2024年12月26日晚，由中國國家話劇院出品、演出的話劇《而我們將永不分離》在國家話劇院小劇場成功首演。《而我們將永不分離》是2023年諾貝爾文學獎得主、挪威劇作家約恩·福瑟的經典作品，以極簡主義的文本為基礎，通過舞臺、音效與演員的深度表達，帶領觀眾共同探討“等待”這一主題的哲學深度與生命張力。首演當晚，小劇場座無虛席，觀眾全部專注而投入的沉浸在深邃的劇目情感氛圍之中。

《而我們將永不分離》大合影 王昊宸攝

等待的哲學，從舞臺到生活的反思

等待貫穿了整部《而我們將永不分離》的始終。舞臺通過細膩的表演、深邃的布景與豐富的聲音，重新定義了“等待”的內涵。等待不僅是一種情感狀態，更是一種哲學思考。它包含著對未來的渴望，也包含著對現狀的接納。通過本劇，觀眾不僅僅可以感受到角色的情感波動，還可以對等待和生命的意義有新的領悟。

導演劉丹曾提到：“等待并非單一的消極狀態，而是一種多層次的生命體驗。它是我們與自我的對話，也是與世界的互動。” 首演現場，觀眾也在這場戲劇的深刻對話中感受到自己的生命軌跡，展開了一場內心的探尋。

三位演員，舞臺上的深度碰撞

《而我們將永不分離》劇照 王昊宸攝

演員的出色表現為《而我們將永不分離》的首演注入了強大的情感力量。剛剛獲得金雞獎最佳女配角的演員劉丹在劇中飾演“她”這一角色。在劇中，劉丹憑借出色的演技，將角色內心的渴望、焦慮、自欺與自洽表現得淋漓盡致。她的聲音時而輕柔，時而有力，每一個詞句都仿佛直接觸動觀眾的心弦，細膩地刻畫了角色在漫長的等待中，內心的脆弱與堅韌。觀眾評價她“用真誠的表演將舞臺變成了情感的共鳴之地。”

《而我們將永不分離》劇照 塔蘇攝

《而我們將永不分離》劇照 王皓宸攝

職業舞者楊文昊在該劇中飾演情緒內斂的“他”。楊文昊在話劇中的表現同樣優秀，將自己舞蹈上的優勢融入話劇表演中，通過肢體語言完美地詮釋了角色對生命的矛盾態度，使得人物形象更加立體。國家話劇院青年演員周靜洋在本劇中飾演“女孩”，她以純真的演繹，為角色注入了生命力。無論是與劉丹的親密互動，還是與楊文昊的緊張對峙，她都表現得游刃有余，讓觀眾在角色的純真與好奇中看到了希望的光芒。三位演員的深度合作，通過彼此間的情感交流，為等待的主題增添了無限的可能性。

極簡的舞臺，真誠展現生命的復雜

《而我們將永不分離》劇照 王昊宸攝

《而我們將永不分離》劇照 塔蘇攝

《而我們將永不分離》的舞臺設計由陳斯完成，其設計理念大膽而新穎——摒棄傳統舞臺的檐幕與邊幕，裸露出劇場本身的結構。舞臺上的安全出口標志、裸露的吊桿與電線成為敘事的一部分，模糊了舞臺與現實的邊界，并與多媒體形成了和諧的互動。舞臺的中央區域設有一個凸起的地臺，巧妙地實現了時間和空間上的分割。

《而我們將永不分離》劇照 塔蘇攝

燈光的精巧運用不僅強化了空間感，更成為情感的延伸，為“等待”這一主題提供了強烈的視覺隱喻。而多媒體投影的融入則打破了傳統舞臺的限制，動態畫面的流轉仿佛角色內心波瀾的具象化，為觀眾帶來了極具沉浸感的視覺體驗。

聲音的語言，賦予“等待”以聽覺表達

首演中，觀眾能清晰感受到聲音在整部戲劇中的敘事功能。從低沉而綿長的背景音，到象征時間流逝的滴答聲與人聲處理，音效設計王子春通過多層次的聲音設計，讓觀眾真切地感知“等待”的情感張力。這些聲音元素推動著劇情的發展，引導觀眾進入角色內心的復雜世界。

特別是人聲的特殊處理，例如通過重復與音效變形，強化了角色在等待中的無奈與期待，拉近了觀眾與角色的距離。

四場演出全部售罄，引爆觀眾期待

首演當晚，《而我們將永不分離》以其獨特的藝術表現形式和深刻的情感內涵打動了在場觀眾。許多觀眾表示劇中角色之間的情感糾葛和內心掙扎讓他們感同身受，仿佛自己也置身于劇情之中，與角色一同經歷著等待、渴望與釋懷。作為中國國家話劇院首次將約恩·福瑟作品搬上舞臺的嘗試，這部戲劇展現了中挪文化交流的深厚底蘊，也為當代戲劇創作提供了全新的視角。

《而我們將永不分離》將于12月27日至29日繼續在國家話劇院小劇場上演。這部戲劇不僅忠實于原作精神，更以獨特的視聽體驗為觀眾打開了一扇情感與哲學的探索之門。讓我們共同期待它在未來帶來更多的感動與思考。

演出信息

【演出地點】

中國國家話劇院小劇場

【演出時間】

2024.12.26-12.29