詩性人生——眾家評說杜小荃（3）

導言：

2024年是甲辰龍年，龍開盛世，龍馬精神。杜小荃將舉辦一系列的藝術活動，這也是他從藝30年來首次全方位綜合性展示自已，舉辦展覽、召開座談、印行文集，出版社將陸續出版系列研究叢書：如《詩性人生——眾家評說杜小荃》（文集）、《與古為徒——跟吳昌碩寫意人生》（畫集）、《人生獨處是清歡——杜小荃生活隨筆》（散文集）、《秦漢風骨——杜小荃的書法世界》（書法集）等。從本期開始，藝美網將隆重推出《詩性人生——眾家評說杜小荃》批評文章，關于藝美網已往發表的杜小荃先生批評文章，不再重復發表，望請廣大讀者諒解。 30年來，杜小荃先生為藝術孜孜以求，篤定前行，每個階段都有他不為人知且跌宕起伏的人生際遇。該書將全面、立體、客觀、真實的再現一個藝術家的意氣豪情與詩性人生。

杜小荃：繪畫是生命的律動

文/竇玉生，曾任《走向世界》編輯、《天下泉城》主編

什么是藝術？如何稱得上藝術家？藝術必須有文化的支撐，中國畫尤甚。中國文化博大精深，源遠流長，中國畫是中國文化的精粹。因此，審視一個中國畫藝術家，應該著眼他的文化情懷，而非枝枝節節的技法。

這在花鳥名家杜小荃先生的身上有著鮮明的表現。無論他走到哪里，都手不釋卷。更關鍵的是，他強調向傳統致敬，堅守藝術家的底線和責任。天下沒有永恒的真理。如果你據此認為杜小荃是個因循守舊的藝術家，那就大錯特錯了。他的觀點，針鋒相對的是如今的藝術環境。

這是一個很值得研究和反思的時代。我們目之所及，到處是"藝術家"的影子。這是一個藝術家空前泛濫的時代。但是，藝術家們顯然沒有獲得應有的尊重。無論圈內人還是圈外，都意識到了這個群體的浮躁。藝術家們睥睨眾生，社會大眾卻對其唯恐避之不及。

一切事出有因。當藝術家受社會環境的影響，熟練地用商業理念運作自己作品的時候，藝術必然成為他們服務于功利的工具。這不過是個人經營，當然和社會大眾無關。令人遺憾的是，大多數的我們和他們，都覺得那些就是藝術。卓越的藝術家首先是具有優秀人文品質的思考者，不恥于從生活中汲取營養，堅韌地追索和固守人生與藝術之真義，依賴內心的感動來表達真實自然的愛。他們始終為真正的藝術吶喊，即使他們的聲音習慣于被人忽略。他們才是藝術家的脊梁，如今卻顯得有些"另類"。

杜小荃即是這些"另類"的藝術家之一。多年來，他懷著對中國傳統文化發自內心的憧憬，固執地堅守自己的藝術信仰，一直把文化和責任作為身體力行的至高準則。

中國畫的根：中國文化

中國花鳥畫創作的最高境界是情趣美，畫花鳥最難也在于畫出情趣。杜小荃先生的畫，卻做到了畫里有情，畫外有畫，情景交融，把花鳥畫畫出神來，畫出情來。

他的畫不僅是視覺的享受，同時也是訴諸心靈的樂曲。看過他的作品，可以感受到他對生活的熱愛，對萬物的溫情。他喜愛觀察并善于捕捉身邊點點滴滴的細節，瞬間的動作、片刻的態勢定格在他的畫面中，"動"立刻化為了"靜"，這份"靜"中，蘊含著自然界生命的律動，微妙玄通，讓人體味到一種空遠幽玄的意境。

如此風格自然是由心而來。杜小荃作畫，總是先把自己沉浸于文化的意境之中，帶著對傳統的敬仰和古典的謙卑，從近現代齊白石、吳昌碩、八大山人的繪畫中汲取靈感，探索出自己的藝術風格。

杜小荃認為，中國畫是中國文化最具代表性的表現形式。中國文化博大精深，幾千年來和羅馬、埃及等其他文化并存于世界，充分說明了其超強的生命力。中國文化也一直以自己的獨立性屹立于世界文化之林。在中國傳統文化中，書畫家和文化人基本上是合二為一的，文者，無形之畫；畫者，有形之文，二者異跡而同趨。杜小荃長于借花鳥魚蟲以寄其意，書畫的靈魂是"詩心"，是拔出流俗的對社會人生的審美體認和關照。這緣于這么多年來，他一直堅守中國畫的傳統，一直堅守對中國文化的崇敬。

中國畫是中國藝術精神的典范，有博大精深的內涵和獨具特色的民族形式風格。中國畫在技法上雖然是可重復的，但在精神氣格上卻是極難學的。若不能沉潛靜思，只是機械地學習技法，實在與傳統藝術之精神相去甚遠。

而在當代，能真正潛心于國畫創作并能領悟其精神的畫家并不多見。"我對傳統中國畫還沒有吃透，對中國文化還沒有吃透。"他認為，進入21世紀以來，中國傳統文化很快復興，并成為一股強大的熱潮。這也是書畫藝術品收藏興起的重要原因。

永不熄滅的燈，永不凋零的花

最近幾年，關于傳統和創新的論戰經常掀起，杜小荃一直不為所動。

真正的藝術家，一定是首先對人生和社會有著獨到的體察與領悟，一定是博學多思、博采眾長，方能談所謂自己的性格。"中國傳統畫家應是具有廣泛修養的人，是具有較強責任感和緊迫感的人。我們的思想并不守舊，并不塵封，我們的作品是承繼歷史而逐漸成熟的一面旗幟。是永不熄滅的燈，永不凋落的花。西畫是講究寫實的，理性的東西多。中國畫則不同，它的出發點就是寫意的，講究狀物抒情，表達一種感情、一種情緒、一種理念。這是中國畫高深的地方。"這就要求中國畫家首先要有定力，對傳統文化進行執著的研習。

對于很多人輕率的"創新之舉"，杜小荃認為，很多情況是浮躁所致。如今，藝術已經全面商業化，很多人經受不住誘惑，以"走向世界"的名義片面求新，運用包裝普通商品的體系化商業手段包裝自己。這個時候強調堅守傳統是一種文化責任。"藝術得和文化息息相關，藝術家得有責任，經得起時代考驗的才是真正的藝術和藝術家。"文化，來源于生活，畫畫是對生活很自然地進行一種藝術表達，擁有能反映生活感受的作品，才可以稱其為個人的風格。所謂創新，一定要建立在傳統和寫生的基礎上，如果為了創新就在形式上回避前輩大師，最后只能走入死胡同。

當然，他同時強調，這并非意味著要機械地墨守成規。中華民族已經從封閉性的農耕文化走進了現代文明，其文化藝術不可能靜止地僵立在原來的思維領地，要不斷地在遞進和突破中獲得新的知性體悟。畫家個人的創新必須根植于傳統，但決然不能離開大的環境。實際上，在我們看到了一個堅守傳統的杜小荃的同時，再細看他的畫，梅、蘭、菊、竹及各類花卉皆有"新法"，展示了一個青年畫家正沿著"學古不泥"這條正途大道前行的身影。

在激情與感動中堅定前行

一個藝術家能否在藝術史中留有痕跡，除精湛的藝術技能外，重要的一點是看其作品是否具有深刻的思想內涵。所以，藝術家一定要多讀書，讀原著、讀經典、多窮理，不斷提高自身的器識。曾國藩曾手書："千秋邈矣獨留我，百戰歸來再讀書。"十數年來，杜小荃堅持每日寫字作畫、讀書為文，讀書、寫字、作畫一樣不落。

值得一提的是，杜小荃認為書法是繪畫的基礎，為更好地體現創作主體的精神內涵，必須將基礎打得牢固扎實。他在臨摹的過程中不僅學習吳昌碩的畫藝，同時觀照其書法藝術。傳統的中國畫主要是靠線條來完成，畫面形象結構、形態、表情，要靠線的準確性、力量感和變化來表現。神采飛揚的題款、妙趣橫生的題詩是杜小荃繪畫的一大亮點，彌補了當代許多畫家能畫不能書、能書不能詩的缺憾。他依靠大量的題書重組畫面平衡，書體則多用倪云林小楷，使得聊抒胸中逸氣的感覺更加真切；還配合畫圖進行詩文創作，自題自畫，使得繪畫的意境深遠，精神風貌與眾不同。他的詩和畫都能夠獨具匠心，情景交融，別有情趣，不落俗套。

面對累累碩果，杜小荃并未自我陶醉，沒有停下精研藝術的道路。

當代不少畫家在功成名就之后，流失了創作的激情和感動，工作就是不斷地重復自己，畫作絲毫沒有生命力，自己把自己變成了做畫的工具。對此，小荃始終保持清醒的頭腦。他認為，藝術的生命力在于以有限的生命機體去感悟、體驗浩瀚無邊的天地乾坤，絕不能蛻變成僅僅是一種人為的形式。杜小荃的畫風是發展變化的，舉例言之，他早期的寫意花鳥較為清秀簡約，而近些年來同類之作卻飽滿得多，更顯凝重、豐滿。

杜小荃不斷追求畫藝的精進且成效頗大，這是值得當代其他畫家注意的。有人評論杜小荃"太傳統"，但恰恰是這種傳統氣息造就了今天的他，在這個浮躁的時代里，希望杜小荃能堅守住他的這份"傳統"。

杜小荃簡介：

杜小荃，漢族，1972年2月出生于山東臨沂，研究生學歷，農工黨黨員，現居北京。書畫篆刻家、美術評論家。曾就讀于南京藝術學院美術系書法篆刻專業、中國人民大學哲學院美學專業。