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從楚原、胡金銓到徐克、李安，再到路陽，中國的古裝動作片，一直是中國電影最為響亮的一張名片，誕生了無數膾炙人口的神作！

但如果說要在這些古裝神作之中選一個最好，且最能代表中國人思維模式，最有中華文化底蘊的動作片神作系列。落雪以為，除了徐克、李連杰聯手打造的《黃飛鴻系列》，可能沒有一個古裝動作片系列能夠勝任，而徐克也是最會拍古裝動作片的導演，且沒有之一！

《黃飛鴻系列》是李連杰人生中第二最重要的電影，因為在《少林寺》爆紅以后，他的星途并不順利，直到遇到了《黃飛鴻系列》以后，才真正開啟了李連杰演藝生涯的高光時刻。也才有了在日本、韓國市場與成龍分庭抗禮的資格，也在雙周一成之后，加上了一劉一李的名號。

《黃飛鴻之壯志凌云》是由徐克執導，李連杰、關之琳、元彪等主演，該片于1991年8月在中國香港上映，取得了2967萬港幣的票房，位列當年香港電影票房榜第8位。同時，本片還獲得了92年香港電影金像8項提名，成功摘得最佳導演、最佳配樂、最佳動作指導等4項大獎，實現了票房藝術雙豐收。

在豆瓣上，有19.2萬人為其打出了8.4的高分，僅次于《精武英雄》和《笑傲江湖2之東方不敗》，是李連杰評分第三高的電影。

次年4月，由徐克執導，李連杰、關之琳、莫少聰主演的《黃飛鴻2之男兒當自強》登陸香港影院，獲得了3039萬港幣的票房，一舉奪得年度票房榜第12名。并在93年的香港電影金像獎上9提1中，在第29屆臺灣電影金馬獎上也4提1中。同時，本片在豆瓣上也有14.5萬人為其打出了8.3的評分。

93年2月，原班人馬再度推出了系列第三部《黃飛鴻之獅王爭霸》，并一舉拿下2750萬港幣的票房，位列當年香港票房排行榜第7名，并在外埠市場取得豐碩成果。在豆瓣上，也有16.1萬人為其打出了8.2的高分。

隨后，第四部《黃飛鴻之王者之風》換了導演和演員，成績直接腰斬；第五部《黃飛鴻：龍城殲霸》、李連杰回歸之作《黃飛鴻：西域雄獅》等大批《黃飛鴻系列》電影不論是商業還是藝術成就，都遠不如前三部。因此，我們推薦的也是《黃飛鴻系列》的前三部。

以落雪的個人觀感來說，《黃飛鴻系列》整體節奏張弛有度，電影的燃點、痛點極多，能夠極大刺激觀眾情緒。并且，相對于《精武英雄》里的工具人陳真來說，《黃飛鴻系列》我們卻能夠明顯看到黃飛鴻的成長，看到他的人物弧度，也看到了一個性格更加多樣，人物形象更為豐滿的英雄人物。

可以說看《黃飛鴻系列》，看的不是主角光環有多強，而是在紛繁大世下的眾生相，是殘酷時代下底層人士的痛苦與掙扎。以及在這種痛苦之下，有志之士的覺醒與反抗。

電影的武打動作更是華語動作片的又一座豐碑，其飄逸靈動的動作設計，如今看來還是會讓人心潮澎湃，并被電影里的動作所吸引。

不過，雖然第一部《黃飛鴻之壯志凌云》是系列開山之作，電影評分也是最高的，如今看來卻略有不如，故事割裂、狹小，遠沒有后兩部好，也沒有后兩部的大氣、寬廣，因此落雪更推薦系列2、3部。

以下嚴重劇透，建議沒看過的朋友，先去看電影，再來看落雪推薦?。ńㄗh看粵語版，如今再看普通話版，字幕對不上，感覺差很多）

1、社會深度

《黃飛鴻系列》與其他古裝片的江湖恩怨、快意恩仇不同，《黃飛鴻系列》其實是透過電影，去看世界，透過電影能夠看到中華民族在艱苦100年間的掙扎、沉淪與自強不息。

可以說《黃飛鴻系列》在小時候第一次看時，看的是電影里的炫酷武打，是電影里的動作場面，更是男主一行的嬉笑怒罵。但長大以后再看，看到的是能人高手的郁郁不得志，人性陰暗，以及外國列強的欺壓，中華民族的自強不息。

在第一部《壯志凌云》中，一方面是國外列強對中華民族的哄騙與欺壓，他們用虛幻的夢境欺騙中國人，以付費前往的方式，將中國人當“豬仔”賣掉，此時的國人是迷途的羔羊，是被肆意欺壓的奴隸。

但更令人感動痛心的是，在國難當頭、民不聊生的時候，總有漢奸橫行，他們在洋人面前卑躬屈膝，卻在國人面前肆意凌辱，似要將其在洋人面前損失的尊嚴加倍拿回來一般，他們對自己的國人，甚至比洋人還狠。與官員的處處忍讓相比，官員至少還有格局，而街頭的地痞流氓欺壓起自己人來，剔骨三分！

這種高層的不作為、忍讓、卑躬屈膝，以及底層的惡霸一方、殘害百姓，其實導演貫穿了3部電影的始終。

在第二部《男兒當自強》中，白蓮教以愚民的手段聚集了一大堆信徒，他們燒洋物、殺洋人（準備燒死十三姨）、圍攻外國使館，看起來他們雖然做法激進，卻有一顆愛國之心的熊熊燃燒。

可是真正注意到每一個細節以后會發現，白蓮教其實也是一個利用轉移矛盾，最后實現自己的目的、肆意欺壓底層人民的邪教。所謂的神符，所謂的香油錢，只是白蓮教奴役底層民眾的一個手段、一個方法罷了。凡是不愿相信白蓮教、不愿給香油錢的，其實都會遭到白蓮教的打擊（他們就準備殺掉黃飛鴻）。

對于普通民眾來說，白蓮教的危害甚至比第一部里的沙河幫惡霸更恐怖，因為他們阻止了普通民眾自強不息的道路，他們以保家衛國成功隱藏了自己的卑劣野心。畢竟愚民不會反抗，而被壓迫的人會。如果白蓮教成功了，那么他們只會造就一個比滿清更為腐朽的神棍王朝，中華民族再也找不到希望。

也難怪陸皓東在面對他們的時候會絕望地說道：“如果我們每個人都是這樣，那哪里還有得救？能走到哪里？走不了的，還能走到哪里？走不了的了”。

一個真正熱愛自己的祖國、熱愛自己民族的人，又能走到哪里去呢？

到了第三部的《獅王爭霸》中，趙天霸雖然不像沙河幫、白蓮教那樣危害巨大，可是他們極度自私的壓迫，則將中華民族撕裂，他們沒有國家情懷，有的只是眼前的局部利益。為了這份利益殺人又怎樣？撕裂又怎樣？這種自私也讓民族有了階層，有了隔閡。

于太平盛世里，這種撕裂與隔閡無關痛癢，本就是社會化的產物，可是在生死存亡之際，卻會阻止一個國家抵御外敵。

從社會層面來看，《黃飛鴻系列》成功展現了那個至暗100年里的社會問題與人性陰暗；從個體層面來說，它將個體不幸放在大的時代背景之下，更突出了混亂時代的悲哀與畸形。

2、個體深度

一部電影的成功，一定是群體與個體共同塑造的成功，甚至相比群體，個體的變化遭遇才能更好地與觀眾形成共鳴。

在《壯志凌云》里北派硬氣功大師嚴振東明明身懷一身武藝，卻只能在雨天的妓院門口表演雜技換取人們的施舍，他打敗了岳家高手，那又如何？還是沒有一文錢吃飯。加入沙河幫后賣力表演，其實也只是為了換取銀子在佛山立足。

因此，在面對梁寬勸阻時才會說：“在江湖上，什么事不差強人意？正所謂，仗義每多屠狗輩，現在最重要的是在佛山打出名堂，到時候我們就可以站出來，為天下人主持正義！”

現實，將一個錚錚鐵骨的高手打磨成了一個只會趨炎附勢的小丑，甚至于為此他還出賣了自己的靈魂。

站到道德的制高點上，我們可以肆意批評嚴振東，可是未經他人苦，如果有一天你也有了與嚴振東一樣的選擇的時候，你會如何呢？可以說人性的脆弱在這部電影中體現得恰到好處。

而在第二部《男兒當自強》中，黃飛鴻與納蘭元述本應成為朋友，但因為兩人的立場不同，最終導致兩人生死相向，不可謂不是一種悲哀。納蘭元述本質上是一個好官，他關心百姓，明明可以直接暴力鎮壓的，他卻沒有，即使面對洋人也有一種不卑不亢的氣度。只是亂世當中，立場決定了一切！

這種悲哀后來在《十月圍城》中得到加強，更突出了人生無奈！

第二部中最令人影響深刻的，還有被洗腦的小女孩，她與同文館里的小男孩形成了非常鮮明的對比。有時候階級地位，真的會決定一個人的人生未來。小女孩與小男孩們都是祖國未來的希望，可是因為富人可以讀書，窮人只能拜神，造就兩種截然不同的結局。

小男孩們未來會用科學技術讓國家走上強大的道路，而小女孩在神學愚昧的影響之下，只會成為一個愚昧、自私的人。可是這是他們能選擇的嗎？不是！小女孩如果不加入白蓮教，那么在亂世里她的遭遇或許會更慘，或許連一個妓女都不如。

都是未來的希望，結果卻因為所處階級不同，就有著截然不同的命運。很多時候，投胎就已經確定了未來！

而本片第三部不論是在評分、票房、獲獎情況上，其實不如前兩部，一個原因是審美疲勞，更主要的是第三部在世界觀塑造上，矛盾沖突的營造上，已經遠不如前兩部了，所以在人物的個體深度上，就已經少了不少。

不過幸好的是，黃飛鴻這個主角始終在成長，也就給了這部電影足夠的成長空間。同時，本片的動作設計飄逸流暢，讓人尤為喜愛！

3、黃飛鴻與功夫

一部電影最怕的就是角色從頭到尾沒有變化，而李連杰的電影，總體來說在角色成長度上都不太好。不論是《精武英雄》還是《給爸爸的信》，角色成長都非常少，而《黃飛鴻系列》卻在無聲之處給了黃飛鴻足夠的成長空間。

3部電影看下來，其實最能看到的是黃飛鴻的成長，他從一個排斥西洋物件的自大型愛國主義者，與白蓮教有一定的相似之處。但隨著電影的推進，我們會發現黃飛鴻更強的人格魅力是他們發現自己的問題，能夠在十三姨的循循善誘之下，逐漸形成了中學為體，西學為用的邏輯觀點。

不論是對洋槍洋炮的認知、火車快速的贊揚，還是在集體看電影等活動，以及認可黃麒英的工廠用蒸汽機制造中成藥，都說明黃飛鴻人物的成長與進步。

而他與十三姨之間的愛情，更是從被禮法束縛到掙脫禮法，用黃麒英的說法就是：“我看啊，那些舊獅頭全扔了算啦，過了時的東西，就不應該留著它”。

當然，《黃飛鴻系列》作為一部古裝動作片，并且是華語動作片系列的巔峰，電影在動作設計上別出心裁。雖然沒有現代時裝動作片的硬朗、狠厲，但是整體飄逸、浪漫，將傳統武俠片身輕如燕的設定與現代動作片的硬橋硬馬形成了非常有機的結合。

也就讓人感覺有種本片的動作飄逸浪漫，有古典武俠片的氣質，但是又足夠符合現代邏輯的真實感，沒有動輒飛天遁地的設定，只是將現實邏輯進行了夸張，增強了電影的可看性與真實性。

《壯志凌云》中黃飛鴻與嚴振東的竹梯大戰，飄逸、浪漫，將靈活性與爆發性完美融合，閃轉騰挪的梯子，以及在梯子上健步如飛的大戰，無不對演員的武術功底有著非常高的要求，做到了好看與高難度的統一。也幫助袁祥仁、袁信義、劉家榮拿到了最佳動作指導獎，只是可惜片中的武打動作不是李連杰親自完成的，略有遺憾。

而在《男兒當自強》中，黃飛鴻大戰白蓮教圣使的桌山大戰，即完美承接了第一部中黃飛鴻的飄逸氣質；而李連杰與甄子丹的兩場大戰則又更突出兩人武打風格的硬橋硬馬與狠辣乖戾，讓人在整體感受上更具有沖擊力。

不過，電影雖好，但本片的武術打斗卻也沒有擺脫香港武俠動作片的傳統，始終還是沒有一種特別耳目一新的感覺。也就是說電影雖好，但在落雪心中算不上驚艷！

總體來說，《黃飛鴻系列》節奏張弛有度，動作設計既有飄逸感又有狠辣感，是一部非常不錯的動作片。且相對于電影的動作戲而言，該系列的文戲，電影家國天下的理想，每個階級、個人在亂世的掙扎，才是這個系列電影最成功的地方。

好了，今天就聊到這兒，覺得落雪說的還有幾分道理的，就請轉評贊，隨便給一個，想從不同維度了解一部電影，想看好電影的話，麻煩大家關注落雪，謝謝！

感謝各位老師的打賞，相比于不多的幾元錢，落雪更欣喜的是我的想法、我的認知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣賞，是生命中難得的快樂。無以言謝，卻也只能說一聲，感謝！