12月10日晚，第六屆海南島國際電影節在三亞閉幕。

“金椰獎”頒獎典禮上，首執導筒的董子健，憑借《我的朋友安德烈》獲得了兩個獎項；最佳影片則由格魯吉亞與荷蘭共同制作的喜劇電影《神來電》獲得。

據悉，本屆電影節截止到11月，共收到來自117個國家和地區的4330部影片報名，其中劇情長片901部、紀錄長片396部、短片3033部。

同時，本次海南島國際電影節在全島20多家影院展映了100余部影片，開展了賀歲之夜、“海納圓桌對談”、蘇菲·瑪索、曹郁、呂克·貝松的大師班等活動，并首次舉辦了“青椰計劃”創投訓練營。

主競賽單元“金椰獎”共設故事長片、紀錄長片和短片三個類別，共10項大獎，由國內外電影專業人士組成評審委員會進行評審。

12月10日下午16時30分，閉幕式紅毯開啟。

《開始的槍》《我的朋友安德烈》等劇組，葛優、吉娜·愛麗絲、趙雅芝、葉童、李夢、董子健、周依然、徐嬌、任敏、奚美娟、張一山、鄭希怡等演員，及評委團悉數亮相。

劇情長片評委：（左起）王景春、張譯、奧利維爾·米加頓、徐帆、呂克·貝松、勞拉·西塔雷拉，保羅·卡尼拉

頒獎典禮上，由演員張新成現場用英文主持開幕儀式，歌手李汶翰獻唱了《雄獅少年》主題曲《無名的人》，拉開了帷幕。

頒獎過程中，張新成再次登臺，演唱了《這個殺手不太冷》英文主題曲《Shape of my heart》，致敬坐在臺下的，本次電影故事長片評委之一，法國導演呂克·貝松。

獲獎名單上，利蒂希亞·多施憑借《狗的審判》獲得最佳導演獎，最佳女演員由普麗提·帕尼格拉希憑借《女孩終究是女孩》獲得，最佳男演員則由阿爾貝特·梅爾馬憑借《穿巖破云》獲得。

趙雅芝與葉童合體的“新白娘子CP”一起為“最佳男演員”頒獎，趙雅芝笑稱葉童曾拿過兩次最佳女演員獎，還差一個最佳男演員獎，葉童感謝道芝姐也是她心目中的最佳女演員。

董子健兩次登臺代表《我的朋友安德烈》領取了最佳視效獎和最佳華語貢獻獎。他發表領獎感言時說：“希望有能力，有機會，繼續做出更多的貢獻，愿華語電影越來越好。”

獲得最佳影片的，是格魯吉亞與荷蘭的合拍片《神來電》，一部喜劇電影，塔圖·科特迪什維利執導。在今年8月的第77屆洛迦諾國際電影節上，獲得了當代電影人單元“金豹獎”最佳影片。整部電影畫面相當不俗，配樂扣人心弦，故事從一對兄弟將撿到的一堆“十字架”改造成“霓虹十字架”并推銷給第比利斯的居民們，開啟了一場冒險的靈魂之旅。

“甲方乙方”CP葛優、徐帆為榮獲最佳評委會大獎的《78天》頒獎，該片是一部塞爾維亞電影。

附：“金椰獎”完全獲獎名單

最佳影片：《神來電》

評委會大獎：《78天》

最佳導演：利蒂希亞·多施（《狗的審判》）

最佳編劇：魯思·貝卡爾特和萊昂納多·范·迪杰爾（《保持沉默的朱莉》）

最佳女演員：普麗提·帕尼格拉希（《女孩終究是女孩》）

最佳男演員：阿爾貝特·梅爾馬（《穿巖破云》）

最佳華語貢獻：《我的朋友安德烈》

最佳紀錄片：《搖曳的影子》

最佳視效：《我的朋友安德烈》

最佳短片：《人類之聲》

從獲獎名單就可以看到，“金椰獎”主競賽單元作品多元，匯聚了海內外不少佳作，陣容不俗。不過，對于國內觀眾而言，最關注的，還是《我的朋友安德烈》。

這是一部由董子健自導自編，并與劉昊然一同主演的電影。本次海影節，是《我的朋友安德烈》首次與中國觀眾見面，同時也獲得了金椰獎最佳影片提名。

之所以備受關注，是因為，這是董子健第一次做導演的作品。本片改編自雙雪濤的同名小說，該小說在豆瓣上獲得了8.9分的高分。影片講述了兩個性格迥異的少年的成長故事：李默與安德烈因足球結為知己，但一場意外使安德烈從李默的記憶中消失。多年后，兩人重逢，卻發現各自的生活早已發生巨大變化。

董子健說，自己在拍攝《刺殺小說家》之前看到了雙雪濤的這本小說，讀完后感觸頗深。他覺得生活中的離別總比重逢要多，希望能在自己的故事里讓李默和安德烈重逢。

電影中，導演董子健通過一場奔喪的公路之旅，采用雙線敘事手法，讓人物在時空中交融。故事中有時代的車輪，有東北工業的輝煌與沒落，有少年之間的友誼，球場上的彼此守護，以及永遠到不了的“新加坡”。

12月8日，董子健在映后交流會上分享道：“人從出生之后其實一直在面臨著失去與分別，逐漸學會與失去與分別相處，也是人生的重要部分。相信只要做到回憶不回頭，一直往前走，就一定能找到屬于自己的那片陽光。”

談到與好朋友劉昊然的合作感受，董子健表示：“劉昊然給了我非常大的支持，他不僅是我的朋友，也是優秀的青年演員，感謝他給我這個新人導演機會。”

但該片可能會兩極分化，喜歡的人會很喜歡，不喜歡的人會特別不喜歡。從畫面、敘事手法上，它都不是一部常規商業片——雖然是當紅小生主演。

本次電影節上，舉辦了三個“大師班”：曹郁的《我的光影世界》，呂克·貝松的《從編劇出發談電影制作三重奏》及蘇菲·瑪索的《人生與銀幕：以勇敢之心表達藝術》。

以“詩意的寫實主義”著稱的曹郁分享了他對電影的理解：“電影是一種夢的藝術，我認為在所有藝術形式中，沒有比電影更像夢的了。”

他認為“沒有所謂真實的電影”，即使是紀錄片也需要經過選擇和剪輯。電影的魅力在于它能夠捕捉并再現那些超越現實的瞬間。“我希望觀眾從頭到尾看到的就是一個夢，整個過程就是一個夢。”這些觀念深刻地影響了他的創作方法，逐漸形成了他獨特的“詩意的寫實主義”影像風格。

蘇菲·瑪索與導演李睿珺、陳劍瑩對談，談到演員與導演的不同身份。她說，自己從來不看自己演的電影，演完就過去了，自己看的話會“難受”。

蘇菲·瑪索還提到自己印象深刻的中國導演是張藝謀和賈樟柯，張藝謀是卓越的藝術家，賈樟柯多次入圍戛納，她通過賈樟柯的電影去了解中國。

值得一提的是，在本次海南島國際電影節的開幕式上，蘇菲·瑪索為張藝謀頒發了終身成就獎。張藝謀激動地說：“從在電影學院上學開始，蘇菲·瑪索就一直是他的女神。”張藝謀還表示：“這個獎不代表終身，是一個新的起點。”

12月10日上午，呂克·貝松在他的“大師班”上，開頭，就分享了一個小故事：

呂克·貝松曾把自己的劇本給一家合作的法國公司，對方說寫得太好了，快拍吧，但是呂克·貝松覺得自己寫得并不是特別好，所以他換了一個名不見經傳的作者名字做署名，再次遞交，結果片商說本子不行，拍不了。“這個行業有些人很糟糕，像一坨屎。”因而，呂克·貝松如此吐槽。

當觀眾與呂克·貝松談及電影空間不斷被短視頻、流媒體壓縮，社會關注度降低時，呂克·貝松回答，我們只有不斷地嘗試去做好劇本，制作好電影。大家可以吃快餐，但也可以吃米其林三星的餐廳。當然一些快餐也很好吃，但我們要瞄準的是五星級酒店的品質，不要以快餐的標準來定義電影。

談及AI進入電影行業，為創作者賦能的方向，呂克·貝松說，AI是一個工具，但它沒有辦法創造，它不可能寫出《狗神》這樣的劇本，也不可能寫出《碧海藍天》的劇本，因為AI基于現有的東西再創作。AI很有意思，但它的信息是關于過去的，沒有新的東西。

關于海南島是否能吸引呂克·貝松前來拍攝電影，他回答，還是得看想要講述什么樣的故事。

從這幾年呂克·貝松在中國的動作頻頻可以看出，距離他執導一部以中國為背景的電影的那一天，可能不會太遠了。

撰稿 | 月姝

策劃 | 文娛春秋編輯部