書畫印，核心是書法。你搞篆刻，書法不行的話，水平也自然受到局限。畫也是如此。古人平常都是毛筆不離手，畫的水平和書法的水平都是非常相稱的。即使不是大師，成功一點的畫家都是這樣。但是現在有所不同，畫也許還能看，但是書法差太多。你把他的題款捂上，就能知道他畫的水平有多高。因為以書法為核心的書畫藝術，書法沒搞好的話，他的畫就會借助別的表現手法，那種書寫的因素就會被削弱。比如運用各種制作、特技等方式，總還能湊成一張看得過去的畫，但是跟傳統意義上的中國畫的要求會有距離。

王鏞書法作品

傳統的中國畫和書法，工具材料都是完全一致的，如果你抱著傳統的毛筆、宣紙，卻在這上頭折騰別的效果，那是一種得不償失的做法。如果你不這么關注中國傳統的筆墨，最好去用別的材料，徹底拋開傳統的要求，那就沒有這個問題了。現在有人用宣紙能畫出油畫的效果，也有人認可，看著也挺好看的，畫也挺寫實，但跟傳統中國畫一點關系沒有，跟書法一點關系沒有。問題在于用毛筆、宣紙作為工具基礎來表現，書法不行，缺乏書寫性，這個工具材料對他來說是個負擔，它起相反的作用。既然是畫家，干嘛非死守它呢，用布、油畫紙、水彩紙，畫別的不行嗎？還想用這個東西，在那兒表面上做傳統的繪畫，但是骨子里頭卻缺少真正的靈魂。

王鏞國畫作品

畫的形成在傳統那么長的時間里，用筆也有很多不同。晉人的繪畫技法上還比較單純，跟書法的用筆有很大的關系。隨著時代的發展，山水畫到了唐、五代、宋、元又取得了很大的進展，有些用筆在書法里邊是沒有的。比如皴擦，在山水畫里經常用到，但是書法里頭從來沒有這種筆法，雖然有點類似書法的飛白，但是感覺還是不太一樣。畫的技法不斷地豐富，但是終歸它的根基還是原來的關系，我覺得它并沒有變。

在畫上題跋和用印，也是經歷了很長的時間。一些明人的用印，都不是很講究，那么幾個大印，不管字的大小，往底下一蓋就完了，真正把書法的題跋、印章作為畫面的一部分來考慮的那種意識并不強。到清代，書、畫、印的結合才相對完善起來。

王鏞篆刻作品

書與畫是相輔相承的、審美是一致的，只不過書法是借助漢字表達對美的理解，畫是借助一塊石頭什么的，這么一轉換，就能明白它們在根本上是相通的。學書法一般要從局部入手，字不能寫錯，從一點一劃開始，往往容易對整體關注不夠，而學畫的人對形式、造型、整體很關注、很敏感，篆刻中對線條的位置、角度、長度等處理都非常細致，這些都值得搞書法的學習。

古人從舞劍、夏云中都能悟出書法之道，與書法關系很近的國畫、篆刻更應該關注。古人常說能書者善畫、能畫者善書，古代一些開宗立派的書法家的畫都很厲害，有記載說王羲之善畫，我曾看到傅山的畫覺得非常好，意境特別奇，張瑞圖、王鐸等的畫也非常好。

王鏞國畫作品

早期書法比畫更重要。文字是傳播思想、知識的工具，是人際交流必不可少的，古代無論統治階級或平民百姓肯定都重視文字，書法與文字捆綁在一切，地位也跟著提高了。書法能夠傳達圣賢的思想，是一個人的臉面，是必備的，而畫不是必備的。書法比畫成熟得早，書法理論在漢代已經很成熟，達到了相當的高度，書體也趨于成熟，但畫在漢代還很幼稚，理論也不成熟，跟書法沒法比，可以說書法是畫的老師。