（《玫瑰的故事》與藝術系列文章2）

《玫瑰的故事》中黃亦玫在面試時找蘇更生借了一條絲巾，蘇更生作為面試官，要她從審美的角度說一說藝術在生活中的運用，比如為什么選擇了這樣一條絲巾。

黃亦玫說，這條絲巾采用了亮色的幾何圖形，應該是參考了馬列維奇的風格，她對藝術的見解，得到了一眾面試官們的贊賞。

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878——1935），俄國幾何抽象派畫家，“至上主義”的倡導者。

黃亦玫的電腦桌面壁紙畫面，則是康定斯基的作品，可見她真的非常愛抽象派的藝術。

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky ，1866—1944），與絲巾上的馬列維奇是“一家人”，再加上蒙德里安，三位是號稱抽象藝術先驅的“三駕馬車”。

在抽象畫派出現之前，西方傳統繪畫的標準就是“越像越好”，但在19世紀之后，這種觀念逐漸發生了變化，藝術家們開始有意識地對事物進形象提煉，或抽象成色塊，或抽象成幾何形狀，“抽象藝術”應運而生。

我們在觀看抽象畫的時候，因為沒有明確的對象和清晰的輪廓，因此視覺神經在把畫作上凌亂的信息傳遞到大腦之后，需要做更多的加工，調取更多的認知，也就是說要“腦補”很多內容。此時大腦的高級神經區域就會更加活躍，更加容易興奮，每個人由于過往經驗不同，在看畫的時候也會產生截然不同的理解和感受。

馬列維奇代表的“至上主義”，強調視覺感受的絕對至上，把繪畫從一切多余的，繁雜的，完全不相干的雜質中解放出來，從最基本的形態入手，找到人類最基本感受的元素。

以最基本的元素為一磚一瓦，構建出擁有綜合感受的畫作。看起來沒有什么技術含量，但放在一起看，就能感受到馬列維奇藝術思路的演進。

馬列維奇的至上主義思想，其實也是一種非常核心的物理數學思想，像是數學家傅里葉提出的“傅里葉變換”，認為不管多么復雜的波形，都可以用正弦波和余弦波疊加表示。大千世界雖然形態萬千，但萬變不離其宗，都是由最基本的元素構成的，這就是數學和抽象藝術的基本思想。

建筑大師扎哈·哈迪德深受馬列維奇的影響。在畢業設計中，扎哈選取了馬列維奇在1923年的一件雕塑作品，并將其轉化為一個渲染畫作，她說，“在馬列維奇的構圖中，我好像找到了歸宿。”

扎哈大四時的畢業設計作品《馬列維奇的建筑》

扎哈建筑設計作品中流動曲線、銳角尖頂等標志性的元素，都能看出馬列維奇的影響。

扎哈作品：維特拉消防站

康定斯基是現代構成藝術的創始人，他認為：可以通過線條、色彩等要素，讓藝術變得客觀。

對康定斯基影響最大的，是音樂家瓦格納。瓦格納覺得音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這些藝術門類的邏輯都是相通的，區別只在材質。

康定斯基想要去表達瓦格納的這個“總體藝術”，他的實踐方式就是用繪畫的方式來表現音樂。他可以從音樂中感受到形體與色彩，也能在一幅畫面中“聽”到音樂。

他的畫里包含一大堆密碼，比如，黑色代表三角鋼琴，淺藍色塊代表長笛，深藍色塊代表大提琴，等等。他把自己想象成一個指揮，用畫筆指揮交響樂團，演奏著一首首樂曲。他說：“繪畫必須精確，所有色彩的形式必須被清晰地放置在畫布上，就如同樂譜中的音符。”