我們現在幾乎看不到眾口皆碑，有的電影甚至是一邊倒的差評，但也有電影是毀譽參半。《不想和你有遺憾》就屬于近期院線電影中爭議較大的作品，劇情難懂、故事暖心，竟然是不同觀眾給予的相反評價。我認為眼見為實，所以決定走進影院看看再做定論。

全片看完之后，我認為這部影片并非晦澀難懂的那一類作品。電影的故事凝練有力，畫面視覺美不勝收。影片為我們再現了八十年代詩歌黃金時期的愛情本源，滿溢著奔放、熾熱，也遍布著惆悵、糾結。也許在今人看來，或許對片中女主角小西這段烏托邦式的追愛過程不太理解，但那確實是一代人在尋找人間理想國的過程中，所遇見的喜怒哀樂與悲歡離合。

影片的爭議，主要集中在部分觀眾表示看不懂故事想表達什么？我個人解讀，導演想通過詩人康賽的視角，描繪出八十年代的人們如何愛詩、寫詩。

詩，可以撫慰人們的靈魂，作為一部影壇稀缺的“詩電影”，只有讀懂了影片中的詩，才能更深入的走進人物的內心，理解他們的所作所為。詩的意境，在于不可言說的精神感悟，而片中幾位主人公間讓人愁腸百結的情感關系也正是如此。能夠通過影像，將那些曾經“只能意會，不可言傳”的詩意進行呈現，正是影片《不想和你有遺憾》的過人之處。

片名叫《不想和你有遺憾》，但影片通篇都是滿滿的遺憾。或許，對于上一代人而言，特別是對于中國詩歌黃金時代的詩人而言，為詩可以付出自己的一切。這是康賽不遠千里奔赴阿爾山腳下尋找靈感的原因，也是小西前來尋找他，雖然痛苦，但也可以接納他的一切的原因。

從影像上看，《不想和你有遺憾》很美，全片基本都在風景旖旎的阿爾山國家森林公園拍攝。影片也會讓人想起之前大火的一部劇集《我的阿勒泰》，那同樣是一部散文詩式的作品。因此，如果把本片稱為“我的阿爾山”其實也同樣貼切。當迷人的風景，詩意的語言，與現實生活在碰撞之后，那些迸發出的火花，才讓這執念和遺憾，變得如此錐心。

影片故事讓人意難平的地方在于，女主人公小西卻并沒有被青梅竹馬一起長大的詩人康賽接納，而作為康賽好友的阿原，也只是將對小西的愛慕藏于心底。愛情，成了三個人之間尤其微妙的一種羈絆。

但隨著劇情的推進，我們也得以窺見每個人的內心，特別是康賽。小西是康賽創作的靈感繆斯，卻也因為曾經讓小西受傷的經歷，始終不敢直面這奔赴而來的愛情。或許，若即若離的情感，才是他認為的舒適狀態，這一點，從他的詩中得以窺見：

他寫：“我們活在彼此鏡子里，只需一個話語，你們不要走到我這邊來，我也絕不過去……”

他寫：“湖邊有兩棵樹，它們總保持著一段不近不遠的距離，它們的樹冠，總在風吹來的時候，不經意的交織在一起……”

康賽會很容易讓人聯想到曾經的詩人顧城，無論是演員丞磊的外形，還是他作為詩人，所擁有的敏感又神經的氣質，以及他所寫的那些朦朧詩的意境。只是，阿爾山不是新西蘭的激流島，山下的小屋陶樂也不是顧城隱居的住所，但康賽，卻是如顧城一般，深陷于自我的世界難以自拔。

其實，無論是上個世紀八十年代，還是我們的當下，大家對情感的追求，總有許多的相似之處。而康賽所寫的一首首詩，無論放在哪個時代，都有動人心魄的力量。當讀詩、寫詩已經漸漸離我們遠去，幸好還有《不想和你有遺憾》這樣一部作品，讓我們直面內心的困境。那不僅僅是康賽、小西、阿原他們的時代與世界里的難解之題，也會一直在時光流轉的延續中，成為我們的心結所在。

理想中的阿爾山依舊經歷著四季輪回，夢想中的瓦爾登湖始終遙不可及。而康賽的另一句詩：“你就像一棵長在北方的樹，我卻在嘈雜的南方沉溺”終于讓人釋然，遺憾也是一種美好，相逢后的走散，更添無限惦念。

這也正是影片的原著小說《像天一樣高》中，作者姚鄂梅想要表達的主旨：如果不幸失散，我們要彼此懷念，直到終老。人間不如意十之八九，愛情世界同樣如此，但只希望在觀影之后，我們能夠更多接納自己的內心，在情感之路上，多一些釋然，少一些遺憾。