花錢買不來快樂，但攢錢可以？！

很小的時候，記得在《幽默大師》雜志上看到一則笑話，至今記憶猶新：

如何形容“倒霉”？有個人想上吊找不著樹，想臥軌火車晚點，不想死的時候卻掉進河里淹死了。

但這位倒霉人士，比起《末路狂花錢》里的賈有為來說，還是差點意思。

當得知自己命不久矣的時候，要把畢生積攢下來的積蓄，全部消費掉，主打一個不留遺憾；等到全部錢都“造”干凈之后，卻發現自己不用死了，這時候的他，不但身無分文，而且連房子也沒了，朋友們也眾叛親離，從內到外的一無所有、光桿司令，這才叫倒霉。

就像小沈陽，片中引用了自己的昔日名言，人最痛苦的事情你知道是什么嗎？人死了，錢沒花了……然而更痛苦的就是，人沒死，錢花完了。

不過本片并不是單純的靠渲染一個人如何倒霉來博眼球的，而是采用了類似的公路片的敘事方式，將距離感轉化成為時間概念，但主題呈現是一樣，都是對一個人世界觀人生觀的影響，能與“小人物”感同身受，所以還是有些意外之處。

而且，這是一部兄弟電影，或者說是我們熟悉的“爛仔幫”喜劇。

從一場被迫的沖動消費，到主動的自我救贖，期間他到底經歷了什么？

觀演之間的“差勢”

活了一輩子圖個啥？人生的目標是什么？生活的真諦在哪里？還有那些遺憾，這種偏于哲學感的問題，還真不好回答，但當來到死之邊緣的時候，答案就很簡明！

這部《末路狂花錢》，從選材情節套路上都并非突破之作，以“死亡”作為重點，會讓想起《遺愿清單》《最后的假期》《臨終千言》等片。且作為喜劇電影，故事的發展也相對透明化，一言蔽之，這是一部不怕劇透的電影。

電影開場就塑造了一個在生活上非常“摳”的角色，無論是墻上貼滿的“勤儉持家”獎狀，還是源自父母言傳身教的節儉生活作風，傳到他這一輩，有變本加厲之嫌。

開場有個細節，賈有為的工資是3500，攢錢目標100萬，30多歲的他，已經達成了3/4的目標，騎著祖傳的大二八鳳凰自行車，去超市買將要過期的產品，還搜刮了無數打折券，一大兜子東西最后才花了8毛5，您就知道這位有多么省錢了。

隨著故事的發展，我們也能發現他不僅對自己摳，對別人也摳，占用公共區域停自行車，對領導對同事也是漠不關心，最重要的，瞞著自己的結拜好兄弟，隱瞞了家里下崗的消息，導致兄弟們，也離他而去。

這樣一個“刻薄”之人，死亡賦予了他“改過自新”的機會，或者說是一種矯正自我的勇氣。

電影探討一個嚴肅的話題，情感和金錢在生命中的位置，當人生進入尾聲的時候，人們在意的往往是周圍的情感，此時親情、友情都顯得彌足珍貴，金錢反而沒那么重要，可是當發現自己生命無憂時，卻可以為了金錢而再度回歸昔日“本色”，但此時他不但一無所有，在過去幾天所經歷的快樂，再也找不回來了。

這就是“喜劇的內核是悲劇”這句名言的體現。而建立在此基礎上，不是看這個倒霉人物出洋相，而在于“差勢”。

“差勢”是喜劇創作理論的基礎，核心在于雙方接受的信息不對等，包括戲中角色雙方以及銀幕內外的觀演雙方。畢竟觀眾是高于作品中的人物，他們看向片中人物的眼光，雖然與“上帝視角”相距甚遠，但往往會比角色預先知道整體情境。

比如人物看不到的香蕉皮或者陷阱，觀眾盡收眼底，對方踩香蕉皮摔倒或掉入陷阱，會引發觀眾的笑聲。知情讓觀眾產生優越感與期待感，人物越在情境面前不知所措，觀眾越會開心。換句話說，觀眾與演員之間的信息越不對等“差勢”越大，喜劇效果越好。

對于本片，觀眾基本都會預測到賈有為最終不會死，電影也沒有藏著掖著，在劇情進行到一半的時候也揭曉了這個答案，觀眾大部分時間都在瞅著賈有為的“苦中作樂”，從而在后半段，角色真正明白自己處境時，讓觀眾更能帶入到角色心境。

小人物之間的“差勢”

而除了觀演差勢之外，戲劇沖突所造成的“信息不對等產生的差勢”，同樣也是電影喜劇色彩來源。

限時“狂花錢”的概念，很容易將本片與《西虹市首富》聯系起來，但二者除了共用一個計程車司機外（西虹市專職司機），差別還是非常明顯的。

原本以為狂花錢離普通人很遙遠的故事，結果一看，一百萬現金，用電影中的話來說，也就方方正正那么點，不是桌子太大了，就是沒多少，這是月薪3500、扣扣搜搜一輩子最后還把房子打折賣了的賈有為，一輩子的積蓄。

而所謂的“狂花錢”，到頭來，無非大吃大喝、住高檔酒店、開還算豪的車、給自己學生時代的女神買買買、甚至連墓地都選最高檔次的，折騰幾天，還沒花完。

從“暴富”到“造錢”，像郭德綱相聲里，突然發財之后，煎餅果子里一定要加倆雞蛋，以后上公共汽車咱也買票……典型的摳門摳慣了的小人物心態。這就形成了與觀眾思維上的“差勢”。

所以影片用對比、錯位、反差等手法，制造出了不少頗具生活氣息的笑料。在演繹小人物心態的同時，也將人與人之間的關系，生活的意義，金錢的地位，放置在時代語境下探討。

值得一提，電影也用了一些閃回手法，回顧了賈有為青少年時代，其實他很多時候是為了活得更有尊嚴、更為體面的不得不為，側寫出社會轉型期的民生百態。

賈有為這個角色，雖有各式各樣的缺點，但也算不失善良與純真。盡管全片中他屢屢遭遇喜感的“窘境”，從感受死亡的臨近，到感受活著的痛苦，盡管會失落沮喪，卻也特別擅長另辟山頭重新來過。這并非阿Q精神勝利法，而是凸顯出電影對于民間生存智慧和平凡小人物頑強生命力的尊重。

說白了，這就是“被動式”的改變自己的生活習慣，這也是一場被迫的救贖，是在被客觀因素逼到絕境后不得不作出的改變，而并非在日常生活中的自我發現。

這就帶出了本片一個如今不多見的詞語——“爛仔幫”。

“爛仔幫”的快樂

爛仔幫的概念起源于好萊塢，英文是“Frat Pack“，直譯過來就是“兄弟會”，最初指得是由特定好萊塢喜劇明星組成的團體，由于這個群體出演的電影類型和主題風格都大致相仿，所以“爛仔幫”成為喜劇電影的一個亞類型。

《四十歲老處男》《一夜大肚》《婚禮傲客》《瘋狂躲避球》《王牌播音員》《單身男子俱樂部》《世界末日》……這類電影不勝枚舉，無論是浪漫愛情喜劇，還是惡搞喜劇，這些電影內容充斥著大量惡俗、荒誕但不失水準的笑料，處處透露著惡搞，但是最終主題，都是在粗俗的風格里反襯純真的哲理，愛情的真摯、友情萬歲，生活的意義……用現在的話來說，就是“正能量電影”。

如今好萊塢隨著風向的變化，“爛仔幫”成員老的老，飛的飛，這類曾經風靡一時的喜劇，如今很少見了，但在神秘的東方大國這邊，同類喜劇電影，還是很少見的。

所以看完本片，最直觀的感受，把那些下三路的葷段子，換成了令人諱忌的生死話題，在這方面大做文章，這就是符合我們東方觀眾體質的“爛仔幫”喜劇。

一個好漢三個幫，這是片中的原話。“爛仔幫”也是如此，重點不是“爛仔”，而是“幫”。

小沈陽、于洋、董寶石，幾位演員，各自都有主線，而每到他們的故事線時，我們會發現，他們的生活各自都有困境，要么生活在老婆的“壓力”之下被說吃軟飯，要么當個普通的小保安還被上司各種嘲諷，還有跟因自己兒子沒有共同語言導致有些抬不起頭來的“小火車司機”。

這幾位的生活，都陷入各種困境，但“爛仔幫”喜劇的最大特色就在于此，每個角色的線索單拎出來都很喪，只有當他們在一起的時候，才有互動的戲份，笑料也就出來，所以叫兄弟電影嘛。

而摳門的賈有為，在“快死”的時候，才想起來自己的兄弟，何嘗不是一種諷刺。

有個值得注意的細節，那就是各自的生活軌跡，賈有為的別看“摳門”，生活上顯得干癟無趣，但這是他的人生信條。

從飛快的蹬著自行車、到開心的買超市打折券，哪怕被鄰居和樓下店老板碎碎念，也滿不在乎，此乃這位老哥的人生最大的樂趣，摳門是他的快樂。這與“樓上”幾位兄弟，形成了鮮明的對比。

這也是“爛仔幫”電影的第二大特征——獨樂樂不如眾樂樂。

很多人都會追求“快樂”的生活，卻拿不出勇氣來修改“快樂”的標準定義，于是活得矛盾，活得迷惑。

后半段真正一無所有的賈有為，幫助幾位兄弟們實現了人生中的“快樂”，自己也變得開朗起來。這種很雞湯式的價值觀主題，并沒有用說教的方式，而是采用了“從生到死，死而復生”的戲劇化命題，來完成這個價值觀的傳遞。

所以本片在一個喜劇性的外殼包裹下，潛藏著一個非常嚴肅而又深刻的主題，它不是純粹的借助一幫倒霉蛋的人生引發笑料，而是讓主角們不停地面對一個又一個的難題，覺得要死了趕緊花錢，兄弟們放下手中的家庭和工作，不計前嫌幫他走完“人生最后一程”，等主角發現自己死不了之后，本色重現，兄弟們再度離開，徹底成了光桿司令。他才下了決心，修改自己的人生信條中，關于“快樂”的定義。

要再往大面上說，我們會發現，片中的所有角色，都面臨著各自的困境，這些“困境”延伸出來，其實都是我們生活中最怕遇到、最頭疼的問題——生老病死、夫妻關系、工作問題、代溝問題……

這些人的困境是無法破解的，如果這些人是在現實中，他們不可能找到突破困境的答案的，電影其實也不必提供答案，但是，電影最后還是給了他們一條出路——戲劇化的故事中，夢想實現，收獲了快樂，而“最不快樂”的那個人，也找到了新的生活方式，還盤下了一家店。

可見，電影還是充滿理想主義的，并試圖以這樣的荒誕的方式來為冷酷甚至殘酷的現實提供一絲溫暖，這種理想主義和溫暖的情懷是這部電影的深層立意所在。

這就是“爛仔幫”電影一度大行其道的原因，對了，來到東方，也可以換個詞，就是“兄弟電影”，甚至不在于性別，也可以是“姐妹電影”。俺是這種電影的粉絲，能把一個相對說教的價值觀能力，演繹的很有通俗很有人情味，值得繼續下去。

最后，還是那句話，《末路狂花錢》從題材到情節上并非突破，但足夠娛樂，以電影中賈有為的人生觀來評價，只要帶來了快樂，以及有著些許的價值觀傳遞，任務就完成了，也沒算白走一遭。