5月18日起至9月8日，梁好的個(gè)人展覽——“步虛”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。此次展覽不僅匯集了梁好標(biāo)志性的木雕作品系列，更有專為此次展覽量身打造的石膏雕塑系列。這是梁好在藝術(shù)道路上的首次機(jī)構(gòu)級個(gè)展，它象征著對他過去十年藝術(shù)創(chuàng)作的全面回顧與深入剖析。展覽由UCCA的策展人張南昭精心策劃。

展覽現(xiàn)場

一

1980年，梁好踏入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，她的藝術(shù)修養(yǎng)深植于社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義訓(xùn)練中。在那個(gè)時(shí)代，“新潮美術(shù)”正如烈火燎原般席卷而來。在這樣的大背景下，梁好懷著對藝術(shù)無限的渴望和探索欲，決定赴美國克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院深造，以期拓寬自己的藝術(shù)視野。在那里，她經(jīng)歷了一場視覺、觀念和文化的三重洗禮，這些全新的體驗(yàn)使她決心摒棄舊有的藝術(shù)語言，開始了一連串的實(shí)驗(yàn)性探索。同時(shí)，她也在反思自己的文化傳統(tǒng)、現(xiàn)代主義的遺產(chǎn)，以及90年代活躍的藝術(shù)家們，如伊娃·海瑟、理查德·塞拉等人的影響。這些多元的啟示促使她在創(chuàng)作形式上有了新的認(rèn)識(shí)和轉(zhuǎn)變。

展覽現(xiàn)場 ?尤倫斯藝術(shù)中心

進(jìn)入90年代，梁好被原木中自然而然蘊(yùn)含的生命力量所吸引，她對那些未經(jīng)過多加工的木材肌理產(chǎn)生了濃厚的興趣，并開始將注意力集中在抽象造型的木質(zhì)雕塑上。她經(jīng)常使用鏈鋸直接將原木切割成各種形態(tài)，這些作品或躺或立，散布于空間之中。她關(guān)注的是作品的微妙形態(tài)變化、空間的營造以及作品間的相互關(guān)系。

2007年，梁好結(jié)束了在美國近20年的生活，回到北京?；貧w后，她繼續(xù)沿著之前的藝術(shù)道路前行，但她開始更加深入地剝離作品中的“象”與“形”，轉(zhuǎn)而專注于一種忠于內(nèi)心、更為精煉的非具象表達(dá)方式。

二

本次展覽以原木和石膏兩種材料為界，營造出兩個(gè)迥異的空間氛圍，與此同時(shí)，也映射出藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)間脈絡(luò)。西側(cè)的展廳呈現(xiàn)了梁好的兩大木雕系列，涵蓋了她在2015至2018年期間，利用鏈鋸直接雕琢原木所形成的“無題（切割）”系列，以及自2018年起，開始嘗試交錯(cuò)、層疊與重構(gòu)手法的“無題（切割拼接）”系列。在這些作品中，梁好通過與木材的對話，以及對材質(zhì)本身形態(tài)的深入理解，展現(xiàn)了她對自然的順應(yīng)與感應(yīng)。對梁好而言，這不僅是一場與自然界的邂逅，更是她對能量、空間和雕塑語言本質(zhì)的深度探討。

展覽現(xiàn)場?尤倫斯藝術(shù)中心

梁好的最新石膏作品“無題（翻制拼接）”散發(fā)著一種幾乎能夠觸摸到的輕盈感，這與西側(cè)展廳中那些帶有原始力量和深邃感的原木作品形成了鮮明的對照。自2023年起，梁好重拾了石膏——這一雕塑的基本材料，盡管它通常只作為制作模具的輔助材料，且因其易碎而鮮少成為藝術(shù)創(chuàng)作的終極選擇。但梁好采用了一種獨(dú)特的手法：在原木的表面上施加石膏層，再將其翻模和拼接，不僅將木質(zhì)的紋理部分地映射到了新的介質(zhì)上，更是將其從樹木的本質(zhì)形象中解放，賦予了它一種空前的自由和超越物質(zhì)的詩意。梁好認(rèn)為：“每一次的削減和塑型，都是對過往熟悉形態(tài)的一種深化、挑戰(zhàn)甚至顛覆。這需要無比的勇氣?！币虼?，這次的新作不僅僅是在材質(zhì)上的一次探索，更可能是對她藝術(shù)生涯的反思和展望。

展覽現(xiàn)場

展覽“步虛”之名，既映射了梁好以雕塑家身份，在創(chuàng)作的征途上穿梭于虛實(shí)之間的身影，也隱喻了她跨越多元文化與國度的生涯，卻未曾歸屬于任何特定境地。梁好視其作品為藝術(shù)修煉之旁徵博引，認(rèn)為生活之態(tài)即是藝術(shù)之態(tài)。

掌上藝術(shù)：您可以簡單的介紹一下你這次展覽的大體情況？

梁好：在創(chuàng)作的過程中，我的每一次筆觸都蘊(yùn)含著深思熟慮的決斷。我對于作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)都不放過，無論是它的表面處理，還是從不同視角觀察時(shí)所展現(xiàn)的空間感，我都力求深入探討。作品中的每一個(gè)形態(tài)，無論它們?nèi)绾螌盈B、相互作用，還是如何在有限的空間中被壓縮、變形，都是我精心設(shè)計(jì)的結(jié)果。

展覽現(xiàn)場?尤倫斯藝術(shù)中心

在這個(gè)空間里，每一件雕塑都顯露出獨(dú)特的形態(tài)，它們不僅僅是物質(zhì)的集合，更是靈魂的投射。每一塊木材，都經(jīng)過了我無數(shù)次的推敲與雕琢，它們不再是簡單的原木，而是承載著我的創(chuàng)作思考與情感。這些木材的來源，是那些已經(jīng)被伐木工人加工過的材料，在木材廠中等待著被賦予新的生命。而我，便是那個(gè)賦予它們生命的人，用我的雙手，一刀一刀地將它們塑造成為有形的靈魂。

掌上藝術(shù)：如何理解雕塑與身體語言之間的關(guān)系？

梁好：在探討空間的本質(zhì)時(shí)，我們常常會(huì)遇到一個(gè)難題：如何將一個(gè)連續(xù)的整體切割開來，以展現(xiàn)出其內(nèi)在的多維度？這個(gè)問題不僅僅是關(guān)于物理形態(tài)的改變，更是關(guān)于如何通過去除或轉(zhuǎn)換某些部分來揭示空間的新層面。當(dāng)我們從一個(gè)固體出發(fā)，去探索它的各個(gè)面向時(shí)，我們不可避免地會(huì)發(fā)現(xiàn)，每一個(gè)面都有其獨(dú)特的方向性，這些方向性又如何影響著空間的擴(kuò)展和感知？

展覽現(xiàn)場

例如，一個(gè)立體的物體，不論其外形如何規(guī)則，都包含著無數(shù)的面。這些面，或平或曲，或?qū)捇蛘鼈兊拇嬖诓粌H僅定義了物體的外觀，更是構(gòu)成了我們對空間理解的基礎(chǔ)。當(dāng)我們嘗試去除其中的某個(gè)面，或者改變其結(jié)構(gòu)時(shí)，我們就像是在對空間進(jìn)行一次次的解構(gòu)和重構(gòu)。這個(gè)過程中，原本封閉的空間被打開，新的視角和層次被創(chuàng)造出來。

這種對空間的解構(gòu)，實(shí)際上是一種對雕塑語言的重新詮釋。傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是形態(tài)的完整性和美感的統(tǒng)一性，而現(xiàn)代雕塑則更多地探索形態(tài)與空間的關(guān)系，以及如何通過改變形態(tài)來改變我們對空間的感知。在這個(gè)過程中，雕塑的邊界變得模糊，它不再是一個(gè)單純的物理實(shí)體，而是成為了一種能夠激發(fā)我們對空間認(rèn)知的媒介。

因此，當(dāng)我們談?wù)摰饺绾握宫F(xiàn)空間時(shí)，我們實(shí)際上是在討論如何通過物體的解構(gòu)來達(dá)到對空間的再構(gòu)建。這不僅是一個(gè)關(guān)于藝術(shù)表現(xiàn)的問題，更是一個(gè)關(guān)于我們?nèi)绾卫斫夂透兄澜绲膯栴}。在這個(gè)過程中，每一次的切割和改變，都是我們對空間深度的一次探索和挑戰(zhàn)。

掌上藝術(shù)：在原木與石膏上創(chuàng)作有什么不同？

梁好：每一次切割，無論其尺寸大小，都在原木的基礎(chǔ)上賦予了新的生命。這些作品，它們的表面，它們的線條，甚至它們所占據(jù)的空間，都在無聲地講述著故事。

當(dāng)我們談?wù)摰窖诱剐院蛿U(kuò)張性時(shí)，就如同圓木在經(jīng)過藝術(shù)家之手，被賦予了新的面貌，它的能量似乎也隨之膨脹，超越了原本的界限。這種能量的擴(kuò)張，讓人感受到的不僅是視覺上的沖擊，更是心靈上的觸動(dòng)。

展覽現(xiàn)場

每一件作品都是獨(dú)一無二的，它們的特點(diǎn)和切割方式各不相同，這樣的多樣性帶來了豐富性和獨(dú)特性。而當(dāng)我轉(zhuǎn)向石膏作品時(shí)，那些翻卷的形態(tài)，那些層疊的紋理，它們構(gòu)成了一種復(fù)雜而又精致的空間結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)不僅僅是三維的，它更是四維的，因?yàn)樗藭r(shí)間的元素——每一件作品都是歷經(jīng)時(shí)間沉淀的結(jié)晶。

在這些作品中，我們可以感受到一種難以言喻的狀態(tài)，它既是實(shí)體的，又是虛無的；既是明確的，又是模糊的。這種狀態(tài)，就像是內(nèi)心世界的投影，它彌漫在空間中，讓人既能觸摸到它的存在，又能感受到它的無形。

雕塑作品不僅僅是一種視覺藝術(shù)，它更是一種空間藝術(shù)。它們通過創(chuàng)意思維，將木頭、石膏這些看似普通的材料，轉(zhuǎn)化為能夠與觀者產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)品。這些作品，就像是空間中的音符，與周圍的環(huán)境共同奏響了一曲生命的贊歌。

展覽現(xiàn)場

掌上藝術(shù)：在談到空間性，你如何看待設(shè)計(jì)與創(chuàng)作之間關(guān)聯(lián)？

梁好：我的作品有一種彌散性，在空間里，一種無形的氣息彌漫開來，仿佛能與周遭的一切產(chǎn)生共鳴。這里，詩意與形而上學(xué)的概念交織，創(chuàng)造出一種超越設(shè)計(jì)本身的美感。設(shè)計(jì)往往是有界限的，但藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)的，卻是無限的創(chuàng)造力，是超出技術(shù)與需求所觸達(dá)的更多可能性。因此，藝術(shù)創(chuàng)作是一種對確定性的顛覆，一種向不確定性的轉(zhuǎn)變。

我在切割當(dāng)中，在工具上采用了鏈鋸，材料主要來自原生態(tài)與大自然，帶著大地的氣息。當(dāng)這些材料未被觸碰時(shí)，它們的多面性并不顯現(xiàn)；但一旦被切割，便展現(xiàn)出了多重視角。但過多干預(yù)他的表達(dá)，可能會(huì)將創(chuàng)作者自身束縛于一種固定的狀態(tài)，這是不可取的。