前段時間，李子柒制作漆器的視頻，讓中國傳統的器物制造又在我們眼前“活了”起來。我們常常在博物館里，為雄渾的青銅器、精美的陶瓷駐足，除了工藝之美，那些隱藏在他們背后的哲學理念和美學追求，更是欣賞中國器物的精髓。

下文的作者中國美術學院教授杭間說：“高雅精美的造物是文化的高度濃縮”，“在造物思想上，中國器物制造一直與傳統哲學聯系密切”。看來，要想真正地欣賞中國器物之美，還得懂點兒中國哲學呀。

本文摘選自《中國文化之美》，經出版社授權推送。

器物巧美

“天有時，地有氣，材有美，工有巧。”

這是在漫長的社會發展過程中，中國傳統造物文化的思想凝練和總結，它闡述的關于環境、材料、審美與技巧的關系，是中國文化在自然經濟社會追求和諧共生的體現。在此思想指導下，中國的青銅器、陶瓷、漆器、玉器、琺瑯器、金銀制品和木制家具等，成就輝煌。

器與物的研究之所以成為經典的“學問”，是因為它們反映了世界不同地區人民的生活。它至少蘊含著以下幾種意義：其一，器物的使用功能反映了生活水平，其背后是地理風俗、生活方式；其二，器物制造的技藝顯現出科技水平，包括物理的、化學的、機械的、紡織的等，是時代先進生產力的代表；其三，高雅精美的造物是文化的高度濃縮，例如空間營造的哲學理念、裝飾紋樣的象征意義等。而在世界不同特色的文化中，中國傳統的器物無論從使用層面還是審美層面看，都極具獨立的意義和美學價值，是中華文化的瑰寶。

01

從石器到陶器的原始之美

在人類社會早期，石器是主要的生產工具。早在170萬年前的云南元謀人時代，中國先民就開始打制粗糙的石器，作為生存的工具或武器。

到距今17000多年的山頂洞人時期，石器的類型已經很豐富了，并且在工藝加工方面已經開始使用鉆孔、刮削、磨光、刻紋等技術，其工藝制作不僅初步符合人們的物質生活需求，還出現了裝飾的萌芽，體現了審美的需求。

在石器的選材過程中，人們發現了一些紋理細密、色澤晶瑩的“美石”，就對其進行細致加工，做成裝飾品，或隨身攜帶，或死后隨葬。玉器工藝由此衍生，后逐漸成為一個獨立的工藝品種。

山頂洞人還掌握了人工取火技術，火的應用使以后的各種工藝如制陶、冶金等的發明成為可能，在人類文化發展史上具有非凡的意義。

最早，人類對自然材料的工藝加工，只是外形的改變，而制陶則通過火改變了泥土的性質，這是一個很大的飛躍。陶器不僅豐富了生活用具，而且增強了農耕生活的穩定性。進入父系氏族社會后，制陶由氏族的共同事業變為家族所掌握的專業生產，器物制造技術得到提高，品種也有所增加，出現了灰陶、黑陶和瓷土制作的白陶。

中國遠古時代的工藝文化形成了各有千秋的地域特色，例如，北方仰韶文化的彩陶很發達，南方河姆渡文化的雕塑很出色，東部地區龍山文化的陶器以造型取勝。原始社會的工藝已能充分利用各種技術的特點，達到實用與裝飾的統一。從純粹的工具到有意識的審美，中國傳統器物制造從此開啟了濃墨重彩的篇章。

02

先秦器物的雄渾質樸

自夏、商、西周起，中國開始了周而復始的朝代更替。夏、商兩代均設有管理手工業的官職和王室貴族直接控制的手工業部門。統治者所需的禮器、祭器、武器和貴重的生活用品，多是官府手工業部門制造的。

商代后期是中國青銅器發展史上的第一個高峰。商代前期青銅器的裝飾比較簡單，多為單層構圖；而后期裝飾精細復雜，出現了多層花紋，具有繁縟、富麗、神秘的風格。商代青銅器紋飾多流行想象的神話動物紋，具有神秘、莊嚴的氣氛。這與商人尚鬼的宗教意識以及商代青銅器主要應用于祭祀活動有關。

商代的后母戊大方鼎（曾名司母戊鼎）是迄今為止最大的青銅器。鼎身兩側以獸面紋和夔紋裝飾邊緣，中間樸素無紋，產生對比的藝術效果。整個鼎形制渾厚雄偉，莊重瑰麗，人站在它面前，會感受到一種力量，受到某種震撼。也因此，它的形象往往作為中國古代文明的象征而出現。

到了西周，為適應禮治的需要，青銅器、漆器、玉器等在數量、造型、色彩、紋樣以及使用等方面表現出嚴格的等級差別，呈現出顯著的秩序感。器上多有長篇銘文，記載祭祀、頌德、賞賜、交換、婚嫁、訴訟等內容，在裝飾上趨于質樸洗練，富于韻律感。

春秋戰國時期，封建制度逐步建立發展，手工業者擺脫了奴隸制的奴役，生產積極性得到顯著提高，社會生產取得較大發展。這個時期，在冶金、陶瓷、漆器等眾多工藝領域都產生了許多技藝精湛、造型優美、富于創意的工藝品。戰國時期，冶鐵業在煉銅的基礎上出現，中國在世界上率先全面進入鐵器時代。

由此，青銅器逐漸失去祭祀和禮器的特性，而向生活日用器具發展，重視鐘鳴鼎食的組合，以實用為主的小型器物越來越受到歡迎。原有的器型也進一步加強了實用功能，例如春秋晚期的鼎，蓋上有三個環耳，蓋翻過來時可當作盤使用。其裝飾題材的神秘氣氛逐步淡化，傳統的動物圖案逐漸抽象化，演變為幾何紋樣，并新增宴樂、射獵、戰爭等反映社會生活的現實題材。

在整體風格上，楚國的器物造型挺拔，裝飾題材富于幻想與浪漫主義風格；秦國的器物重實用，造型洗練，敦厚質樸；趙國的渾厚；鄭國的精巧；燕國的古樸；韓國的優雅 …… 各國的器物都體現著濃郁的地方風格。

03

漢代深沉雄大的美學追求

漢代的技藝成就在中國古代造物藝術史上是一個高峰，從理性與感性、審美與實用、造型與色彩等方面看，都堪稱典范。魯迅曾言漢代藝術“深沉雄大”，這句精當的概括同樣也反映出漢代器物美學的品格。而漢代的裝飾風格同樣是古拙中見深沉，飛動時呈雄大。

秦漢時期，冶鐵業發展較大，出現了多次鍛打的百煉鋼技術，提高了兵器、農具等鐵器的質量，促進了社會生產。秦代早期吏治清明，民風淳樸，工藝亦重實用，造型洗練，敦厚質樸。由于秦朝統治時間短，遺留的工藝品不多，主要是青銅器、漆器和陶器等。

漢代的器物制造在藝術、技術、材料等方面均有新的創造，達到實用與審美的統一，具有一物多用的功能，實用功能和巧思結合精妙的作品比比皆是。銅器工藝是較為典型的品類，其中銅燈、銅爐、銅奩、銅洗、銅壺、銅鏡為其最發達的品種。在制作特點上，沒有像過去那樣多飾花紋，而是流行素器，或僅有簡練的弦文，或僅飾以鋪首。比較華貴的則施以鎏金，或裝飾以金銀。

以銅燈為例。漢代銅燈式樣甚多，制作精美，而且合乎科學原理。河北滿城出土的長信宮燈，優美的跪坐仕女左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，將油煙吸入體內，圓形的燈體有兩塊瓦狀的燈罩，可以隨意調節燈光的方向。其設計之巧妙，工藝之精湛，體現了實用與美觀的高度統一。

仿生燈具在漢代非常流行。如朱雀燈，燈體為鳥形，嘴銜燈盤。雁足燈，燈柱做成雁足形，上托燈盤。羊形燈，整個燈為一頭臥羊，羊背為活動的蓋，翻開即為燈盤，也可平放在羊頭上，合則為全羊。這些燈具功能和審美結合得十分巧妙，可見技藝的實用審美觀融入漢代生活的深度和廣度。

西漢 鎏金銅長信宮燈

漢代器物的裝飾常以現實生活、生產為題材，如宴飲、舞樂、狩獵、攻戰、耕種、收割、冶煉等，還出現羽化升仙、祥瑞迷信，以及青龍、白虎、朱雀、玄武四神等內容。裝飾手法多采用平面剪影的表現手法，善于把握動態和典型特征，具有質樸古拙、靈動多樣、滿而不亂、多而不散的特點。

青銅器的制作在漢代逐漸衰落，但仍有一批優秀的青銅雕塑，以1969年甘肅武威出土的銅馬群中的馬踏飛燕為代表。馬踏飛燕表現了一匹駿馬抬頭揚尾，三足騰空，以全身之力用右后腿踏著飛燕飛奔的情形，具有非凡的想象力。

東漢 銅奔馬

漢代張騫兩次出使西域，開辟了從長安直達中亞、西亞及地中海東岸的陸上絲綢之路，漢代還開通了到印度的陸上通道以及沿中國海岸經朝鮮到達日本的海上水路，國家之間的經濟文化交流十分頻繁。中國的絲綢、漆器和鐵器等工藝品開始出口，傳向世界。同時，西域一帶國家的工藝也隨著貿易進入中國。中西文化的交融，也對漢代器物的風格有所影響。

04

魏晉風度下的秀骨清相

魏晉南北朝上承兩漢，下啟隋唐，是中國器物史上重要的過渡時期。社會的動蕩、戰爭的痛苦、精神的苦悶，給了宣揚因果報應、生死輪回的佛教以興起和傳播的有利時機，統治者也由此借佛教鞏固統治。于是，佛教大興。北方大鑿石窟，著名的敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟都是此時的創舉，而南方則廣建寺院。

佛教的流行促進和擴大了國際交流。印度僧人和西域工匠的到來，融合希臘、波斯風格的印度犍陀羅藝術的引進，促使中國的工藝文化進行了新的整合。因而，器物制造的宗教化和外來風格，是魏晉南北朝工藝的重要特征。

魏晉南北朝時期的中國已經進入瓷器時代。瓷器不僅具有堅固、易洗、耐熱、抗酸堿等優點，而且細膩、光滑、溫潤、半透明，符合人們的審美要求，很快為貴族階層接受，以較快的速度取代了漢代流行的銅器和漆器，成為生活日用的主要產品。自此以后，陶瓷制品一直就是人們生活日用的主要品種。

以浙江的青瓷為代表，盤口壺、雞首壺、蓮花尊、水注、虎子和魂瓶是流行的樣式，它們在用途上體現出三種傾向：實用的、審美的和宗教的。

上：西晉 青釉刻花雙系雞首壺

下：東晉 青釉褐彩刻花蓮瓣紋盤口壺

從裝飾題材上看，青瓷的顏色首先符合“士”的審美理想。“古鏡破苔當席上，嫩荷涵露別江 ”，青瓷的青給魏晉的士人以無限的想象。流行甚廣的蓮花紋和忍冬紋的裝飾，先是受佛教的影響而盛，爾后佛教與玄學結合，慢慢改造為中國式的紋樣。其實，我國古代早有喜歡蓮花的習俗。中國式的蓮花紋樣，早期花瓣瘦長，瓣端較尖，到晚期花瓣肥碩，端尖翹起。蓮花尊在南北朝后即消失不見，但蓮瓣紋飾卻繼續盛行，廣布民間，不復有宗教含義。忍冬紋，也稱卷草，有人認為是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮花的轉變。魏晉的忍冬紋呈現清瘦面貌，在程式化處理上已頗為嫻熟。這兩種花紋，是我國裝飾藝術史上最早出現的成熟的植物紋。

05

雍容典麗的大唐風范

隋唐時期是中國古代社會的鼎盛階段，重新統一的多民族國家得到進一步發展和鞏固，社會經濟、文化空前繁榮。尤其是到了唐代，由于經濟的高度發展、國家政策的開明、中外之間的頻繁交流，陶瓷、金銀器、漆木器等器物制造全面發展。

唐 三彩駱駝載樂俑

在唐代，器物制造很少受到觀念約束，因而能在唐人的生活需要下自由發展。也因此，唐代工藝美術的風格總體表現為雍容典麗，同時又有多種風格共存，如早期的秀美、工整，中期的富麗、豐滿等。

唐代的裝飾風格脫離了商、周、漢及魏晉南北朝以來的古樸特征，裝飾題材不同于以前的幾何風格以及現實或想象的動物紋樣，而大量采用了植物紋樣，面向自然與生活，富有濃厚的生活情趣。唐代的卷草多以牡丹為主花，葉片卷曲，葉脈旋轉，富有生機和動感。牡丹的雍容顏色及香味，均為唐時審美趣味的代表。

唐代詩歌發達，其詩歌美學理論也較為繁榮。唐詩重意境。“意境”的含義原出自佛教，表達內心在修行悟性時所能達到的境地。“意境”的出現，對唐代詩人審美意識的形成起到重要的作用，由于其時詩歌的普及性，這種重意境的審美趣味自然也影響到生活的各個方面，器物制造也包括在內。一方面是詩歌的風格對工匠的技藝創作產生影響，另一方面則是文人以他們的審美標準吟詠鑒賞工藝品。兩者相輔相成，既說明文人對其時工藝美學的肯定和贊揚，也在這贊揚中不知不覺將自己的審美觀傳達給了工藝。

唐 越窯青瓷荷葉帶托茶盞

以瓷器為例，唐代的著名陶瓷品種是南青北白。南青指的是浙江的越窯，浙江唐時稱越州，是我國青瓷的主要產地，具有深厚的制瓷基礎和技術力量，至唐代技藝更加嫻熟，被稱為“諸窯之冠”。它的特點是胎骨較薄，施釉均勻，一色青翠瑩潤。越窯青瓷的這些特色得到詩人的許多贊美。徐夤《貢余秘色茶盞》中“捩翠融青”“春水”“綠云”“嫩荷涵露”等均是對青瓷釉色美麗的形容，而“巧剜明月”“輕旋薄冰”等則是對瓷胎和高度制作技巧的贊美，不僅非常貼切地形容了青瓷的釉色，也使陶瓷工匠的意匠躍然紙上。

06

高雅大氣的宋元工藝

工藝史家田自秉先生曾概括宋代工藝的美學風格：“宋代的工藝美術，具有典雅、平易的藝術風格。不論陶瓷、漆器、金工、家具等，都以樸質的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。和唐代相比，正好形成兩種不同特色。如果把唐代的工藝美術概括為‘情’，宋代則可概括為‘理’。唐代華麗，宋代幽雅；唐代開闊恢宏，宋代嚴謹含蓄。宋代是‘一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度’，從美學的角度看，它的藝術格調是高雅的。”這個概括十分精當，理、典雅、平易、樸質、清淡、嚴謹、含蓄，不僅僅是這一時期器物品格的體現，也是整個宋代文藝思潮的美學趣味。其中“理”則深深地烙上了宋代理學思想的烙印。

宋代的理學十分興盛，“理”即“天理”，在理學家程顥、程頤眼里，有兩層含義：一是大致和自然的規律或秩序相同；二是指超越一切事物之上的最高原則、道理。理學所提倡的溫厚、篤實、含蓄的風格，在宋代始終是文藝趣味的最大約束。

北宋 鈞窯天藍釉碗

宋代器物的品類發展、生產規模、工藝技術、管理及貿易諸方面均得到顯著的發展，其中陶瓷最為杰出。宋代陶瓷工藝集歷代之大成，達到空前繁榮。名窯遍布南北，定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯被稱為宋代五大名窯。五大名窯除了器型典雅、不事過多堆飾的共同特點外，還均在釉色上下功夫。定窯的乳白，汝窯的蔥綠，官窯的淡青，耀州窯的青中微黃，景德鎮的影青，鈞瓷的天藍、月白以及色如晚霞的渾樸的窯變效果，均屬淡雅一類。

著名的民窯磁州窯，運用黑白對比的裝飾手法，以黑白分明的畫花和雕釉形成自己鮮明的特色。可是這種以大量圖案做裝飾的做法并不為當時的士大夫所賞識，宋代的文獻對它只字不提，直到明代初期才提到它，可見當時的審美趣味。其他窯雖也有裝飾，但均是在整體單色釉之間的刻花或印花，圖案組織嚴謹，花紋精細，線條洗練流暢，與整個器皿渾然一體，不突出外在的裝飾。

宋 磁州窯白地黑花把蓮紋枕

元代統治時期，基本上仍是宋代工藝美學思想的延續，但在制作工藝技術以及藝術的精致程度上都不如宋代。元代器物追求粗獷、豪放、剛勁的風格，陶瓷器皿厚重粗大，絲織品富麗堂皇。元代亦重視宗教的傳播，其中以佛教和道教較為盛行，宗教成為各類工藝中很常見的題材。疆域的擴大和交通的發達使元代國內各族的聯系以及國際交流比較頻繁，也促進了工藝美術的傳播與發展，以及異域風格的吸收與融合。

07

質樸多樣的明代品格

明代初期，在思想文化領域里盡復漢、唐之風，以顯示與“胡元之舊”的隔絕，標榜其思想的正統。宋代的程朱理學也作為正統的思想而被沿用。明中葉以后，王陽明的心學以“致良知”求心性，代替了宋代理學消極的修心養性對待人心的方法。它的后繼者泰州學派，在當時形成了個性解放的思潮。因而，追求個性解放、重視情感和審美趣味的表現，在藝術上重自然、自我，成為明中葉以后審美思想的主流。

明代市民階層有了超越以前任何時代的發展，市民意識的覺醒、市民的審美趣味便以十分復雜的心態和內容出現在社會時尚的主流之中，它既不同于宮廷、貴族的口味，也有別于以農村為主的民間情調。它常常因流行的驅使，綜合了宮廷的、文人的、民間的審美趣味，成為一種獨特的文化現象。

市民、宮廷、民間、文人四者，構成明代工藝的四大體系，它們通過造型和裝飾，分別從織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾中體現出來。既可端莊敦厚，又可富麗堂皇；既可質樸豪放，又可淡雅秀麗。其裝飾紋樣，既可以高度程式化、圖案化，又表現出寫意清純的小品。

景德鎮是當時全國的制瓷中心，不同時期有不同的工藝特點和器物品種，例如永樂時期的壓手杯、宣德時期的青花、成化時期的斗彩雞缸杯、弘治和正德時期的單色釉、嘉靖和萬歷時期的外銷瓷等。金屬工藝以宣德爐（為適應祭祀和薰衣的需求，利用南洋的風磨銅鑄造的一批小銅器）和景泰藍（銅胎掐絲琺瑯）最具特色。

明成化 斗彩雞缸杯

明代器物的突出貢獻體現在家具、文具制造上。家具作為陳設工藝，與人的生活環境和生活方式緊密相連。中國的起居方式可分為席地而坐和垂足而坐兩大時期，家具的造型變化由此可分為低矮家具和高型家具兩大系列。大約從唐代起，中國人開始由席地而坐向垂足而坐過渡。唐代后期，桌椅已經出現，雖然還沒有廣泛流行，卻已深刻地影響了人們的生活方式。到了宋代，人們的生活起居不再以床為中心，而移向地上，完全進入垂足而坐的時期，各種高型家具初步定型，并在民間普及開來。

簡潔典雅、工藝精巧的明代家具是中國古典家具的輝煌代表，被稱為明式家具。明式家具用材講究，多選用黃花梨、紫檀、雞翅木、鐵力木等材質堅硬、色澤紋理自然華美的硬質木材，并以蠟飾表現天然紋理和色澤，浸潤著明代文人追求古樸雅致的審美趣味。明代文人崇尚自然，貴黃不貴黑，色如琥珀、玉質感強、紋理細密的黃花梨成為明晚期至清早期家具的首選用材。

明 黃花梨圈椅

與園林、家具相應，明代江南的文人生活中逐漸形成了寄情山水的達觀風格的文具系統，筆墨紙硯、古琴、香爐、水滴、折扇、清供、茶具等，也一起建構了質樸典雅的書房文化。

08

繁密精巧的清代器玩

清代器物的品種十分豐富，工藝技法得到綜合應用。陶瓷方面，景德鎮仍是制瓷中心，燒造技術發達，釉色品種增多：康熙時期以古彩為主，剛健有力；雍正時期以粉彩最為突出，雅致清秀；乾隆時期以琺瑯彩最有成就，繁縟精細。在裝飾方面，流行吉祥圖案，綜合運用象征、寓意、諧音、比擬等手法，如著名的康雍青花瓷器，將傳統吉祥圖案、歷史故事、神話傳說等作為器物的主體裝飾，達到了“圖必有意，意必吉祥”的效果。

清 紅雕漆“五蝠捧壽”鼻煙壺

康熙時的瓷器造型質樸，器皿多講究實用，對一些造型有所改進，如將敞口碗、直口碗改為折腰，便于使用。康熙晚期創造的蓋碗形制，至今仍在使用。雍正時期則漸趨秀巧，于粉彩上成就最大，粉彩的溫潤勻靜為時俗推重。到乾隆時期，則品類豐富，既仿古瓷，又仿西洋瓷，在技術上達到了無以復加的程度。

金屬工藝中，景泰藍有所創新，以乾隆時期最為繁榮，綜合應用各種技法，并于清末成為出口商品。漆器逐漸形成制作中心和地方特色，例如北京的雕漆、揚州的螺鈿和福州的脫胎等。清代彩塑以天津 “泥人張”和無錫惠山泥人為代表，或與實用結合，或作為玩具，廣泛流行于民間。

明末，傳教士帶進來的機械時鐘受到各階層的廣泛歡迎。明末已有人仿制，出現了家庭制鐘作坊，康熙時還建立了皇家制鐘工場，但這只是為中國人提供一種新奇的玩物而已。故宮博物院陳列的童子持扇等形制的中國人設計的時鐘，十分精致，可見這種愛好。

隨著中國近代社會形態和人們的生活方式的改變，中國器物制造經歷了從傳統形態向近代形態的轉變，面向大眾生活，采取以機器生產為主的工藝生產方式，適應了簡潔實用的近代審美趣味。

09

中國傳統器物的哲學智慧

源遠流長的中國傳統器物，圍繞男耕女織，日出而作、日落而息等主題生發，所有品類的最初狀態都與合理使用有關，實用、樸素、溫情，閃耀著與農業文明相適應的智慧。即使在宮廷工藝和文人工藝中，也仍然保持著實用的痕跡和質樸的傳統。

清 銅鍍金洋人耍獅子自鳴鐘

豐富多彩的傳統器物給我們留下豐富的非物質文化遺產，也包含許多人工造物與生活智慧。在造物思想上，中國器物制造一直與傳統哲學聯系密切，其哲學智慧可歸納為以下幾個方面。

其一，以人為本，致用利人。以人為本指從人的因素出發來制造用品；致用利人指強調實用和民生，講求功能，是以人為本的實踐層面。

中國古代工藝美學思想對人與物關系的認識一直有一條清晰的、一脈相承的線索。春秋時期的思想家管仲曾說，古代的那些最高明的工匠，是不會浪費人的智慧去做那些玩物的，他們遵循著這樣的法則而不違背。戰國時期墨子提出“利人乎，即為；不利人乎，即止”的觀點。這一點在今天看似簡單，但在當時有深刻的意義。所謂的“奇技淫巧”，在中國幾千年的封建社會中始終沒有成為社會的主流；那些講求功能、關乎國計民生、保持人文關懷的物品的生產，才是中國傳統工藝的主流。

其二，審曲面勢，各隨其宜。即講求工藝與具體的技術和材料的關系。

在造物時，要根據不同情況，創制出相宜的造型或裝飾來。這種因材施用、因地制宜的思想貫穿于整個工藝發展之中，從而決定了工藝的審美價值的標準。如家具制造中如何利用木材的特性、紋理處理不同的結構，制造硯臺時如何利用石頭的天然材質來處理造型，琢玉時如何利用玉石的“巧色”做出既順應材料特性又體現功能的東西等，都是因材施藝的例子。

其三，巧法造化。即強調造物從自然中得到啟示，人和自然保持和諧。

與繪畫師法自然的傳統相同，器物制造也善于從自然造化中吸收營養，造型、裝飾等方面均深受自然的啟發，這種追求決定了器物美學的趣味和風格，必然是崇尚自然，師法自然，返璞歸真，追求一種自然素樸之美。傳說能工巧匠魯班發明鋸子，是手被鋸齒狀的植物拉傷而受到啟發。諸葛亮為了在蜀道上運糧草，發明“木牛流馬”，是把機械和仿生形狀相結合的設計。更多的例子體現在民間造物中，如魚盤、香包、印模、門鎖等，它們的仿生不僅有功能意義，還包含了中國民間文化獨特的象征性。

其四，技以載道。即指技術包含著思想的因素。道器并舉，把形而下的制造如具體功能操作、技術勞動和形而上的理論結合起來。

先秦時期，諸子百家多持重道輕器的立場。儒家思想是在“仁”“禮”的因果關系下來看待生活日用，“技”須和“六藝”結合，有利于“仁”的才加以提倡。道家則明確提出“技進乎道”，技不是孤立的技，它到了某個階段時是不可言傳的，即進入“道”。技是基礎，是手段，道則是終極目的。

其五，文質彬彬。即強調在造物中內容和形式的統一，功能與裝飾的統一。

“文質彬彬”作為藝術創作中的內容與形式的問題，同樣也體現在器物的功能與裝飾的關系處理上。在造物藝術中，形式是重要的，先有物品的使用功能，然后才談得上裝飾。但歷史上隨著經濟的繁榮，非實用器物品類漸漸分化獨立，成為欣賞器物和陳設器物，因此各家思想從不同的角度出發重質輕文或重文輕質均有之，但其主流卻一直堅持“文質彬彬”的傳統。文和質、形式和內容互相制約平衡，成為中國古代器物美學的優秀傳統之一。

數千年來，中國器物制造的高度發展對中國文化乃至世界文化都有重要影響。豐富多彩的巧美器物，呈現出民眾的生活巧思、興致趣味以及對美好生活的向往之心，詮釋著民眾創造的審美文化。

當代科技發展，世界日新月異，數字產品炫目繚亂，但工藝美術并沒有消失，精巧典雅的器物重新回到當代生活。從某種意義上說，重回傳統工藝的本質就是重回“材美工巧”。在合成物質極其豐富的今天，那些天然美材的手工造物具有特別的意義。“造物”的無邊是人性的無邊，巧妙、天成、善意、悲憫、詼諧，內中蘊藏的是創造者和使用者的世界觀和價值觀。

中國審美方式下產生的精雅器物，是中國獨特生活方式的原型所在，它復雜地折射了土地、人、生產之間的關系，并通過饋贈和流轉，在縱向的歷史和橫向的生活中傳承，生命長青。

本文摘編自

《中國文化之美》

作者: 全國哲學社會科學工作辦公室

出版社: 中信出版社

出版年: 2024-08

編輯 | 會飛

主編 | 魏冰心

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