作品名稱：張說《恩制賜食于麗正殿書院宴賦得林字》

創作年代：2020年

作品尺寸：42cm×42cm

作品名稱：靈隱寺極聯

創作年代：2020年

作品尺寸：135cmx23cmx2

作品名稱：古詩四首

創作年代：2020年

作品尺寸：135cmx33cmx4

作品名稱：黃庭堅詞《清平樂·春歸何處》

創作年代：2020年

作品尺寸：135cm x70cm

作品名稱：蘇軾詞《念奴嬌·赤壁懷古》

創作年代：2020年

作品尺寸：135cmx70cm

作品名稱：柳永詞《玉蝴蝶·望處雨收云斷》

創作年代：2020年

作品尺寸：135cm x 70cm

作品名稱：自作詩《泛區新歌》

創作年代：2020年

作品尺寸：270cm x 69cm

作品名稱：石濤《蕉菊竹石圖》

創作年代：2020年

作品尺寸：42cm x42cm

作品名稱：歐陽修詞《采桑子.群芳過后西湖好》

創作年代：2020年

作品尺寸：42cm x42cm

作品名稱：李俊功撰聯

創作年代：2020年

作品尺寸：270cm×30cm×2

作品名稱：王懷爭撰聯

創作年代：2020年

作品尺寸：270cmx33cmx2

作品名稱：陸游《冬夜讀書示子聿》

創作年代：2020 年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：七言詩句

創作年代：2020年

作品尺寸：62cmx22cm

作品名稱：王冕《墨梅》

創作年代：2020年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：蘇軾《題西林壁》

創作年代：2020年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：孟浩然《清明日宴梅道士房》

創作年代：2020年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：白居易《新居早春》二首

創作年代：2020年

作品尺寸：135cmx69cm

作品名稱：鄭夔《竹石》

創作年代：2020年

作品尺寸：135cm×69cm

作品名稱：張志和詞《漁歌子·漁父》

創作年代：2020年

作品尺寸：135cmx69cm

作品名稱：李白《秋登宣城謝勝北樓》

創作年代：2020年

作品尺寸：70cmx38cm

作品名稱：王維《雜詩三首》其二

創作年代：2020年

作品尺寸：42cm x 42cm

作品名稱：篆隸聯

創作年代：2023年

作品尺寸：270cmx33cm×2

作品名稱：李賀《昌谷北園新筍》之一

創作年代：2020年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：魯迅《慣于長夜過春時》

創作年代：2020年

作品尺寸：135cm x67cm

作品名稱：一元復始萬象更新

創作年代：2024年

作品尺寸：63cm x 23cm

作品名稱：妙入神

創作年代：2024年

作品尺寸：153cmx33cm

作品名稱：陸游詩一首

創作年代：2024年

作品尺寸：135cm×40cm

作品名稱：篆隸聯

創作年代：2024年

作品尺寸：180cmx33cmx2

作品名稱：王猛仁詩四首

創作年代：2011年

作品尺寸：180cmx90m

詩書并茂 筆情縱橫

——著名書法家、詩人王猛仁

接受《中文學刊》訪談

◎王猛仁 莊偉杰

摘 要：經過數十年的探索和書寫實踐，王猛仁已找到屬于自己的潛在優勢，尋找到屬于自己的語言形式和表達路徑，特別是近年來致力于呈現的“似隸似篆”的書體，無論是點畫的質地、線條的流美，還是用筆的形態、章法的氣勢，尤其是結體的造型，堪稱獨具一格，具有相當的藝術辨識度。

關鍵詞：王猛仁；當代書法家；詩書并茂；筆情縱橫

莊偉杰：王先生，從您的書法藝術造詣，看得出并非“半路出家”，也非是走江湖那類的“書法”，而是植根于中原大地，彌漫著氣息濃厚的中原書風，且展示出自己的獨特風格。請問：您是在什么情況下走上書法之路的？

王猛仁：確切地說，始于上世紀80年代初。認識“書法”二字，得益于在部隊連隊里辦板報、辦墻報時的那一段經歷。同時，又得益于無錫301醫院一離休老干部的現場示范，我的第一位啟蒙老師應該是冷紹志先生。當時，看到他燦然一笑，寫字安穩自如，很是享受。在醫院“靜養”的兩個月里，雖然冷老沒有給我講授用筆、用墨和間架結構，卻培養了我的學書興趣，現在想來，印象相當深刻。也正是這個階段，堅定了我學習書法的理念。1982年退伍回鄉后，在鄉文化站工作的三年有限時光里，如魚得水。之后，我的寫字就漸漸指向帶有審美情趣的書法藝術意味。

莊偉杰：優秀的書法家，大多是從臨帖摹碑出發的，對于書法經典的臨摹研習，是成就一個書家走向書法藝術的不二法門。當然，古人同樣認為學書貴在“明道”，唯“明道”方能“通技”。請問您的書法起步于何帖何碑？而在學習書法的過程中，是否有所謂的“訣竅”呢？

王猛仁：我是從隸書起步的。隸書啟蒙于《曹全碑》《乙瑛碑》。剛開始認識膚淺，只是喜歡它的工整秀麗，寫過一段后，進而臨習《石門頌》。《石門頌》是東漢隸書摩崖石刻的典型代表，它的藝術特點是渾厚、蒼潤、勁挺、古拙，有姿有色，有密有疏，十分靈動，且有深趣，這是《石門頌》留給我的最初印象。不久便開始學習秦漢簡和《武威漢簡》。這時，我已在河南美術出版社《青少年書法》編輯部幫助工作，隨著視野的擴大，知識的吸納與提高，我對二王法帖漸漸喜歡，并反復揣摩。加之特殊的工作環境，我的書法研習倒也循規入矩，亦步亦趨，也正是這樣的機會，讓我有了最基本的書法鍛煉。

莊偉杰：縱觀中國書法藝術發展流程，都十分注重書法的藝術傳承，而且不同的時代有不同的書風，一代人有一代人的書法。對此，您有什么看法？同時談談您心目中所神往的經典名家，或者說，哪些名師大家對您的書法創作影響最大？

王猛仁：汲古鑒今，推陳出新，我始終奉為圭臬。古之大家繁夥，皆我所師法之圣手；現代書壇諸前輩，吾平生厚交，亦友亦師，如沈鵬、歐陽中石、王學仲、李鐸等，都是當代有著很高的文化修養和深厚的傳統功底的。他們的詩詞書畫無一不精，都是在傳統書法上下過真功夫和下過苦功夫的書壇翹楚，堪稱一代大師。一個人，如果沒有所謂的異秉天賦和真金熔煉，怕是很難在一個專業領域真正有所收獲和建樹的。

近水樓臺先得月。應該說，書壇前輩們的人品、道德文章和書風書貌及其書學精神，對出生于五十年代末的我來說，影響是較大的。我現在的書法面貌，有時枯筆略多，有時離時風較近，有時起筆與收筆方圓兼用，即橫則正，豎則直，收放自如，骨力內存，偶爾亦見二王、覺斯之筆意，意趣兼顧，形態各異，依稀可見北碑及崖刻的痕跡。從這個意義上講，我在深研名帖名碑及名賢的時候，也在諳究他們身上的文人風骨和藝術雅韻，總能感覺到他們一直在左右著我，濡染著我，打動著我。

莊偉杰：“真草隸篆行”作為五大主要書體，各有其淵源，且有著各自不同的性質特征。篆書重在古樸渾厚，隸書講究化圓為方，草書貴在靈動變化，楷書務求方正端莊；至于行書，則可稱之為非真非草。不同的書家有不同的藝術追求和“活法”，有的諸體皆能，觸類旁通；有的專攻一體，兼及其余；如此等等，不一而足。這些可能都與作者的興趣愛好、個性氣質、藝術膽識、人文涵養和審美情趣乃至價值取向等諸多因素密切相關。在您看來，學習書法必須要五體皆能嗎？

王猛仁：一個人一生的精力是有限的，讓一位習書者以超然的心態對待書法，甚至完全脫離了生活中的功利觀念，是難于做到的。但是，一個人堅持臨池，專注于碑帖的學習與研究，不涉其它，均能達到背臨意臨之爛熟，這個是可以做到的。以楷入行，以隸入草，以行入隸、入篆，融會貫通，植根最厚，旁及各體，無一不可與書法相通，最后均能達到事半功倍之效。如果一生只認準一種字體，不離左右，這不是成功型書法家，也不是真正意義上的藝術大家。尚韻尚靜尚雅，是當今書家崇高的無上境界，如果一個人選準兩、三種書體，加以精修，加以深究，并將自己的思想觀念、審美判斷融入到創作的內容中，才能創作出沉穩雅致、靈巧飛動、藏秀于內的不朽之作。我現在基本上選擇三種以上的藝術風格作為參照，并付之于文德的修為，付之于積極的書道實踐。追求書外之功，追求詩書雙佳，品藝駢茂，做到黼黻文章，悅可耳目，相信這是書法雅俗之關鍵所在，相信這是書藝高下之分野所在。

莊偉杰：書法因詩文而具有了靈魂?？梢姇ú粌H是一個簡單的藝術概念，而應該是一個文化的概念。書法之所以在中國的藝術和文化中獨領風騷，永葆青春，不在于它的表層藝術，而在其深層的文化內涵，可見對書法的審美必須放到生命哲學層面。記得書法界曾流傳這樣一句話：青年比才氣，中年比功力，壯年比境界（人生涵養）。請問王先生，目前您退而不休，后勁十足，人如其名，既“猛”又“仁”，可謂詩書并行，心手雙暢。如此“神勇”之動力，究竟來自于何處？

王猛仁：“志潔行芳者，人皆慕之。”六十歲后，人應該回歸自然，心地應如田園情致，怡然自樂，對人對事，不急不躁，如小橋細水般汩汩流淌。晨入煙嵐，晚觀夕陽，涼風吹來，白發舞動，笑聲如歌，心中頓生人生之美好。此刻，這就是我的生活，這就是我未來依然享受的生活。退休近五年來，以此自娛，生活賴以充實、自由，這大概比博弈還技高一籌吧！我平日有兩大愛好，書法與詩歌。一半室內，一半室外，樂此不疲，老而彌篤。曾撰一聯：“晨起品茶起詩意，午后酌酒醉墨香?！庇性娪袝?，有酒有茶，自得之樂，躍然紙上。在藝術的跋涉與求索中，我的確嘗到了詩書相伴、茶酒并行、神侶仙游的樂趣。比之單純的功利性社會應酬，似乎多了一些文化蘊含，多了一些清奇雅致。這其間有不虞之譽，也有求全之失，有心緣之怡悅，有安謐之甘醴，也有片刻的空寂和踏道崚嶒的苦辛。敷呈于此，雖辭冗而因時播芳猷，乃心靜定矣。

莊偉杰：古今書法大家，總是在前人的基礎上大膽創新，獨辟蹊徑，創作出許多不同風格的作品，或雄強剛毅，方勁堅挺，宛若威嚴的武士；或綽約多姿，麗質動人，儼然絕美佳人；或蒼勁沉穩，渾厚拙樸，有古圣先賢之風；或妍逸疏放，倜儻風流，有高人雅士之氣，等等。經過數十年的探索和書寫實踐，發覺您已找到屬于自己的潛在優勢，尋找到屬于自己的語言形式和表達路徑，特別是近年來您致力于呈現的“似隸似篆”的書體，無論是點畫的質地、線條的流美，還是用筆的形態、章法的氣勢，尤其是結體的造型，堪稱獨具一格，具有相當的藝術辨識度。對此，能否透露一下您當時是如何開悟的？

王猛仁：如果著眼于文字的發展源流，從篆書啟蒙，也有一定的合理性。但是，篆書的文字結構復雜，識別不宜，故從篆起步者廖廖無己。近人習篆者，多從石鼓文入手，其結體接近秦篆，而且保留金文的意態較多，古樸渾成，而沒有小篆的框架束縛。鄧石如、吳昌碩的篆書對后人影響較大，開宗立派，成就顯赫，實可謂集秦漢篆之大成者。學篆絕不能到鄧、吳而止步，而應放寬視野，向漢隸、簡帛、先秦書、金、甲拓展，提倡各種書體之滲透，則路子會越走越寬。我的篆隸作品就借鑒了古人的長處，又借鑒了秦詔版、漢篆、漢碑額、秦瓦當等特點，涵泳貫通，讓平淡無奇的書寫和書法的視覺美感，有了新的突破。書風成否？有待歷史的定論吧。

莊偉杰：從某種意義上說，書法是一種憑借文字符號來抒發作者深邃的內在情感，甚至表達對世間萬物遐想的意想藝術。是故，古賢云：“書為心畫”。一幅生趣盎然的書法，常常以其輕靈流暢、跌宕明快的筆調，令觀者駐足凝視，神思馳越。記得宗白華先生說過：“晉人風神瀟灑，不滯于物，這優美的自由心靈找到一種最適宜于表現他們自己的藝術，這就是書法中的行草?！痹谖铱磥恚^賞一位書家的作品，最能體現其心性意韻、個人氣質和生命精神的，當數其行草書。換句話說，行草書是最適合于用來評判、衡量及定義一個書家的作品質地、藝術素養和綜合實力的。看得出在行草書方面，您用力甚篤。請問您是如何看待行草書的，并在不斷研習和探索中形成自己的獨立個性與藝術風貌的？

王猛仁：在書法淵源流長的發展史上，各種書體的產生、發展，總是與其賴以生存的土地和賴以孳生的母體犬牙交錯，很難界定其產生的確切年代。眾所周知，今草起源于章草，而章草又是由隸書發展而來。漢末的蔡邕說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，登峰走驛，以篆隸之難成，不能救速，遂作赴急之書蓋今草書是也?！比缃?，一大批秦漢時代的簡牘帛書出土，筆跡清晰，年代明確，為我們研究草書提供了有利依據。我認為草書是書法諸體中最為精微的一種書體，所以古人有“匆匆不暇草書”的命題。通曉草書，不寫錯字，是學習書法的先決條件，也是習草的重要階段。在此期間，我學習過章草，臨寫過《千字文》，也學過《懷素自敘帖》，這些草書法帖，結體平正，妙趣天成，容易入手，收獲甚多?；仡^再臨其他，如于右任、王鐸的行書，便感同身受，有滋有味，不可自拔也。其實，在學習中，任何碑帖都有其藝術法則，點劃皆有旨歸，如果認識到這點，不再認為風格獨立，野性難訓了，只覺得十分親切，十分可愛。一旦思想觀念有了更新，于心便易措置。這就是我寫行草的感悟，也是籍此步入草書殿堂的唯一路徑。

莊偉杰：藝術林林總總，當代世界是一個日趨開放和多元的世界，各種各樣的思潮、文化、藝術相互激蕩、滲透和影響，驅使中國書法漸漸走向世界。然而，在中西文化對比中，書法的“文化性”將有可能比“藝術性”顯得更為突出，它不僅是認識中國文化和文人心性的窗口，也是傳播中國文化的重要載體。那么，我們在藝術創作過程中，是否有必要多汲取一些現代藝術元素，以突顯鮮明的時代特色？或者說，面對未來，應如何驅使自己在詩書藝術道路上走向宏闊？

王猛仁：一個人的晚年，能細致地精致地毫無做作毫不張揚地挖掘著美，享受著美的欣喜與歡悅，將一份潤物無聲的美傳達給讀者，讓人為之感動，這才是最有意義的。有詩有書的生活固然重要，有情有義的生活更加重要。我的書法是手摩心追隨心造境而成，我的詩歌是營造意境詩性厚集方得。藝術的殿堂要靠一代一代人去營造，藝術的光輝要靠一代一代人去弘耀?，F在聊以自慰的是，在對我晚年生活的狀況省察后，自認為在書法與詩歌學習上的活力是足夠的，也是值得自我肯定的。曾有他人與我調侃，謂我愈老名氣愈大，我不以為忤，反而為之高情滿懷，躊躇滿志。名氣大不單單是貶義，應是老年人勁拔向上的動力。我可以這樣說，我溫暖地愛著這個世界，真切樸實，朝氣勃勃，絢麗浪漫。而這一切，又和我的心性十分契合，我會向著這個美好的前景，悠然朝前。

莊偉杰：針對如今的書壇現狀，有人認為難覓大師，難見經典，而與中國書法歷史上的輝煌相比，當代書壇可謂黯然失色。也有人以為，目前書壇存在一個致命的問題，即形式的豐富，內涵的弱化。對此，王先生有自己的看法和訴求嗎？

王猛仁：事實證明，凡是建立在思想與藝術之上的作品，才是真正的藝術作品。無論書法、繪畫、雕塑、戲曲等等，沒有一樣偉大的作品，不是閃耀著思想光芒、充滿哲理的作品，它會穿越時空，并以其深刻的思想性和獨特的學術性，使其站在了歷史之“經”和當代之“緯”的時代高度，成為有眼光的藝術欣賞者竟相開采的豐富的礦藏。時下，塵世紛擾，世事搖曳，一些人為了撈取官名，攫取財富，以書法為幌子，沽名釣譽，人格低下。他們不臨帖，不讀書，下筆無由，任筆涂抹，低俗至極。讓神圣而又潔凈的藝術界，成了藏污納垢之地。以書入畫，墨色生動；以詩入書，筆致不俗，且清氣盎然?！白x萬卷書，行萬里路，脫卻塵俗之濁，丘壑內營。”此乃真君子大藝術家是也。

莊偉杰：作為一名書法家，筆墨技巧的功夫是不可或缺的，但真正成就書法藝術魅力和決定書家成就高低的因素是多方面的合力使然。除了天賦與勤奮外，還需要有敏銳的觀察力、出色的感悟力和卓越的創造力等因素加持。藝術如同生命，追求和創造的過程，本身就是一種修行。因此書家個體的胸襟、視野、境界，包括整體的文化儲備，往往決定著一個人的審美價值和藝術格調。您認為呢？

王猛仁：如今的藝術院校、專業團體和不少藝術研究機構，多開設了專業課程培訓，從書法碩士到書法博士，一應俱有。這在一定程度上造就了不少對書法專業、系統的研究和豐富的實踐，以及有了對書法獨到的見解、感悟和深層研究，可謂人才濟濟，春天向好。但書法貴在堅守，貴在天真流蕩。精到的書法應該是字字珠璣，比如精到豐富的筆法，奇正相間的字法，多變的墨法，自然天成的章法以及傳遞真善美之正能量的審美追求。欣賞一幅好的書法作品，那樸拙中蘊含的線條，還有那任性的、韌勁的張力感和靈動感，頓覺神清氣爽，奇趣無窮。筆墨當隨時代。也就是說，要把我們時代的生活氣息跟個人的藝術成就、美學追求融合在一起。很多人寫了一輩子字，也沒寫出所以然來，一種字體一生不變，時不時地還在那里咄咄逼人，自命不凡。其根本原因，就是作者缺少文化，缺少對藝術的綜合了解。傳世的書法藝術家，天分、勤奮、本分、福分缺一不可。在我看來，書寫技巧，只是皮相之美，情感表達、思想境界、文化修養注之筆端，才是書法的內涵之美，精神之美，哲理之美。

莊偉杰：腹有詩書，其樂融融。如是，悠然自得地放牧每一寸時光，不啻是一種幸福的人生，更是一種理想的生命方式。誠然，生活沒有絕對的標準，知足、開心，就是幸福；人生沒有絕對的模式，瀟灑、如意，就是精彩。作為走在路上的詩人和書法家，應該說，您同時擁有幸福與精彩。于是，發覺您總是笑得那么開心，日子也過得很充實。難怪乎聽不少朋友說，您越活越像一尊開心快樂的“彌勒佛”，能否分享一下您獲得幸福的感受嗎？

王猛仁：俗語說得好，幸福不幸福，自個最知曉。人的一生，有許多是值得回憶與向往的。譬如讀書，譬如寫字寫詩，譬如喝酒打牌。而且能把寫字和寫詩寫得越來越好，就是一件最快樂的事。藝術達臨自然的技巧和藝術境界的提升問題不是很容易突破的，但需要寫好一點一畫，一字一句，一章一節，需要重復千萬遍，還要花費一輩子的功夫，才能日臻綺美。我習書已四十余載，一直筆耕不輟，于行、草、隸、篆皆有涉獵，以行草和篆隸最得會心處。我喜歡那種妍美而不失端莊、法度謹嚴，而又古趣盎然的感覺，有了這樣的書寫狀態，不知不覺也就與時光一起醉美。步入老年生活后，我的快樂多半是藝術帶給我的，率性、雅致、敦厚、質樸、宏暢和簡約，是我生活的一部分，也是我的快樂和根本所在。能不能成為名家名作不重要，時代賦予的一切榮譽和財富，都是表象，都是虛飾，只有歷史的賜予、評判與認定，才是藝術世界里不變的唯一真理。

莊偉杰：關于書法藝術，永遠有說不盡道不完的話題，尤其是將書法置放于博大精深的中國文化傳統的大背景之下。今天我們的訪談先告一個段落，來日方長，我們另約暢談。謹此，感謝王先生抽出珍貴的時間展開如此精彩的回答，的確叫人受益匪淺??！

王猛仁：莊教授客氣了。同道中人，重在緣分，貴在交心。感謝您百忙之中付出的熱情和勞動，也謝謝關注我的全國各地文藝界的朋友們。

原載《中文學刊》2023年第五期