林佩潮(培潮)，中共黨員，1972年生于廣東省汕頭市潮陽區(qū)。

2015結(jié)業(yè)于廣東省書法院汕頭首屆書法高研班；

2017年6月結(jié)業(yè)于中國書法家協(xié)會劉京聞工作室書法高研班；

2017年11月結(jié)業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院孫建東教授首屆全國中國畫高研班；

2020年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院；

2022年8月結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院李曉松山水畫主題創(chuàng)作高研班。

2022年9月結(jié)業(yè)于北京大學(xué)；

2022年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)中心美術(shù)教師高級研修班。

2024年結(jié)業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

現(xiàn)為:

國家一級美術(shù)師

中國書畫國際大學(xué)(原中國書畫函授大學(xué))特聘中國畫學(xué)院、書法學(xué)院教授；

中國楹聯(lián)學(xué)會會員；

北京水墨時代書畫院畫家

北京名人堂畫館簽約畫家；

廣東省青年美術(shù)家協(xié)會會員；

廣東省書法家協(xié)會會員；

香港美術(shù)家協(xié)會理事；

汕頭市工藝美術(shù)協(xié)會副會長；

汕頭市書法家協(xié)會會員;

汕頭市美術(shù)家協(xié)會會員;

揭陽市潮之光書畫院副院長；

潮陽區(qū)美術(shù)協(xié)會理事。

主要藝術(shù)成就：

2003年國畫作品在北京中國畫研究院展覽館展出(中國美術(shù)家協(xié)會，中國畫研究院)。

2018年書法作品入展慶祝改革開放四十周年廣東省書法大展(廣東省書法家協(xié)會)。

花鳥畫(金色家園)入選2020年中國美術(shù)家協(xié)會主辦的廈門全國(小幅)工筆畫雙年展(中國美術(shù)家協(xié)會)。

壁畫作品參加中央美術(shù)學(xué)院2021年研修教學(xué)成果展(中央美術(shù)學(xué)院.2021年)。

2022年中國工筆花鳥畫入選廣東省第十六屆美術(shù)書法攝影聯(lián)展(廣東省美協(xié)、書協(xié)、攝協(xié))

山水畫作品參加中國藝術(shù)研究院2021屆結(jié)業(yè)作品展(中國工藝美術(shù)館.2023年)

超于自然物像之外之境

工筆畫多以艷麗清雅的色彩呈現(xiàn)在世人眼前，加之并不晦澀難懂，因而，這門藝術(shù)可謂雅俗共賞，生生不息。歲月悠悠，滄海桑田，朝代更迭。如今，工筆畫藝術(shù)愈加的繁榮，名家如云。夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。藝術(shù)能把人類的靈魂提升至崇高的境界。中國繪畫意蘊深函，博大精深。學(xué)習(xí)中國畫是—種修養(yǎng)，是—種高尚精神的升華與享受。學(xué)會畫畫并不難，但創(chuàng)作一幅好畫卻很難；成為一名真正的藝術(shù)家，更是難之又難。許多人畫了一輩子也不得要領(lǐng)，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求參透，死摳硬摩，苦修無法。繪畫需要悟，而這個悟，是悟在形上形下之間的精神意會。感悟最終要達到生命的形而上境界，感悟自然的境界需要平時的善養(yǎng)。

林佩潮先生就是一位實力派工筆畫家，其多年來一直在苦心鉆研傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，已然汲取百家之長。其尤精于工筆畫，且擅畫花鳥、山水等題材，技藝十分全面。

其雖師法古人，卻不拘泥古法，可承古出新，創(chuàng)造新奇的藝術(shù)風(fēng)格，更令人欽佩的是，其善于師法自然，時常深入生活，觀察花鳥蟲魚等自然物象，多愛寫生。如此，其也日漸對自然物象的內(nèi)在精神了如指掌。因而，其作畫時下筆如神，作品無一不精妙。欣賞其所作的工筆花鳥畫：用筆秀潤，設(shè)色清雅，意蘊超凡。

“不求似而有余，則予之所深取也。”這是徐渭的主張。大意是說，不拘泥于事物本身的形體，而用內(nèi)心深處的感覺來畫畫，畫面才會生動，意境才能深遠(yuǎn)。眾觀林佩潮的山水畫作品意境深遠(yuǎn)，畫面生動有趣。

中國山水畫強調(diào)將人的主體精神與宇宙自然相融合，通過對自然景物的觀察與描寫，表現(xiàn)其審美內(nèi)涵，并將畫家的真情實感融入當(dāng)中，從而達到情景交融的境界。而中國山水畫中的點景人物，正是這種“天人合一”理念的集中體現(xiàn)。

觀其畫山先輪廓而后皴皺，此常法也。至于其形，筆筆必變化奔騰，橫飛直下，先于一筆之中，有起伏輕重，定位陰陽，辨其明晦。他的山水畫，山以石為骨，以土為膚，以草木為衣冠，以云霞為文章。即寫峰巒之狀矣，再于嶺表巖際，做秋樹雜樹，有蔥蘢蓊郁之氣，然必審辨其樹之遠(yuǎn)近大小、與山之宜。畫山用筆，他重起伏，或橫臥其管，以三四指屈伸鉤挑而取之，或直樹其管，自上而下，蹙節(jié)頓挫而為之。或直臥其管，轉(zhuǎn)折以下，逆其毫而用之。山形既定，施以皴染，則易渾厚。

他的畫水之法，轉(zhuǎn)筆為波，折筆為浪。折，剛也；轉(zhuǎn)，柔也。畫澗水繞石，折曲成文，筆若游絲，不可妄生圭角，需提筆輕運，使轉(zhuǎn)虛靈。懸?guī)r飛瀑，積碎石為瀉而下，上隘而下廣；瀑之中間，一二筆寫巖石水影，筆用懸針，上欲重而下欲輕，其輕處欲淡而無痕，乃為入妙。

他的山水畫疏密有致、氣韻生動，故而并不迫塞，反而讓人感到絲絲入扣，引人入勝；恬淡靜穆，厚重而不失空靈。線條細(xì)潤圓勁，寓方于圓，轉(zhuǎn)折處蓄勢待發(fā)；濃淡干濕，徐疾暢澀，隨形而異，隨意而施；真可謂“行于當(dāng)行而不可不行，止于當(dāng)止而不可不止。”奇松姿態(tài)清蒼，虬枝疏針；俯仰側(cè)偃，如立如行。山道迂回隱顯，小溪清澈有聲。設(shè)色淡雅，若有若無之間而清韻自在。清逸幽淡之氣溢于畫面，別顯出一派靜穆、幽曠而又雋永之意境，給人以品味無窮的審美感受。

寫意花鳥畫肇始于元代，發(fā)展于明代，形成于明末清初時期，在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。大寫意花鳥畫具有中華民族傳統(tǒng)特色，為人們喜聞樂見，富有很強的藝術(shù)感染力，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，為中華美術(shù)史譜寫了光輝的篇章。林佩潮近年來研究古法，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上還有創(chuàng)新，勇于探索，走創(chuàng)新之途，改傳統(tǒng)寫意文人畫溫文儒雅的氣質(zhì)，代之以豪放的個性風(fēng)格和雄健的時代特征。

中國畫主要分為山水、人物、花鳥三科。在當(dāng)下全國大展中，花鳥畫很難脫穎而現(xiàn)，而大寫意花鳥畫更是難上加難。縱觀當(dāng)代畫壇，大寫意花鳥畫創(chuàng)作的后繼人才少、名家名作少。林佩潮的寫意花鳥具個性與民族性的屬性，而大寫意花鳥畫這一脈更需傳承發(fā)展。從事大寫意花鳥畫創(chuàng)作必須有深厚的筆墨功底，線條有張力、金石味，畫家要有扎實的書法功力。繪畫題材雖然只是大自然的花花草草、鶯鶯燕燕，但畫面的境界要求并不低，林佩潮的花鳥畫題材廣泛，有鳥、珍珠雞、公雞、松樹、竹子等。他構(gòu)圖精巧，賞心悅目。他有意加強筆墨和色彩之間的搭配運用，筆致矯健，氣魄雄偉，用色渾厚明麗，充盈著生動雋永的意趣和溫情脈脈的世俗光輝。他的的畫不是簡單地描繪物象，還帶有象征的內(nèi)涵，借大自然界的美好事物來表現(xiàn)人的品德、節(jié)操、胸襟、意趣，寄托了自己某種意念和情懷。如《春意圖》，正是林佩潮對宏大視野、奮斗精神的宣揚。

他的畫具備時代的氣息，傳播高潔的精神品格，有高深的文化素養(yǎng)，更是在傳承家學(xué)的基礎(chǔ)上對中國畫筆墨技法與寫意精神的踐行。

他的作品流露出來的則是自身的修養(yǎng)、內(nèi)涵和精神追求。他獨特的藝術(shù)氣質(zhì)、深厚的文學(xué)修養(yǎng)，使得其繪畫淡雅俊逸，達到一種清、逸、和、雅的意境。其還能將自己對自然、對祖國的熱愛之情，以及高潔品格等融入作品中，因而他的作品源于自然而超于自然物像之外之境。

著名書畫藝術(shù)評論家:史國奧

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