女神歸來。

10歲的弗瑞奧薩正伸手去摘一個鮮嫩欲滴的桃，卻被一群稀奇古怪的騎行者綁上摩托車擄走。

弗瑞奧薩的母親立刻策馬追趕，先騎馬，再換摩托，最后把摩托輪子卸下，裝到一輛更快的摩托上，還不時伺機開槍攻擊，而小女主正偷偷地咬斷擄人摩托車上的輸油管。

鏡頭在特寫鏡頭和遠景鏡頭之間快速切換，綁架者制造的沙塵在沙漠中留下一道漫長的破折號。

而狂暴追逐與沙漠的寂靜仿佛兩個不同世界。

沙塵飛揚戰火隆隆中，那個9年前的廢土世界回來了，又一場廢土復仇之戰，正在打響——《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》。

在北美上映三天，票房粗報2560萬美元，加上海外75個市場收獲的3330萬美元，全球首周末票房5885萬美元，大約4.2億人民幣。

之前在戛納，影片口碑，已經爆了。現場觀眾集體起立鼓掌7分鐘。

作為今年好萊塢暑期乃至全年評價最高的大制作之一，影片爛番茄新鮮度89%，爆米花指數達到96%，IMDb8.1，口碑穩了。

可當影片正式上映，網上卻炸成了一鍋粥。

首先是票房雖然不錯，但遠不及前作《狂暴之路》全球首周末的1.094億美元。

再看口碑。

有夸的。

認為影片廢土美學全程炸裂，機械化大場面繼續做大做強。

有人嘲諷。

說影片兩個半小時里的文戲太冗長，改裝車這回毫無驚喜，好幾個特效鏡頭在綠幕感溢出屏幕。

總之，丟失了整個系列的靈魂，像沒了精氣神的流水線好萊塢續集。

有人懷念。

影片導演依舊是喬治·米勒，但男主從湯姆·哈迪換成了錘哥海姆斯沃斯。弗瑞奧薩從塞隆女神，換成了安雅·泰勒-喬伊。

而新版狂暴女神，卻讓人更懷念塞皇。

接下來，影片將在6月7日登上國內院線，也是該系列首次在內地公映，值得期待的是，據說一刀未剪。

離《狂暴之路》上映，已經過去了9年時間。

對喬治·米勒來說，9年可能是拍一部電影的時間。但對于觀眾，已經足夠淡忘掉整個系列。

《狂暴女神》，能幫觀眾找回記憶嗎？

那些圍繞這部王炸續集的評價兩極，到底幾分真，幾分假？

01、《狂暴女神》和《狂暴之路》一比，差別一目了然

首先，我們來看看《狂暴女神》講了什么故事。

9年前的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》，講的是不死喬的得力戰將弗瑞奧薩，從他的末世城堡逃脫后被追殺，電影有黃沙末日，有邪典，有燃爆的正邪對抗。

整部電影如同一路飆到底的狂暴飛車，在濃煙大漠上馳騁，背景是震天響的死亡金屬樂，一輛輛車被干翻，直到大結局——

不死喬在戰斗中被弗瑞奧薩聯手麥克斯搞死，城堡被弗瑞奧薩入主，麥克斯悄然離去。

如果說《狂暴之路》是正傳三部曲的前傳，那這部《狂暴女王》，則是弗瑞奧薩女王的前傳。

也就是前傳中的前傳。

雖然影片依然延續了獨屬于《瘋狂的麥克斯》狂暴絢爛的廢土美學，但故事風格確實跟《狂暴之路》大為不同。

整部電影講述的，是弗瑞奧薩從童年到成年驚心動魄的成長史，也就是《狂暴之路》中的狂暴女神，如何成為狂暴女神。

電影開場，幼年弗瑞奧薩就被從母親身邊擄走，擄走她的，是錘哥飾演的大反派手下。

雖然母親冒死闖入敵陣，為她爭取時間逃走，但年幼的她還是被抓回，親眼目睹了母親受虐而死。

從這里開始，影片接下來的故事，就是復仇。

比起全程開大的《狂暴之路》，這一部減少了大場面，更側重個人成長與內心，整部電影被分為四個章節。

錘哥擄走女主后，知道了城堡的存在，帶兵攻打卻鎩羽而歸。

轉頭拿下汽油鎮后，跟不死老喬交易，順便把幼年女主賣給了不死老喬。

女主就這樣留在了城堡，還見到了不死喬的新娘，這時的女主還不知道有一天自己會成為城堡的主人。

為了避免落得跟她們一樣的命運，她想辦法逃了出去，遇到了司機杰克和他的車隊。

兩人計劃在最后一次送貨去子彈農場的路上逃走，可在抵達子彈農場之后，卻發現這里早已被錘哥占領。

女主有機會獨自逃走，但她選擇了留下來支援杰克，順便打狙擊干掉錘哥，替媽媽報仇。

《狂暴之路》中女主的絕世槍法有了交代，家傳絕學。

兩人血戰突圍，錘哥親自駕車帶人追趕，女主左手伸出車窗射擊，被俘后左手被絞，被吊在空中，但她最終斷手求生。

至此，上一部的又一大懸念解開：女主的手是怎么斷的？

死里逃生的女主遇到了城堡派來收貨的人，被帶回去見了不死喬，向他說明了錘哥的計劃。

接下來，一場盛大的廢土之戰打響。

女主也參與了這場戰斗，戰斗之前，她剃掉了長發，給自己造了一只機械臂。故事到這里，女主已經和未來塞隆女神樣子差不多了。

結局并不難猜：不死喬出現在《瘋狂的麥克斯4》中，錘哥沒有。

這一戰，顯然是不死喬贏了，也由此決定了廢土世界的格局，不死喬獨大，直到他被女主取代。

至于錘哥在片中怎么死的，當然是死在女主手里，

但具體的死法，絕對會讓你印象深刻。我就劇透兩個字：桃子。

以上，就是《狂暴女神》的劇情，看上去，是不是和《狂暴之路》差不多？

但實際上，影片將重點放在了復仇和前傳敘事上。

如果說《狂暴之路》追求的是一種風格上的極致—極致瘋狂的廢土美學。

整部電影就就三個字：瘋到底。臺詞精簡到極致，廢土大戰才是重中之重。

最終在所有末世電影中，創造出了一種極致絢爛的廢土審美。

那么《狂暴女神》的動作戲則不再是從頭打到尾，而是被壓縮成幾場重頭戲，電影風格更接近傳統好萊塢動作大片。女主成長線，則讓我想起倚天屠龍記。

這就是所謂的“新瓶裝陳酒”。

喬治·米勒的厲害之處就在于，既讓前傳故事和正傳一脈相承，又完成了又一次的顛覆創新。

整部《狂暴女神》，都透著一股《狂暴之路》一樣的，讓人著迷、純粹又直接的瘋勁，在漫天黃沙中翻滾到觀眾眼前。

但你又能感覺到，哪里不一樣了。

02、廢土世界、末日飆車、新男女主，電影三大看點，個個踩中觀眾痛點

廢土世界、末日飆車、顛覆性主角，是瘋狂的麥克斯系列的三大爆款密碼。

只要抓住這“三大密碼”，這個系列就一直都能票房大賣。

《狂暴女神》，也不例外。

第一大看點，是更完整的廢土世界。

電影延續了《狂暴之路》的審美。

大漠黃沙漫天，渲染著末世絕望，也創造了一種獨特的末世審美。

白天的沙漠呈現出一種飽和爆裂的橙黃色，

而夜晚變成了死寂的藍色，對比明顯，不僅有強烈的視覺沖擊力。更是把廢土世界，用時間區隔為兩個世界。

影片一大標志，依然是各種奇形怪狀的末日改裝車在狂沙中奔馳，黃沙和爆炸產生的紅色火焰，看起來有一種超現實的美。

導演喬治米勒窮盡所有力氣，創造出一個充滿邪典與暴力，狂暴而美麗的末日世界——

缺資源、社會崩潰、暴力橫行，人類相互廝殺。

這一部尚未出現《狂暴之路》中不死喬車隊里紅色吉他手在車頭噴火的搖滾戰車。

弗瑞奧薩駕駛的名為War Rig的油罐車倒是有了雛形。

新出場的戰爭卡車做得古典精致，跟整個廢土世界格格不入，也因此格外搶眼。

電影中看到的履帶車、摩托車、刺猬車以及所有車輛，依舊全都是真的。

《瘋狂的麥克斯》系列中經典的廢土三鎮，“城堡”利用水源生產農作物和生活必需品；“子彈農場”生產武器；“汽油鎮”生產汽油——誰掌握了廢土三鎮，誰就是廢土世界的王。

《狂暴之路》最令人印象深刻的，是見證了不死喬之死和弗瑞奧薩女王上位的城堡。子彈農場和汽油鎮一帶而過。

而《狂暴女神》中，廢土世界這兩大場景，則會成為故事的主要發生地，尤其是子彈農場，全片最大的動作場面，就發生在這兒。

總的來說，轟鳴的機車與廢土的悲壯依然延續始終，喜愛廢土審美的觀眾，不會失望。

第二大看點，是末日飆車。

《狂暴之路》幾乎都在追車和打斗戲中進行，有超過80%的場景，都是追車戲。而且都是實拍。

相比之下，《狂霸女神》延續了實拍風格，飆車和追逐依然貫穿始終，但特效運用更多了，爆炸的場面更多了。

整體打斗風格則依然很“瘋狂的麥克斯”，生猛而血腥，動作戲超乎想象。

上一部最令人印象深刻的是戰爭男孩們通過左右搖擺的長桿在戰場中騰挪轉移，帶來最心驚肉跳的視覺震撼。

以至于有人問導演，拍這部電影是怎么做到不死人的？答案是導演請太陽馬戲團的演員們來演繹了這段動作雜技表演。

《狂暴女神》中的戰場主角變成了錘哥的車隊和女主所在的卡車戰隊。

摩托車在沙地上轟鳴的交響樂般的聲音，密密麻麻的動態追逐戰，與《狂暴之路》不相上下。

有兩場動作戲尤其值得一提。

一是女主的卡車車隊和錘哥的人馬在懸崖邊的15分鐘追逐戰。

整場戲打得上天入地，從懸崖打到沙溝，摩托卡車飛機齊齊往上堆。

乘著黑色滑翔傘的敵人被女主用車尾的流星錘轟死、滑翔傘纏到流星錘上盤旋飛舞，仿佛卡車屁股后面追著一條黑龍。

據說這一場戲就耗時78天拍攝，每天動用將近200名特技演員。

整場戲中，車輪帶起天邊的黃沙，瘋狂又滄桑的車手，帶著破壞一切的野勁，用車輪書寫著廢土時代的絕望。

即使對于《瘋狂的麥克斯》系列來說，也稱得上空前絕后了。

另一場，就是女主的斷手戲。

這場戲是女主和杰克終于被錘哥抓到，杰克被拴在車后面，被車活活拖死，而女主則是左手被吊起來，就像她小的時候看母親受刑而死一樣，被逼著看杰克受刑而死。

可等到行刑結束，漫天沙塵中，女主早已不知所蹤，只剩一截她自己斷掉的左手。

這場戲，有一種沖破銀幕的痛感，和驚心動魄的美。

幾場動作大戲，有奇觀，有巧思，伴隨著女主一路成長，最后變身女王的過程，每一戰，都砸在觀眾心上。

第三大看點，是全新的男女主。

《瘋狂的麥克斯》善于塑造各種怪誕而令人嘖嘖稱奇的銀幕形象。

比如《狂暴之路》中出場即驚艷的“沙漠超模團”，湯姆哈迪的麥克斯，塞隆女王的弗瑞奧薩，甚至反派不死喬、戰爭男孩、紅衣吉他手，都令人過目難忘。

這一部的核心人物弗瑞奧薩，從塞隆女王換成了憑《后翼棄兵》飛速崛起的安雅·泰勒。

和塞隆女王一樣，安雅·泰勒也是直接剃了個光頭，還抹黑額頭，將全身包裹在濃重的機油味中，加上機械手臂帶來末世神秘感，仿佛從地獄重生的復仇天使，相比國產劇女主黑化全靠眼影，好萊塢女星是真的拼。

安雅·泰勒演的不賴，唯一的缺點是:塞皇是神。

塞隆強悍的光頭形象先入為主，這個版本給人的印象，就有些過于單薄了，雖然可以用前傳解釋，但給人的感覺總有些不對。

相比之下，更出彩的，是錘哥飾演的反派狄門特斯。

雖然是他讓人殺了女主母親，但他也不是那種徹頭徹尾的惡人，身上帶著幾分梟雄氣質，甚至有點無厘頭的孩子氣。

要說不足就是，錘哥演得雖然搶眼，但戰力和湯姆哈迪沒法比，整部電影的反派加起來，好像都打不過一個麥克斯。

03、比起票房，完爆好萊塢審美才是關鍵

當然，《狂暴女神》有一個備受詬病的點：票房嚴重下滑。

回頭看，《瘋狂的麥克斯》系列曾是好萊塢的票房靈藥。

1979年，喬治·米勒 找來年輕的梅爾吉布森，僅僅65萬美元的預算，拍出了《瘋狂的麥克斯》。

影片簡單粗暴，卻憑借新奇酷炫的末世廢土世界觀以小博大，狂攬一億美元票房，創造了成本和收益落差最大的紀錄，紀錄直到1999年才被《女巫布萊爾》打破。

喬治·米勒乘勝追擊，又派了兩部續集，末日廢土世界觀塑造完整。

近40年后，喬治·米勒 拍出了《瘋狂的麥克斯4》，全球票房近4億，但因為成本上漲，最后只是勉強保本。

而《狂暴女神》雖然口碑不輸前作，但首周北美票房縮水了大約2000萬美元，全球票房只有前作一半，已經大概率成為今年好萊塢的票房慘案。

但比起票房，影片還有別的價值。

事實上，如今的好萊塢，早已成為流水線似的爛片工廠。

2024年至今，國產片至少還有《熱辣滾燙》《飛馳人生2》這樣高票房國民爆款，以及《九龍城寨》這樣的港片黑馬。

而好萊塢則是萎靡不振，北美影市連續四周末新片撲街。

《特技狂人》截至這周末結束僅收7000萬美元全美票房；《猩球崛起：新世界》是今年暑期第一部本土票房破億的好萊塢電影，但能否回本也存疑；《神秘友友》耗資1.1億美元，目前北美票房在6000萬美元上下。

根本原因，還是日益套路化的故事和審美降級，不僅令中國觀眾避而遠之，北美觀眾也開始看不下去。

放在整個好萊塢創作越來越同質化，保守化的大背景下，《狂暴女神》的上映更有獨特的價值。

它的審美風格依然獨樹一幟，拍攝手法依舊獨一份。

當整個好萊塢生產的，只剩下標準化的工業產品。

已經年近80歲的喬治·米勒，卻在打造電影作品。

只搞創作，不搞套路。

雖然影片全球票房縮水似乎證明，這種獨立獨行的大片，終究在被整個大數據電影世界淘汰。

但影片中那個奇幻的廢土世界，演員們出色的表演、鋒銳的攝影和震撼的配樂，還有那些令人難以置信的動作場面，終究值得被可看到。

就像影片中的一段經典對白：“她們在尋求希望”“你呢？”“救贖”。

哪怕1.68億美元的制作開銷難以收回，影片可能將重演《銀翼殺手2049》的商業慘案。

但輸的最多只是票房，贏的，卻是買票的觀眾和電影。