11月22-23日，香港中英劇團將在廣州大劇院的舞臺上傾情呈現改編自《第十二夜》的愛情喜劇《元宵》，帶你穿梭回唐朝的廣州！學貫中西的已故“鬼才”翻譯劇作家陳鈞潤從《詩經》中汲取靈感，運用他極高的中文造詣，將一句句莎劇經典對白轉化成本土語言，無縫銜接至古代唐朝，為觀眾帶來了一場別開生面的喜劇體驗。觀眾反響熱烈，紛紛稱贊這部劇的成功本土化改編，盞鬼非常，讓人在笑聲中感受到了文化的交融與創新。

三度復排：超越時代的才情

如果你見證過1986年《元宵》首度公開面世，就算當年你6歲剛剛好夠歲數入場，今年你都已經是44歲的大人了。中英劇團分別在1986年及2000年演出過《元宵》，首演至今已經超過三份一個世紀。

1986年《元宵》在香港藝術節面世，由時任中英藝術總監Bernard Goss執導，張可堅、李鎮洲、龔國強、羅靜雯、鄭寶芝出演主角。其時為上世紀80年代的香港藝文界帶來極大沖擊，也成就了一出翻譯劇佳作，亦令香港觀眾耳目一新，拍掌叫好。

2000年《元宵》由古天農擔任導演，盧智燊、劉浩翔、周偉強、彭秀慧、羅靜雯參與演出，位位都是當時劇壇新星，如今已經成為本地舞臺劇界十分具影響力的演員。

2024年，新生代中英演員將重新演繹《元宵》，前演藝學院戲劇學院院長、英國導演薛卓朗 (Ceri Sherlock) 繼《初見》后再度為中英劇院的演出擔任導演。跨越近40年，《元宵》仍然是很多劇迷心中的中英劇團經典。好的劇作，絕對經得起時間考驗。

愛情喜劇：月老打瞌睡，緣分的GPS不好使了

一見鐘情、女扮男裝、誤會……這些當代偶像劇中為人津津樂道的戲劇元素，早已出現在中外的經典愛情故事中，若是命運弄人，便是古典悲劇《梁山伯與祝英臺》；若是皆大歡喜，便是莎翁名作《第十二夜》。

有的愛情驚天動地，有的愛情一見傾心，可是偏偏他們遇見的愛情都是“濕水欖核”——捉唔住。稍一不慎，可能就會迷失在這場愛情游戲中！

一晚，廣州對出海面發生船難，孿生兄妹石芭亭及石蕙蘭同時遇險，妹妹獲救。流落異鄉的她為求生存，只好女扮男裝，當上節度使賀省廬的侍從。天意弄人，她的首個任務竟是要協助節度使去瘋狂追求千金小姐萼綠華。蕙蘭每天穿梭二人之間傳情，但蕙蘭的開朗與積極，就如夏花般璀燦悅目，竟令萼小姐心如鹿撞，情陷蕙蘭。

神女有心，惜神女無夢，蕙蘭只對賀省廬生情，但自己身份未明，何來得以示愛？一場錯綜復雜的關系，竟然在孿生兄弟石芭亭的突然出現而終現變數。

《元宵》亦是中英繼《初見》后，再次邀請英國導演薛卓朗 (Ceri Sherlock) 越洋執導陳鈞潤作品。撲朔迷離兩心知，繁花似錦的愛情，才教人刻骨銘心。

“抵死”又妙絕的劇本翻譯

擔任《元宵》改編及粵語作詞的已故“鬼才”陳鈞潤（Rupert），被譽為改編與翻譯劇界中的殿堂級人物。作為他的出道之作，他在《元宵》大膽而嶄新的風格在當時80年代的劇壇引來巨大的文化沖擊，而他亦在肯定與批評中逐漸發展個人的寫作風格：以文字貫通中西、穿梭古今，滋養了數代觀眾。

好的翻譯劇作家，必定既能跨越文化隔閡，與原作者心靈感應，又能運用自己的才華，賦予作品在新的文化背景下另一具軀殼。在《元宵》中，陳鈞潤將中國古典哲學、詩學精神化入這個西方劇本，令劇中的宿命感更加強烈，也保留了莎翁劇作悲劇與幽默相交織的藝術深度。

陳鈞潤有才氣，又幽默聰明，他將故事時代背景由英國都鐸（Tudor）轉換至中國唐朝的廣州，民風相對開放的朝代，適合出現一見鐘情、女扮男裝、錯點鴛鴦、烈女追求真愛的劇情。

陳鈞潤相當了解粵語的兩個面向：一是帶有唐宋風格的古語音韻，二是落在民間的通俗口語，所以翻譯之粵語時而文雅古典，時而流俗巿井，此粵語之雅與俗呈現在不同人的語氣上，即見不同人的身份與教養，把《第十二夜》中貴族平民的分別以粵語呈現出來，兩者往往配合得天衣無縫，制造一種雅俗共賞的語境，使原著中的文藝詩意與喜鬧氛圍都得以再現，足見陳鈞潤在拿捏翻譯的分寸與平衡上別樹一格。

陳鈞潤的翻譯藝術，是對經典的重新詮釋，也是對人性的深刻理解。在《元宵》這部劇中，無論是貴族的雅致還是平民的俚語，都被賦予了新的生命和情感，讓觀眾看到了不同階層人物的內心世界和情感訴求。

無論是古代的唐詩宋詞，還是莎士比亞的戲劇，藝術的內核始終是關于人的情感和生活。這種對人情的洞察和表達，是超越語言和文化的共鳴。

在這個快節奏的時代，我們或許會忘記，藝術的初衷是觸動人心。而中英劇團的《元宵》提醒我們，無論科技如何發展，社會如何變遷，那些關于愛、關于夢想、關于掙扎和追求的故事，永遠能引起我們的共鳴。因為，這些故事講的是你，是我，是我們每一個人的生活。