今年整理家里的老照片，發現好多事情都沒有印象，家人對同一件事情的記憶也各不相同。后來在家庭影像館做了一系列關于家庭檔案的展覽和工坊，是想借著這個契機去思考記憶。

「重構家庭記憶」，是從當下視角對過往家庭記憶的回望、編制和講述。邀請家人回憶往事，找到他們的敘事和歷史的關系，也找到家庭故事乃至于社會記憶是如何被建構的。

在回溯記憶的過程中，每個家庭成員對過往經驗的多重解釋，讓我們更好地理解他們的關系。記憶塑造了人們對自我的認知，當我們用文字、影像的方式再次書寫家庭記憶，是對于“我”的故事的重新講述，它和當下密切相關，幫助我們連接過去和未來。

電影是記憶的一部分，我們通過舊地重訪、問詢、搬演等方式去靠近過去，現在的記錄也是為未來創造記憶，去存檔那些會消失的東西。記憶不是一個靜態的詞匯，而是隨著敘述不斷地再變化，這個動態過程是充滿感受和想象的，也將成為我們對身份、歷史和情感不斷探索的路徑。

此次“重構家庭記憶——家庭影像展”，邀請了亞洲范圍內的11部電影。導演基于現實記憶的主觀重構，讓這些作品有了更多想象空間，從記錄家庭到建構家庭記憶，在現實和虛構之間，最終指向了作者內心的真實。

策展人：顧雪

顧雪

導演、策展人。2022年，創立家庭影像FamilyLens，致力于發現和拓展家庭影像邊界，探索個人影像書寫記錄。

《河流和我的父親》Rivers and My Father

李珞丨2010丨75分鐘丨中國大陸

2010年第7屆中國獨立影像展評委會獎、2011年第24屆加拿大多倫多實驗影像節影像獎。

影片以導演和他家人的親身經歷為基礎，將一組童年往事編織在一起，構成一部以河流為主題的回憶錄。導演，以及他的父輩和祖輩都在長江邊長大。電影里的各種回憶也是以長江為背景而展開。由于時間和空間的距離，這些往事就像是在過去的地圖上流動著的河流。這部電影結合劇情片和紀錄片的形式，嘗試通過探索畫面、聲音和畫外音的各種可能性，來詩意地再現這些往事并且把他們聯系起來。

李珞 Li Luo

出生成長于湖北武漢。在加拿大約克大學學習電影制作，獲得藝術碩士學位。早期作品包括實驗短片《飛》和《鳥類學》。2009年完成了首部長片《前幾天我去了一趟動物園》，《河流和我的父親》是他的第二部長片，其它作品《唐皇游地府》《李文漫游東湖》。

《噪音如是說》Thus A Noise Speaks

小田香丨2010丨38分鐘｜日本

2011年奈良國際電影節新浪潮單元觀眾選擇獎、2013年第9屆IAWRT亞洲女性影展展映。

小田香在暑假時從國外歸來，終于鼓起勇氣向家人坦白了自己的性少數身份。然而，她的父母難以接受，反應冷淡而疏離。盡管父母的態度讓小田香陷入了深深的抑郁，但她內心的力量并未被磨滅。她決定通過拍攝一部電影，以鏡頭重啟與家人的對話，用藝術的方式解開彼此之間的心結。

《向著那份溫柔》Toward A Common Tenderness

小田香丨2017丨63分鐘｜日本

入圍萊比錫國際紀錄片和動畫電影節。

我創作這部影片，是為了理解波黑的那些日子對我而言意味著什么，以及它們如何影響了我對電影創作的思考。同時，這也是我作為電影人的一個里程碑之作：在完成這部影片后，我決定繼續以攝像機為媒介，探索其在人性表達上的更多可能性。《噪音如是說》和《向著那份溫柔》雖為獨立作品，卻在我的電影創作中密不可分，彼此共鳴，相互映照。

小田香Kaori Oda

1987年生于日本大阪，電影人、藝術家。她的作品主要通過影像和聲音來探索人類的記憶。首部長片《礦》（2015）全球首映于山形國際電影節。第二部作品《向著那份溫柔》（2017）是一部富有詩意的電影研究。影片《沉洞泉》（2019）在墨西哥尤卡坦的水下洞穴中拍攝，并于2020年鹿特丹國際電影節的“光明未來”單元中首映。

《生命的河流》The River of Life

楊平道丨2014丨103分鐘｜中國大陸

2014年中國獨立影像展主競賽單元最高獎、2014年北京獨立影像展開幕片及評委會獎。

我已經感覺到養育我長大的奶奶即將離世，將近13年，她一直惦記著先離她而去的大兒子，即我的父親，如同對父親一樣，我一樣感覺無能為力，唯一能做的是在她駕鶴之前，給她做一部關于她，關于我爺爺，關于我自己——一部家族生命史。我女兒在她祖母離世4個月后出生了，未能生活在同一時空下，生前我奶奶一直惦念她的曾孫，卻遺憾未能見面。所以我拍了這部電影，生命的交替，時代變遷一如既往，傳承破立一直存在，比如風俗儀式等。當女兒長大時，我要讓她好好看看這部電影，一個人要了解自己家族的歷史。

楊平道 Yang Pingdao

廣東人，電影導演/編劇/作家，著有小說集《兩節哥的哀傷》。紀錄片《家譜》獲云之南紀錄影像雙年展評委會特別推薦獎。劇情長片《好友》獲上海國際電影節歐洲制片人協會特別關注項目獎等；《裂流》獲平遙國際電影展迷影選擇榮譽、青年評審榮譽，臺灣南方影展最佳劇情長片獎等；《浪漫的斷章》入圍2023年平遙國際電影展藏龍單元等。

《鏡像之城：虛構家庭詩篇》

The City of Mirrors: A Fictional Biograph

張明歸丨2016丨87分鐘｜越南

入圍2016年釜山國際電影節、2016年新加坡國際電影節。

電影講述了一個虛擬的故事：在未來世界的2048年，越南將被大水淹沒，導演張明歸在2045年決定離開自己的國家。時間回溯至2015年，張明歸回到家鄉拍攝電影并讓自己的親人本色出演。本片講述了一段跨越三十年歷史的故事，是一部紀實與虛構并存的電影。它可以被看作一部具有敘事元素的劇情電影，但是在虛構的影像中還包含另外一部講述家族記憶的紀錄電影。導演將現實元素與虛構元素并置，旨在思考什么是現實中的真實，什么又是電影中的真實。

張明歸Truong Minh Quy

錄像藝術家和電影導演，1990年出生于越南。2008年考入胡志明電影戲劇大學，一年后退學成為獨立電影人。他的敘事介于電影和文學之間，混合個人記憶和集體記憶，很多故事取材于他的家鄉、童年記憶和越南的歷史背景。2016年參加了柏林電影節的天才訓練營。《鏡像之城：虛構家庭詩篇》是他的首部長片。《樹房子》入圍洛迦諾國際電影節。最新長片《越和南》入圍戛納國際電影節。

《回程列車》Return

黃邦銓丨2017丨20分鐘｜中國臺灣、法國

2018年第20屆臺北電影節最佳短片提名、克萊蒙費朗國際短片電影節實驗競賽首獎。

兩段不同時期的旅程，一趟隨著鐵道橫跨歐亞大陸；另一趟則是從舊家庭照片去回溯戰時生活。隨著火車行進搖晃的節奏，過去和現在的分界逐漸模糊，塵封已久的、被遺忘的記憶終于浮現。

黃邦銓Pang-chuan Huang

1988年出生于中國臺灣，畢業于平面設計專業，他以其豐富的實踐經驗為靈感，在紀錄片和小說之間制造出一種歧義。他的所有作品都包含三個元素：記憶、航行和傳統電影技術。他的另一部作品《去年火車經過的時候》提名2018年第71屆洛迦諾國際電影節明日之豹單元。

《秘密的味道》The Taste of Secrets

吉雍·順丨2019丨110分鐘｜柬埔寨、法國

2019年第24屆釜山國際電影節最佳紀錄片獎提名、2021年臺灣國際紀錄片影展青少年評審獎。

在三年的時間里，我和我的弟弟追蹤拍攝了攝影師安托萬——一位亞美尼亞大屠殺幸存者的后裔，他穿梭在中東地區，從土耳其到伊拉克，用相機追尋著家族和民族的幽靈。當我拿起攝影機想問詢母親關于她在柬埔寨紅色高棉政權時期的過去，但被拒絕。她的秘密似乎并不容易揭開……

吉雍·順 Guillaume Suon

法籍柬埔寨裔電影導演，他的首部紀錄片聚焦于紅色高棉大屠殺及其對柬埔寨當代社會的影響。他是法國國家電影學院La Fémis的畢業生，曾是柏林電影節天才訓練營的學員，獲得圣丹斯電影學院和IDFA學院的獎學金。他的另一部紀錄片作品《風暴制造者》提名2014年第19屆釜山國際電影節最佳紀錄片獎。

《桌邊對話》No Crying at the Dinner Table

卡蘿爾·阮丨2019丨16分鐘｜越南、加拿大

入圍多倫多國際電影節、阿姆斯特丹國際紀錄片電影節、榮獲西南偏南電影節紀錄短片評審團獎。

導演采訪了自己的家人，這部充滿療愈力量的紀錄片深刻呈現了代際創傷、悲痛與秘密，揭示了那些未曾說出口的心聲。

卡蘿爾·阮 Carol Nguyen

加拿大越南裔電影導演。她在多倫多出生和長大,目前定居蒙特利爾。她的電影探討文化認同、沉默和記憶等主題。最新電影《尼安蒂克》在多倫多國際電影節上首映、提名第73屆柏林國際電影節新生代兒童單元國際評審團最佳短片。

《地洞》The Burrows

胡三壽丨2021丨101分鐘｜中國大陸

入圍阿姆斯特丹國際紀錄片電影節遠景競賽單元、榮獲臺灣國際紀錄片影展“亞洲新視野競賽”單元首獎。

在老家，每一個人在活著的時候都會為自己建一座墳墓。2020年，在病毒肆虐的時候，我們一家人給我外公外婆建造了他們期盼多年的墳墓。我是墳墓的設計者，建造者，拍攝者，我面對著它，仿佛面對著故鄉的精神世界，它像地洞，建造與挖掘在永無休止地上演……

胡三壽 Hu Tao

出生于陜西秦嶺，畢業于西安美術學院。2013年參加民間記憶計劃至今。作品：2013年《山旮旯》，2015年《古精》，2018年《偷羞子》，2021年《地洞》和2024年《復活》。

《目中的流動》

I Look into the Mirror and Repeat to Myself

林暄晴丨2023丨18分鐘｜新加坡

2023年第76屆洛迦諾國際電影節明日之豹獎國際競賽提名、榮獲第34屆新加坡國際電影節東南亞短片競賽最佳新加坡短片。

在成長過程中，導演和她的姐妹們經歷了痛苦而艱難的家庭生活。如今，她們已經成年，父母即將分離，導演借此機會探討她們名字的意義，讓姐妹們用自己的語言講述她們的故事，理解她們依然背負的心碎、愛、痛苦和憤怒。

林暄晴 Giselle Lin

新加坡導演，致力于拍攝關于女性的故事。她的本科畢業短片《依依》在第74屆洛迦諾電影節競賽單元首映。《目中的流動》是她的第二部短片，用膠片拍攝。首部長片項目《午夜藍色的春天》正在制作中。

《遺落的家》The House that Stays

黎睿玉丨2023丨15分鐘｜越南

入選2024年胡志明市國際電影節、第24屆高雄電影節、第66屆畢爾巴鄂國際紀錄片和短片電影節國際競賽單元。

在一座充滿回憶的房子里，回蕩著母親和她的兩個兒子的日常對話，而他們似乎都在沉睡。這部自傳性質的短片，以獨特的混合形式，記錄了導演青春期的一段個人記憶。通過場景設計和重現，重新構建了自己兒時的家，并將母親的聲音融入其中，成為影片的一部分。

黎睿玉 LE Ngoc Duy

越南電影制作人，2000年生人，目前在胡志明HSU大學就讀。

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家庭影像展組委會

策展人：顧雪

特邀策劃：朱鈺

活動總監：郝葉子

助理策展：朱鼎輝、呂鈴

主視覺設計：陳大床、叮叮咚咚文化傳媒

概念短片：TL STUDIO

新媒體運營：郭佳欣、陳藝萱

翻譯及字幕組：房澤祎、李延、趙婉汝、溫莜、王以琳、朱銳、徐堯

衍生品設計組：葉芷彤

視頻組：紀宛君、劉渝、Andy

文案組：楊逸群、張雅文、吳思哲、顧雪梅、王子薇、丁婭琪

現場攝影組：滕天琪、周榮輝、李雨潼、郝阿茹娜、姚雄元

特別致謝：曹劍平、草場地工作站、沈林子、沈念、郭舟、丁大衛、丁一真

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讓我們在這里，一起拓展“家”的含義

FamilyLens

FamilyLens，以家庭為拍攝對象，用家庭視角來觀察記錄生活。在拍攝過程中與被拍攝對象產生溝通性、對話性和反思性的行為，并創作出帶有制作者個人屬性的自由影像。