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對談《光之子》導演卡先加：當我們失去“故鄉”

由來自青海藏區的影像創作者卡先加執導的電影《光之子》正在熱映中。

影片真實記錄了里13歲的梅朵嘎布在父母離異后，為了找回從小缺失的親情而前往故鄉草原與父親相聚的故事。其曾獲2017年東京紀錄片提案大會“多彩亞洲獎”、2020年第14屆FIRST青年電影展最佳紀錄片提名等多個獎項。

我們邀請導演卡先加，就這段尋找故鄉與愛的旅程，展開對談。

醍醐×卡先加

醍醐：《光之子》是您歷時三年拍攝的作品，聚焦于青海果洛道扎福利學校的孤兒群體，可以請您介紹一下影片的創作背景嗎？

卡先加: 最開始我們并沒有說一定要記錄孤兒這個群體。我是一個安多藏區長大的孩子，經歷到內地、到國外求學，當我再回到故鄉，看到社會文化的種種變遷，心里的那種無奈是外來者所不能體會的，我渴望可以通過某種方式把它呈現出來。

在2017年我了解到東京紀錄片提案大會（TokyoDocs）有一個“多彩亞洲”單元，旨在關注亞洲孩童生存狀態——在社會變革的大背景下，孩子們的個人命運受家庭結構影響將會走向何處——抱著這樣的想法，我們投報了方案。

為此我們花了3個月左右的時間，走遍了青海、甘肅、四川、西藏拉薩各藏區，采訪了200多名孩子，最終選擇了道扎福利學校的梅朵嘎布作為《光之子》的主人公。

醍醐：為什么是梅朵呢？

卡先加: 其實選擇梅朵，學校里的老師和同學們也不理解：梅朵有什么可拍的？

她不是我們教育體系里所謂的“好學生”，成績排班里倒數十幾名。其他孩子看到梅朵被拍攝，他們也想被拍攝，這導致她處于一種孤立的狀態，你會感覺到她心里的自卑。她喜歡畫畫，但覺得自己畫得不太好，我們就鼓勵她勇敢去表達。當一個人極度關注另一個人的喜怒哀樂，后者內心的能量、自信會迸發出來。我們從梅朵的老師那里了解到，她現在學習進步特別快，考試還考了班級第二名。

這種影響不是單向的，在與梅朵的相處過程中，也顛覆著我們對于教育的認知。影片中梅朵談論“故鄉”，這么小的生命個體對于大人、社會能有這么哲理性的思考，這完全打破了我們的刻板印象——大人們一般只會認為，小孩子懂什么。所以很多拍攝內容是我們沒有辦法去想象的。

醍醐：那段關于故鄉的話是“家鄉是你出生的地方。居住的地方就是你離開故鄉后來到的地方，那不是真正的故鄉。”于您而言，“故鄉”又是什么呢？

卡先加：故鄉，是一個“混合”的存在。

它不僅是物理存在的空間，也是一種細微的感官聯結。在寺廟里聞到熟悉的味道，風揚起塵土進入眼睛，都能讓我感覺到故鄉。那是最深層次的感官記憶。

醍醐：在道扎學校的拍攝日常是怎樣的，可以請您介紹一下嗎？

卡先加：剛到學校的時候，孩子們在鏡頭前面會有表演的性質，呈現一種快樂的、積極向上的感覺。為了讓他們能夠自然地流露情感，我向校長申請在學校當了一段時間的英語老師，一兩個月后已經能夠很好地融入大家。

每個白天我都會找4、5個學生來采訪，了解他們當下所面臨的困境，晚上就將這些口頭交流整理成素材，從藏語翻譯成漢語、日語，發給我的制片討論。一個人時再回顧起文字里的一段段命運，每天晚上我都會流淚。

醍醐：影片中所關注到的一個社會現象是：由于手機的普及，牧區的離婚率逐漸增長，從而有了越來越多像梅朵這樣雖然父母健在卻成為了孤兒的孩子。您如何看待手機在其中的影響呢？

卡先加：手機也好，互聯網也好，只是我們去理解當下的一個符號，還有很多其他因素導致了這個社會現象存在。比如我們在走訪的過程中了解到，不少人會因為青海豐富的蟲草資源而來到這里成家，但掙了錢之后就離開了。

醍醐：《光之子》的鏡頭語言很有意思，人物可以走到鏡頭之后，而鏡頭有時也是環境的一部分，與人物進行對話、互動。為什么選擇了這樣的視覺敘事？

卡先加：我覺得這是一種自然而然的選擇。紀錄片拍攝過程就是融入人物的生活、客觀呈現鏡頭、走出他們的生活。

但當前期投入了感情之后，實際上很難做到客觀。我通常會把鏡頭掛在腰上，以梅朵的身高高度去拍攝；或是貼在她身邊像朋友一樣聊天，我們之間是沒有距離的。這種有趣的鏡頭語言，可以讓觀眾與銀幕之間產生連接，從而走入梅朵的時空之中。

最后要從她的生活中抽離時，我發現自己已經離不開了。好的也好，壞的也好——這份深刻的情感烙印，將繼續伴隨我走過未來很長一段路。

醍醐：梅朵經常做一個動作，透過指縫看陽光，您有問她這樣做的原因嗎？電影名字《光之子》又有什么寓意？

卡先加：我們在拍攝過程中并沒有特別去問。但2020年《光之子》在第14屆FIRST青年電影展展映的時候，陽光從場地空間的天窗透了進來，我就問梅朵，你當時為什么會這樣做？

她說：“很溫暖呀。”

雖然梅朵的生活中有很多不幸，但她心里始終有一束光，鼓勵她努力勇往前行，她就是光的孩子。

醍醐：13歲的梅朵嘎布在影片里說不知道幸福是什么，現在的梅朵嘎布是否有了答案？

卡先加：我還沒有問她。我們考慮之后可能繼續記錄梅朵的成長軌跡，未來或許會有答案。

醍醐：作為一名藏族青年導演，您希望向觀眾傳遞什么？

卡先加：在影片中我有嘗試去拋開藏地符號元素，雖然這是一個發生在藏地的故事，說的是藏語，但最終落到的是一個生命個體。梅朵的經歷，也是每個人的經歷——我們都在失去，失去故鄉，失去歸屬感。

我希望我的記錄可以呈現當下社會中人所面臨的困境，而不僅限于一個民族標簽。在梅朵身上，我們都能看到自己。

卡先加

卡先加，來自青海藏區的影像創作者，以其深刻的人文關懷和獨特的藝術視角不斷探索和突破，深入他對藏地文化和社會議題的思考。每一部作品都是對藏地文化的呈現，也是對普世人性的真摯探索。他的鏡頭不僅捕捉了藏地的自然之美，更深入展現了當地人民的生活狀態和精神世界。

2013年執導紀錄短片《英雄谷》，入圍法國讓·魯什國際電影節，參展美國現代藝術博物館當代亞洲影展等電影節。2017年紀錄長片《光之子》在東京紀錄片提案大會TokyoDocs上獲得“多彩亞洲獎”。2018年入圍頒給全球40歲以下在人文、社會正義、科技、藝術和醫藥方面做出卓越貢獻的青年人的阿迪斯特金獎(Adeste Gold Medal)。2019年，其執導的紀錄片《勇敢的女孩》（光之子電視版）獲得日本ATP大獎。2020年《光之子》獲得14屆FIRST青年電影展最佳紀錄片提名獎，韓國EIDF國際紀錄片電影節觀眾榮譽獎，廣州國際紀錄片節“優秀首作紀錄片”、“中國故事優秀紀錄片”提名獎，入圍“光影紀年”中國紀錄片學院獎最佳紀錄電影提名獎，2021年獲得韓國蔚州世界山地電影節NETPAC最佳亞洲電影提名獎。此部影片已于2024年10月20日在院線上映。

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