舞蹈正發(fā)生。2024年，天才計劃繼續(xù)邀請演員、舞蹈家尹昉與舞蹈家吳孟珂擔(dān)任聯(lián)合策展人，開展舞蹈影像單元——身影 Move a Movie，與CINEDANS FEST荷蘭舞蹈影像節(jié)合作，選取了超過10部來自世界各地的舞蹈影像展出。

第6屆NOWNESS舞蹈影像創(chuàng)作實驗室幕后

導(dǎo)演陳翠梅與尹昉、吳孟珂共同出任導(dǎo)師的舞蹈影像創(chuàng)作實驗室（Move a Movie Lab）也在持續(xù)進行。今年，實驗室一共收到海內(nèi)外作品提案近百部，導(dǎo)演魏德安的《環(huán)島》和導(dǎo)演二高的《未來舞廳》最終入選，在11月23日晚的首映禮現(xiàn)場與觀眾見面。

在首映禮之后，舞蹈影像論壇“別再問我什么是舞蹈”，進一步探索了人人起舞的意義。如導(dǎo)師陳翠梅所說，“人們習(xí)慣把舞蹈從日常生活中區(qū)分開，認(rèn)為它是專業(yè)舞者的工作，是高大上的抽象概念——但我們似乎都忘記了，舞蹈最開始就是生活本身的一部分，它屬于每一個人”。

舞蹈影像放映現(xiàn)場

《環(huán)島》

在《環(huán)島》中，導(dǎo)演魏德安和編舞劉詩雨將一個普通家庭的日常生活搬上舞臺，用肢體動作展現(xiàn)出一家三口的關(guān)系變化。

主創(chuàng)團隊都是90后，他們認(rèn)為獨生子女與父母的共生關(guān)系，就像海水與島嶼間的反撲與撕咬。島邊潮漲潮落、彼此纏繞，但過多保護可能讓它被海?淹沒。“《環(huán)島》的一半預(yù)算花在了美術(shù)和測試上，我們用300毫米的大長焦把空間壓縮到極致，想呈現(xiàn)一種很中國的透視感，它是像山水畫一樣的上下結(jié)構(gòu)，因為這是很中國的故事。”

《環(huán)島》劇照

編舞劉詩雨也提到，《環(huán)島》的整個創(chuàng)作過程就是在不斷尋找放大和縮小的平衡點：“其實每個人都會跳舞，日常生活中的動作都是舞蹈的一部分，我們只是做了更加舞蹈化的處理，那就是我們要放大和縮小的東西。”

在《未來舞廳》中，舞者二高塑造了一個開放的舞廳場域，讓公共社區(qū)中不同年齡、階層、身份的人得以參與其中。

《未來舞廳》

二高一直關(guān)注舞蹈的社區(qū)性和公共性，今年搬到廣東順德左灘村開展駐地項目后，他發(fā)現(xiàn)社區(qū)里的奶奶每天在做“拍拍操”、跳八段錦——舞蹈不再是專業(yè)的圈內(nèi)術(shù)語，而是一件非常當(dāng)下、充滿活力的事情，這也成為《未來舞廳》的創(chuàng)作契機。

在短片中，潮汕奶奶在時間女神的幫助下穿越過去和未來，參與了一場跨越時空和階層的舞蹈派對。“很多時候，我們對社區(qū)的職能理解是‘服務(wù)’。但其實它的功能不止于此。我希望提供更多有社區(qū)感、未來感和藝術(shù)感的表達，這也是對舞蹈影像的探索。”

《未來舞廳》劇照

舞蹈影像單元聯(lián)合策展人吳孟珂

首映禮之后，天才計劃復(fù)審評委、作家周嘉寧，舞蹈影像單元聯(lián)合策展人尹昉，舞蹈影像創(chuàng)作實驗室聯(lián)合導(dǎo)師陳翠梅，以及導(dǎo)演二高和魏德安，開展了主題為為“別再問我什么是舞蹈”(On Our Playground)的舞蹈論壇。

作為人類與生俱來的共同語言，舞蹈的解釋權(quán)屬于每一個人。它可以是公共社區(qū)中的就地起舞，“手欲舞之、足欲蹈之”，也可以是私人生活中看似微小但折射出情感變化的身體動作——正如主持人周嘉寧所介紹，今天的論壇主題，就是讓舞蹈重新回歸到日常生活中。

以下是本場論壇的精彩對談?wù)洝?/p>

上：天才計劃復(fù)審評委、論壇主持周嘉寧

下：（左起）吳孟珂，周嘉寧，聯(lián)合策展人尹昉，導(dǎo)演二高，導(dǎo)演魏德安，舞蹈影像創(chuàng)作實驗室導(dǎo)師陳翠梅

身體的解釋權(quán)，歸我所有

周嘉寧：我去年看了陳翠梅導(dǎo)演的《野蠻人入侵》，也一直希望有機會和您探討身體的使用。您是從什么時候喚醒了自己對身體的知覺，發(fā)現(xiàn)它可以作為一種語言和表達方式，去完成一種私人情感或公共事務(wù)的表達的？

周嘉寧在天才計劃現(xiàn)場

陳翠梅：我覺得我們的身體一直是被規(guī)范的，比如說我現(xiàn)在要這么坐，站的時候怎么站，走路的時候怎么走。小時候可能對自己的身體更有自信，我最早看印度歌舞片，主角一談起戀愛就不斷跳舞，那時候的夢想就是成為一個印度人，這樣長大后就很會跳舞。但是慢慢地，你會開始對身體有一種羞恥感，不太敢去跳舞、怕被人笑，這些都是規(guī)訓(xùn)的結(jié)果。

懷孕之后，我又開始重新思考關(guān)于身體的問題。很多事情都可以讓助理去幫忙，但是去產(chǎn)檢的時候，你必須帶著自己的身體去，沒有人能幫你。生產(chǎn)之后，我覺得自己是一片廢墟、是一臺3D打印機，對身體進行思考的過程，也是從一片廢墟中把自己再建立起來的過程。巴西柔術(shù)也是在那之后開始練習(xí)的，它是一個以身體來下棋的游戲。

陳翠梅在舞蹈論壇

尹昉：我覺得所有人小時候有一種跳舞的本能，因為我現(xiàn)在觀察自己的小孩，就是聽見音樂可以隨意地跳起來。我是從小開始學(xué)舞蹈，但反而是學(xué)了專業(yè)的舞蹈之后，我不愿意再隨時跳舞了，總覺得跳舞應(yīng)該是在正兒八經(jīng)的舞臺上、需要跳得很好，在不同階段會有不同程度的負擔(dān)。

舞者的訓(xùn)練一方面在擴展自己對于身體的認(rèn)知，以及使用它的能力。但另外一方面，我們也在被這個東西所規(guī)訓(xùn)，它既是工具也是束縛。尤其是現(xiàn)代舞者在探索身體的能力和邊界，能做到一些非常驚人的控制或組合，觀眾會覺得他們的身體越來越不像個“人”。但舞蹈從業(yè)者也離公眾越來越遠，沒有辦法真正產(chǎn)生交流，好像隔絕在非常單一的世界里。所以我們又開始去反思，我們的舞蹈、身體，跟這個時代和社會到底是什么關(guān)系。這可能是我們這幾年做舞蹈影像節(jié)展在探索的方向。

尹昉在舞蹈論壇

周嘉寧：這段回答讓我想起最近和一名舞者交流，他告訴我說，“你以為舞者是在表達情緒，但我其實是做到了技術(shù)，并不全是你所看到的情緒的表達”。他的回答，在這一段時間里經(jīng)常讓我感覺到困惑。我想趁此機會問一下，你是怎么看待這件事情？

尹昉：我覺得所有的藝術(shù)形式，到達一定專業(yè)程度以后，一定是會去探索技術(shù)的。技術(shù)是非常有力的支撐，只是說這個技術(shù)要如何被使用，怎么用這個技術(shù)去達成想要的效果，而不只是呈現(xiàn)技術(shù)本身。不管是舞蹈還是表演，可能都需要通過技術(shù)先到達一定的自由度，再去呈現(xiàn)技術(shù)之上的。

陳翠梅、尹昉、吳孟珂在首映禮現(xiàn)場

當(dāng)舞蹈進入影像中

舞蹈影像放映現(xiàn)場

周嘉寧：很多人對于現(xiàn)代舞蹈的啟蒙都是通過《皮娜》這部紀(jì)錄片，我自己也是一樣。我非常羨慕舞者和所有能夠自由舒適地使用自己身體的人。也想請問魏德安導(dǎo)演在生活中會跳舞嗎，你在拍舞蹈影像的時候，為什么會選擇日常生活作為切入點？

魏德安：我第一次接觸舞蹈影像是在上本科的時候，給德國導(dǎo)演文德斯做翻譯，看到他的紀(jì)錄片《皮娜》，盡管不知道這些人在干什么，但就覺得特別好看。當(dāng)時自己對舞蹈的認(rèn)知是非常局限的，它之所以能夠打動我，是因為我在舞者身上能夠看到很多特別真實的東西，這些東西可能是在其他媒介上看不到的。我特別喜歡觀察舞者的眼睛和面部神態(tài)，我覺得人在舞蹈的時候是沒有辦法撒謊的，很真實，非常直接和原始。

《環(huán)島》劇照

我當(dāng)時就覺得一定要拍部這樣的作品。《環(huán)島》的切入點其實是在我認(rèn)知范圍之內(nèi)的東西，我們團隊成員都是90后，這個故事屬于我們這一代人，我們都有類似的家庭結(jié)構(gòu)，我們甚至都學(xué)過鋼琴，父母會在我們身上投射一些欲望和理想。這個故事離我們特別近，如果換成其他舞蹈影像，我還真的拍不出來，因為它在我的認(rèn)知范圍之外。

《環(huán)島》編舞劉詩雨、導(dǎo)演魏德安

周嘉寧：完全可以理解，每個創(chuàng)作者最好的創(chuàng)作，應(yīng)該都是從最貼近自己內(nèi)心的出發(fā)點進行的。談到舞蹈影像，當(dāng)我們在現(xiàn)場觀看一個舞蹈演出，其實會有一種強大的能量場產(chǎn)生。這種能量場會將觀眾卷入席中，能聽得到舞者的呼吸，看得到舞者身上流出來的汗水。

當(dāng)鏡頭介入之后，舞蹈的能量場可能會被削弱，但與此同時，鏡頭又會產(chǎn)生引導(dǎo)作用，可能會更好地表現(xiàn)出導(dǎo)演意圖。想聽聽陳翠梅導(dǎo)演，您覺得舞蹈和影像的結(jié)合當(dāng)中，會不會存在這樣的情況？

陳翠梅在首映禮現(xiàn)場

陳翠梅：在無聲電影時期，舞蹈就是很自然而然的、屬于電影的肢體語言。現(xiàn)在觀眾可能會要求舞蹈表演更自然、更生活化、更真實，這在剛開始是不可思議的，因為它本來就是非常表演式的東西，所以其實舞蹈影像早已經(jīng)歷過不同的階段。我們今天看到的兩部作品，都是用鏡頭語言來完成導(dǎo)演的表達，一個是把日常的家庭空間陌生化，另一個是讓日常的街坊中突然出現(xiàn)舞蹈，形成很大的反差，在舞蹈影像中沒有絕對的日常與表演。

我們導(dǎo)師也有討論這次的選角，魏德安讓舞者來演普通人，二高是找普通人來演舞者，這兩部作品形成了有趣的反差。二高讓平時不會跳舞的人來跳舞，魏德安找了會跳舞的人卻不讓他們跳舞，可以談一談你們的想法。

《未來舞廳》導(dǎo)演二高

二高：《未來舞廳》是我們對未來的想象。我在瑞士參加過一個派對，那是我認(rèn)為大家去舞廳的樣子——有人推輪椅，大家會給他讓一條道，讓他到舞池中間跳舞，也不會有肢體的冒犯，就是很自由的狀態(tài)。有些人害羞不好意思跳舞，拿著酒在一旁聊天交際，也是OK的。

我覺得舞廳是一個可以發(fā)生在任何公共空間的場域。片中奶奶的家本來是村里常見的家庭，我們想增加一些未來感，讓人看不出奶奶所處的具體時代，這個家本身有掛傳統(tǒng)大字畫，同時也有很可愛的小草莓投影等等。我們想讓它再荒謬一點，畢竟它就是一個想象，那也許就是90后老了的樣子。

《未來舞廳》劇照

讓舞蹈回歸日常

舞蹈影像放映現(xiàn)場

周嘉寧：我們本次論壇的主題也是讓舞蹈回歸日常，讓更多普通人參與到舞蹈中去，體會到使用身體的愉悅。今年上映的紀(jì)錄片《女人世界》講的也是一群在美國唐人街跳舞的七八十歲奶奶舞者的故事。我也想問問看，各位創(chuàng)作者覺得可以如何更好地使用身體語言，讓公眾去了解舞蹈，享受到跳舞的自由呢？

二高：這些年做相關(guān)工作比較多，我發(fā)現(xiàn)素人其實也并不是業(yè)余舞者。社區(qū)藝術(shù)是一個允許不同的人保留他們可愛一面的地方，身體的粗糙性、原始感、舞蹈性等等，我們從中看到每個人的背景和喜好，讓個體自信地帶著這個“武器”和人交流。這次的合作也很啟發(fā)我，我是編舞和舞者，不是專業(yè)的電影導(dǎo)演，有很多東西還在學(xué)習(xí)和交流。

首映禮現(xiàn)場

尹昉：對于舞蹈從業(yè)者來說，我們既在專業(yè)領(lǐng)域探索舞蹈的前沿性，也在尋找舞蹈和公眾生活的連接。比如說我們做了三年的NOWNESS舞蹈影像單元，大家在片單里可以看到各種各樣的人和舞蹈形式，它們有的舞蹈性很強，呈現(xiàn)了舞者超脫于普通身體的狀態(tài)，有的用很日常的身體和編舞思維去呈現(xiàn)作品。

我們常常說攝影機在移軌的時候也在“跳舞”，因為它的調(diào)度也帶有一種編舞思維，各種各樣的身體在鏡頭語言下產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)。舞蹈影像不單純是說把舞蹈拍下來，換成鏡頭語言去呈現(xiàn)，實際上是兩個語言在產(chǎn)生一個新的形式。

掃描二維碼進行活動預(yù)約

NOWNESS paper 冬季刊“正發(fā)生IN MOTION”與第6屆天才計劃一同發(fā)生，我們用進行時的口吻，邀請每位創(chuàng)作者成為時代的第一目擊者，積極觀察、體驗、介入正發(fā)生的一切。你也可以在天才計劃現(xiàn)場找到這本雜志，它提供了理解天才計劃的多元方式。