（大概是銀的）；一根發卡；一支木頭鉛筆；一把兒童水槍……

說游客們知道這些東西成為展品純屬巧合，但依然會有一個詩意的想法，那就是隨著時間推移，這些東西之間已經建立了某種微妙而神秘的聯系。

看到這里的時候，我想到，人一輩子用過的東西也許同樣如此。只不過，就如烏格雷西奇所說，事物之間的聯系需要我們的耐心才會顯現，又或者，所有這些瑣碎之物的聚集，最后展現的正是一個人的生活。

說遠了，今天這篇推送，是介紹點最近愛用的東西，都還可以的。

那么，進入正題——

01/咖啡杯

Modernista 咖啡杯

這三個咖啡杯都是同一個品牌，Modernista。

它們的造型和細節都很有意思。當初我看到第一個的時候，就特別喜歡，感覺很有建筑感，并且有點幽默和可愛。

事實上，這三個杯子的確都跟建筑風格有關。其中有兩個源自同一個流派，叫“捷克立體派”，也叫“捷克立體主義”。

這個流派只在上個世紀初的捷克存在了很短的一段時期，其代表人物有建筑師Josef Go?ár, Pavel Janák, Vlastislav Hofman，畫家Emil Filla、Antonín Procházka，以及雕塑家Otto Gutfreund 等人。

建筑師Pavel Janák

捷克立體派的風格往往是舍棄細節，將外觀簡化為幾何斜面，用這些斜面的拼接，來組成晶體結構一般的空間。

下面幾張圖里的，都是捷克立體派的作品。

除了大型作業，捷克立體派的建筑師們還為所屬的協會Artěl合作社設計過餐具，比如這幾個咖啡杯就是。 當然，我買的這些都是Modernista的復刻。

這個杯子的作者就是建筑師帕維爾·雅納克 (Pavel Janák)。

原作設計于1912年。他做的餐具特色在于用白釉來呈現表面，再用顏色條紋來突出邊緣和交界。

這個杯子有12個面。杯碟上的藍色條紋看起來像是跳舞的腿一樣，很有動感。

這個杯子的作者是弗拉斯季斯拉夫·霍夫曼（Vlastislav Hofman），他不止是個建筑師，還活躍于繪畫、家具、戲劇場景設計領域。這個杯子的原作設計于1911年，杯子每個角度看起來都是既矛盾又統一，表面的這些圖案，又簡潔又神秘。

這個杯子，是Art Deco風格，其作者魯道夫·斯托卡 (Rudolf Stockar)也是個捷克建筑設計師，原作設計于1920年。

我很喜歡這個杯子的“小圓腳”，很可愛，端起這個杯子，像是一個小太空艙升空了。

02/咖啡

Pcup 哥倫比亞珍寶莊園 辣椒瑰夏

Pcup是家靠譜的咖啡店，我已經在他們家買豆子買了快三年了。

得感謝我一個朋友蘇兆陽，是他給我介紹的這家店。知道我喜歡喝酒，于是讓我試了用威士忌酒桶發酵的香草雪莉豆，一嘗就很喜歡，直到現在都是我回購次數最多的豆。

另一個豆子，是去年開始買了多次的，哥倫比亞珍寶莊園的辣椒瑰夏。不必因為這豆子帶“辣椒”倆字就覺得它是個重口味的，我感覺它更多體現的是辣椒的另一個精髓——清新，入口微微有點酸，有活力，會在舌尖感受到一絲清涼，之后的口感又慢慢沉下來，能品味到濃郁的花香和果香。

03/唱片

吉村弘 - Green

關于春天的唱片，有兩張我是會立馬想到的。

一張是Bill Evans的《You Must Believe in Spring》，關于那張唱片，此前介紹過，我有個意想不到的經歷。

另一張，就是吉村弘的這張《Green》。

吉村弘是位日本音樂人，被譽為日本環境音樂的先驅。早在1982年的時候，他就發布了首張專輯《九張明信片的音樂》（Music for Nine Post Cards）。這張《Green》，是他1985年到1986年之間，在家里的錄音室錄制的。

吉村弘會從自然風景和日常生活中尋找聲音來進行創作，他說自己追求的是一種“貼近空氣的音樂”。這種描述真是妙，讓我想到ECM廠牌的格言，“寂靜之外最美的聲音”，The Most Beautiful Sound Next to Silence。

我聽吉村弘的音樂，時常覺得很有畫面感。

比如這張《Green》里的同名曲，聽著聽著，像是看到一棵植物在發芽生長。

04/香氛蠟燭

Aesop 伊索 托勒密芳香蠟燭

最近老是陰雨天，所以看書時候都會點一會兒伊索的這個托勒密蠟燭，感覺很適合。

一來是它的氣味，雪松、柏樹的木質香，讓人想到在潮濕的森林里散步。這么一想，也就不會那么煩陰雨天了。

二來蠟燭上還有一句伊壁鳩魯的話——

“對靈魂的健康而言，沒有年齡的早晚之說。”

“no age is too early or too late for the health of the soul.”

托勒密和伊壁鳩魯都是古希臘的學者，想到之前看的一本講植物的書， 說最早的園林，就是學識的烏托邦，那些哲人們就是在園林里邊散步，邊“吵架”……

于是各種思想，就這么萌芽了。

05/香水

潘海利根 The Omniscient Mr Thompson

這是年前朋友送我的一瓶潘海利根The Omniscient Mr Thompson，也就是獸首系列的“大象”，巧的是，我們當時見面的酒吧，名字里也有一個“Thompson”，并且還是個古典風格的英式酒吧。

我所認知的潘海利根，是個很喜歡講故事的香水品牌。獸首系列每一支都有一個角色設定，對應19世紀末的貴族喬治勛爵和他身邊人的故事，也許不妨理解為香水版的“唐頓莊園”好了。

這個“大象”，正如名字所寫，是一位叫湯普森的管家先生，智慧，體貼，沉穩，可靠，無所不知，無所不能……

當知道這支香水跟管家有關時，我腦中立馬勾勒出的是兩個人的形象。

一位是蝙蝠俠的管家阿爾弗雷德。說靠譜，恐怕找不到第二個比他還靠譜的。只不過若是以這支香水的氣味反向推斷的話，阿爾弗雷德可沒有那么活潑，他在履行管家職責時，還肩負了一個父親的形象。

另一位，是石黑一雄的著作《長日將盡》里的管家史蒂文斯。這是個讓人心碎的角色，可悲，又有點可恨。他兢兢業業，恪守本分，以自己的管家身份為榮，操勞了大半輩子，直到晚年回首往事，才發現生命中一些重要的時刻和選擇，諸如親人的離世，愛情的可能，都讓位給了自己的工作。還有更黑暗的，那就是他當年的主人，是個親納粹分子，于是在那座莊園，在史蒂文斯的眼皮底下，他的平庸之惡，助力了將歐洲推向深淵的邪惡之手。

恐怕沒有哪個品牌會以史蒂文斯作靈感來做香水，太沉重了，但《長日將盡》真是個迷人的故事，而史蒂文斯又是那么真實。文學不必寫作事實，文學吐露真相。很少有人能望向黑暗，人們通常會像史蒂文斯那樣，躲進自己的房間，或者背過身去。

啊，說香水呢，我這跑題跑遠了…… 但也不是，潘海利根最吸引我的正是故事，而按照博爾赫斯的理論，全天下的故事都屬于同一個故事。

OK，急轉彎——說回這支潘海利根“大象”。

甜美的香草，清新自然的粉紅胡椒，馥郁粉質感的鳶尾，是我認為這支香水的氣味特點，上身一會兒后，是比較溫暖的木質感，很適合冷涼的天氣用。聯想”管家“這個概念，也許前中調是為了突出管家湯普森先生的無所不能，而后調，則體現了可靠。

對了，潘海利根的香水，我此前一直覺得可能會是成熟的人（不是年齡大的意思，也不是說我比較成熟的意思）會比較喜歡，畢竟是個有底蘊的英倫品牌，直到有天一個朋友說我懂個P，說某某動畫片里的誰誰就很喜歡潘海利根，我們年輕人也很喜歡。

然后那天我突然留意到潘海利根“大象”盒子上的這個男人（應該就是管家湯普森吧），他并非我想象中的一個中老年人的形象。

于是，我悟了。

06/本子

Moleskine筆記本和繪圖本

新年開了兩個本子，都是Moleskine的。

一本用來畫畫。

這個本子是曾梵志限量套裝，封面是他一幅原畫的特寫。去年正好在浦東美術館看了他的回顧大展《過往與此刻》，他的畫作，像迷宮，是線條和色彩的廝殺。

套裝里附送的彩色鉛筆我很喜歡。每一支上都有一個詞，像是一個個祝愿。我最喜歡“明亮”，也希望自己是這樣的人。

另一本，是把幾年前買的David Bowie限量版拆了一本來寫日記。

說起來，我以往并沒有正兒八經寫日記的習慣，但前些天在看一本書的時候，決定了今年再試試。

那本書是Brian Eno的日記《A Year with Swollen Appendices》，是他1995年一整年的記錄。

Brian Eno說，在那之前，他從來沒寫過超過1月6日的日記，所以他對自己生命中1月頭幾天是最熟悉的。看到這里我樂了，心想我也差不多，哈哈。

Eno還說，那本日記起初他只是想給自己和妻子做一些計劃安排，但后來這個目的并有達成，不過日記倒是堅持寫下來了，并且，這本日記后來不管是形式還是內容，都漸漸開始起了變化。

總之，Brian Eno給了我動力和啟發，讓我也想試試，寫日記最終會把我帶去什么地方。

為了認真點對待這個事，我就用了一本David Bowie本子。

對了，Bowie跟Eno也是好朋友，兩人合作過《“Heroes”》這樣的專輯。

07/酒

麥卡倫A Night On Earth

麥卡倫的這款煥新系列之前介紹過， 它是麥卡倫專為辭舊迎新的節日而推出。

英文名字我很喜歡， 叫“A Night On Earth”，地球之夜 ，和賈木許的那部電影同名。

在此之前，煥新系列第一款找了日裔的法國畫家埃里卡·多恩（Erica Dorn）來設計包裝，《布達佩斯大飯店》和《犬之島》的主要的視覺和平面就是她做的，之前《法蘭西特派》海報的排版設計，也是她。

今年煥新系列推出了第二款，是找了多媒體藝術家Nini Sum合作。

Nini Sum對絲網印刷很有研究，她和德國藝術家Gregor Koerting在上海共同創立了國內首家獨立絲網印刷工作室 IdleBeats。但除了絲網印刷，Nini Sum的創作還涉及混合媒介藝術、壁畫和公共藝術，等等。

今年麥卡倫煥新系列的新作全稱——麥卡倫煥新·心藝，The Journey。

“The Journey”這個詞我也很喜歡，我將之理解為“旅程”。在春節即將到來之際，也許它也可以理解成“歸途”。它既有地理位置的變換之意，又有心靈的變遷。我們常年在外的人，情感上是把“家”帶在身邊，而到了過年過節，才會回到現實世界的家鄉。同樣的，跟長輩和家人關系，也是一段旅程。從互相覺得有代溝，到更懂得講述和傾聽，理解和包容。

Nini Sum的禮盒設計，正是以甜蜜的春節回憶為靈感。

她為麥卡倫煥新·心藝設計了一個三層的禮盒。層層套套，每一層都是一個場景：

包裝第一層，夜空中絢爛的煙花，與樹木和山嶺交相呼應；

第二層描繪了一幅都市景象，仿佛在演繹節日期間人們踏上歸途的忙碌；

第三層光彩溫柔，屋檐下的燈籠已經亮起，那是人們期待回家，而家人早已等候的心境。

打開這個禮盒的過程，像是剝洋蔥，又像是開套娃，有意思。

明天就是元宵節了。

在我們老家那，過完正月十八，這個年才算真的過完。

所以，想邀請大家在今天的評論區留言，互相說點吉利的話。晚些我隨手挑兩位朋友出來，每人送一本《無條件投降博物館》，這是我最近最喜歡的一本書。

我先來——

祝大家新的一年，身體健康，順順利利。有好酒喝，有好書看，有好東西用，有好地方玩，還有遇到好的人。

· l ove ·