達里爾·韋斯特利

Darryl Westly

1989年出生并成長于伊利諾伊州芝加哥，2014年獲得庫珀聯盟的藝術學士學位，韋斯特利目前生活并工作于紐約。他的繪畫創作以數碼攝影、社交媒體和信息技術為起點，發展出他獨特的視覺語言。在抽象與具象之間游走，韋斯特利的作品運用多樣的繪畫媒介與技法，提煉出當代視覺文化的不同面貌。無論是通過警用隨身攝像機的視角進行探索，還是對歷史藝術作品的重構，韋斯特利的作品旨在凸顯視覺文化的美學如何不僅映照著過去，也映射著我們對自身與周遭世界的理解。

室內/室外/靜物（臨摹洛蘭和雷諾阿）

油畫

24 X 24 X 1.5 英寸

2017

藝術家達里爾·韋斯特利（Darryl Westly）在其作品中大量使用明亮的熱帶色彩系列來捕捉美國夢的情感，并將其命名為他的第一個系列作品。他描繪了適合上層階級的奢華室內設計，正是通過他的作品，你被帶到了一個充滿活力的花卉和精心建造的建筑設計的烏托邦。反復打開的窗戶意味著從日常單調的生活中度過一個愉快而迫不及待的假期，帶你踏上一段通往“沿海”（正如他在一本書中所定義的那樣）目的地的旅程。作為一名藝術家，他在風格上表現出了令人印象深刻的多樣性，因為他的系列二作品與他更標準的作品截然不同。第二系列作品《失眠者》（The Sleepless）更為華麗，配有華麗的霓虹燈，完美地描繪了夜晚時髦的紐約市。他令人印象深刻的背景，從庫珀聯盟大學畢業，獲得了學士學位，這給了他創作具有強烈意義的作品的基礎和藝術技巧。

達里爾·韋斯特利訪談

Q：首先能向大家介紹下你的藝術經歷嗎？

A：我出生在芝加哥海德公園，這是一個相對較小的社區，與城市南側的密歇根湖接壤。它以巴拉克·奧巴馬的故鄉和原子彈的研發地而聞名。從很小的時候起，我就對歷史感興趣，尤其是早期文明是如何發展起來的。隨著我的成長，對周圍的世界有了更多的了解，我發現自己在回顧過去，了解生活在城市中的不同社區是如何相互聯系和交織的，藝術在哪里以及如何被用作講述故事的手段，有時甚至不受文字和語言的限制。

在盛開中

布面油畫

30 X 40 X 1.5 英寸

2023

阿爾比恩

布面油畫

30 X 40 X 1.5 英寸

2023

通過這種方式，我發現自己在整個高中時期都在追求多種形式的表達，通過滑板、涂鴉、詩歌、音樂和電影等運動。在芝加哥參加一個名為“37號畫廊”的項目時，我真正開始探索繪畫。在MCA的一次班級旅行中，我接觸到了杰夫·昆斯（Jeff Koon）的作品，并感受到了與他的作品的強烈聯系。我認為“百聞不如一見”這句話當時在我的一些教科書中廣為流傳，我發現自己對它的含義感到困惑，同時對它的可能性充滿熱情。無限可能性的想法最終把我帶到了紐約。

LEDATA AND THE SWAN

布面油畫

48 X 48 X 1 1/2 英寸

2022

AXON BODY 3 2020 年 5 月 25 日 (喬治·弗洛伊德)

布面油畫

72 X 60 X 1.5 英寸

2021

Q：在為杰夫·昆斯工作后，你的藝術觀點受到了什么影響？

A：當我開始為杰夫工作時，我還在上學，幾乎立刻發現自己被這種經歷壓得喘不過氣來。我相信我以前說過一次，但這仍然是最簡單的描述方式——為杰夫工作本質上是一種“學徒”的方式，沒有從概念到產品，產出藝術品的訓練循環。雖然我覺得“產品”這個詞有點夸張，但我傳達的基本意思是，將完全無形的東西（一個想法）轉化為相對有形的東西需要什么？除了在各種形式的建筑和材料（不僅限于繪畫）方面獲得了十幾家分包商的知識外，我真正發現無價的是杰夫始終如一地相信將自己的全部奉獻給藝術品——這件作品涉及真實的東西，時間和經驗中的一個地方，正是這種對自己的誠實和對觀眾的延伸，孕育了偉大的藝術。

LORA 2

布面油畫

24 X 24 X 1.5 英寸

2021

給我一個避難所

油畫

60 X 48 X 1.5 英寸

2021

Q：你希望通過你的藝術創作傳達什么？

A：我在實踐中的意圖是通過一個類似于我們在腦海中看到的鏡頭來看待自己和世界，而不是通過政治和歷史（或藝術史）呈現的美好清晰的“客觀”現實。作為人類，我們經常試圖理解我們所看到和經歷的事情，創造我們自己對世界的烏托邦式愿景。但我更喜歡混亂，介于兩者之間的線，以及它們如何分解或有時相互融合。

哈迪卡/花園

油畫

84 X 48 X 1.5 英寸

2021

塔霍

油畫

60 X 48 X 1.5 英寸

2021

Q：你的兩個作品系列之間存在差異。一個是熱帶繪畫，另一個是城市熒光燈。這是什么原因，是什么激發了第二個系列的創作？

A：是的，《美國夢》系列誕生于我的經歷，我看到階級和種族如何被明確地用作陶冶或貶低人們經歷的手段。我從食物開始，尤其是推特趨勢和谷歌時代精神記錄的美國最受歡迎的食物。我決定用寫實主義風格繪制早期的圖像，讓人想起在雜貨店或合作社市場以及阿爾迪在中西部的那條線上發現的低俗廣告。最終，我開始使用流行的消費主義設計和旅游雜志中的這些圖片，因為我被這種經常被殖民的語言所震驚，這種語言被用來使某些國家異國情調化，同時取悅其他國家。表面上，西方和歐元國家因其文化和文明的支柱而受到稱贊，而第三世界及其他國家則因其美麗的海灘或宜人的天氣而受到贊譽。由此產生的由圖像（內部/外部）并置而成的混亂場景引發了我的想象，它如何與西方藝術和哲學所定義的品味準則的無可置疑的客觀性進行更廣泛的對話。

露臺

油畫

30 X 24 X 1.5 英寸

2021

室內/室外陽光（花朵）

油畫

尺寸 24 X 24 X 1.5 英寸

2020

《失眠者》系列是我在紐約市成長的日記或目錄。這些熒光燈來自小型雜貨店和美甲沙龍等特色服務店，我發現它們反映了我對藝術的看法——資本主義是如何在不同層面上運作的（閱讀課程）。它也是我創辦的一份小型獨立出版物，以我在紐約生活的十年中有幸接觸到的不同藝術家和作家的作品為特色。

室內/室外薩凡納

油畫

18 X 18 X 1.5 英

2020

內飾/外觀 安靜的戴安娜

油畫

48 X 48 X 1.5 英寸

2020

Q：在紐約藝術社區中，你有哪些方式獲得了尊重？

A：紐約是一個充滿多彩社區和人群的大城市。當我在大學的時候，我把畢業論文的重點放在創建一個小型出版物和展覽上，該展覽關注我在探索這座城市時遇到的所有不同的創意人士。這本名為《失眠者》的出版物深受我熬夜時所建立的互動和友誼的影響。我記得讀過一位大一新生的文章，我認為這是杜尚的一句話，“藝術史是一部社區史”。我真的要感謝所有像薇薇安·布羅迪這樣的人，他們歡迎我進入他們的生活。策劃，無論是展覽、出版物還是晚宴，還是在夜店發布雜志，都讓我以一種自然而積極的方式接觸到人們。在這樣做的過程中，我發現自己并繼續發現自己被兩個人在分享一杯葡萄酒或咖啡時所暴露的各種想法所吸引。

內飾/外觀 紅色 綠色 藍色

油畫

60 X 72 X 1.5 英寸

2020

室內/室外橫幅

油畫

24 X 24 X 1.5 英寸

2019

Q：作為一名藝術家，你前進的目標是什么？

A：這是我最近一直在思考的問題。當我年輕的時候，我發現自己不斷地與自己的思想、情感和信仰作斗爭，尤其是作為一個在芝加哥長大的年輕人，在整個高中時期。雖然隨著我的成長，我對回到那個版本的自己沒有多大興趣，但我已經開始接受并認識到我所經歷的許多經歷是多么具有塑造性，以及我所擁有的情感的力量和清晰度在形成我的世界觀方面。有時，我認為創作藝術就是重新創造自我，并鼓起勇氣向世界展示自我。恐懼在于被誤解。所以我相信，從某種意義上說，我認為這是我的目標，即被誤解。

室內/室外 櫻花

油畫

畫布尺寸 36 X 48 X 1.5 英寸

2019

室內/室外日落

油畫

48 X 60 X 1.5 英寸

2018

室內/室外珍珠（棉花王國）

油畫

尺寸 30 X 40 X 1.5 英寸

2018

內飾/外觀豐富

油畫

60 X 72 X 1.5 英寸

2018

室內/室外海濱（并非水晶階梯）

油畫

尺寸 30 X 40 X 1.5 英寸

2018

我不知道什么

油畫

尺寸 48 X 48 X 1.5 英寸

2017

內飾/外觀 紅色在藍色中

布面油畫

60 X 72 X 1.5 英寸

2017

室內/室外大麗花（巴勒貝克）

油畫

12 X 12 X 1.5 英寸

2017

Psyche et L’Amour

布面油畫

60 X 72 英寸

2023-24

高級材料顧問帶您玩轉丙烯！

新型繪畫材料

丙烯顏料及媒介技法應用

專項課題研究工作坊

（第二期）

特邀講師

金小堯

(高級材料顧問、中央美院特聘材料課程講師、藝術家）

舉辦時間：

第一階段 11月16日、17日

第二階段 11月23日、24日

第三階段 11月30日、12月1日

課時：共三個階段，每階段2天（周六日）

主辦方：庫藝術教育、藝時代國際教育

特別支持：美國GOLDEN、寧波康大美術畫材集團、麥克美迪

舉辦地：北京

招收人數：15人

長按或掃碼立刻報名

報名微信：kuyishu001

咨詢電話：010-84786155