羅伯特·梅普爾索普

Robert Mapplethorpe

1946 — 1989

Part.1

審判藝術

1989年4月7日，一群美國警察闖進了辛辛那提現代藝術中心，驅散了正在看攝影展的觀眾，并且逮捕了館長。

這場展覽展出的是剛剛去世（1989年）的攝影藝術家，羅伯特·梅普爾索普的作品。其中的七幅，被觀看展覽的九名陪審團成員，鑒定為淫穢照片。館長丹尼斯·巴里因此坐上了審判席。這是整個美國歷史上第一次針對藝術機構的審判。

美術館方面堅持自己是無罪的，他們援引了“博物館法律保護條例”，申訴自己展出這些作品是為了文化和藝術教育。并且指出本次案件的八位陪審團成員的職業都與藝術無關，他們要求更換從事畫廊、美術館、劇院等行業的人來參與審判。

但是，這個要求被法院直接駁回了。

全國性的報紙，刊物，都在報道這起事件。拉斯維加斯的博彩公司暗中開盤，他們都認為美術館將會敗訴。

羅伯特·梅普爾索普，這個同性戀，艾滋病人，跨性別者，雖然已經死亡！但是他“骯臟”的靈魂和“污穢”的作品，必須接受審判！

Part.2

生而為人

羅伯特·梅普爾索普究竟是誰？

他都拍攝了一些什么樣的作品，才會導致如此大的爭議？

羅伯特·梅普爾索普1946年出生于紐約花卉公園郊區。 他認為自己的童年平靜且無聊，偶爾提及，只是說“我來自一個美麗安全的郊區，那里是你逃出城市之后不錯的目的地。 ” 可我們分明可以看到，他在英年早逝之前開始大量地拍攝花卉，以此來隱喻欲望，隱喻自我，隱喻生命的短暫。

20世紀六七十年代的美國，是屬于他的時代。 反叛的精神和少數群體的意識覺醒，讓那個時代年輕人思潮澎湃，卻也頹廢失落。 少年的梅普爾索普在紐約的街頭遇見了同樣無家可歸的少女帕蒂·史密斯，少女也成為了少年藝術創作的繆斯。 兩個“積極的廢人”擁抱在一起，成為知己和戀人。 他們一同住在切爾西，通過交換藝術品的方式換去租金，兩個人在攝影和音樂的領域相互汲取靈感，又在各自的領域持續創作。

后來帕蒂成為了美國朋克音樂的代表人物之一，撼動搖滾音樂史的偉大女性。 而羅伯特·梅普爾索普也成為了攝影史上無法忽略的天才。

這兩個人的感情更傾向于堅定的靈魂共鳴，就算羅伯特·梅普爾索普發現自己更加喜歡的是同性之后，他們的友誼也一直維持。

居住在切爾西的時期，他結識了安迪·沃霍爾，這位波普藝術宗師對于梅普爾索普的早期藝術風格形成了巨大的影響。 他為安迪·沃霍爾所拍攝的這張黑白肖像，在梅普爾索普去世后，被拍賣到了63萬美金的高價。 現在的價值，更是不可估量。

羅伯特·梅普爾索普的作品畫面都是唯美的。無論是肌肉感的人體輪廓，或者酒瓶的曲線，或者百合花的拱柱在他的精確曝光之下，都被細膩而完美的表現。

他的創作同時具備畫意攝影和現代主義攝影的特點。既具備脫離現實的創意和美感，也強調攝影語言的利用，注重再現和還原敘事性題材。這讓畫廊老板與藝術商人在對他敏感題材的作品小心翼翼的同時，又對于他的靜物和雕塑攝影垂涎三尺。

我們今天主要圍繞他的靜物攝影以及人物肖像兩個部分展開，針對作品淺析一下。

2.1

靜物攝影的解析

花卉是羅伯特·梅普爾索普晚期攝影的常見的攝影主體之一。他企圖通過拍攝花卉等靜物來對自我進行釋放。 花卉是植物的生殖器，在藝術領域之中，是經常被用于表現性和愛欲的視覺符號。

梅普爾索普更具個性的方法，是利用傾斜或者下垂的形態，在視覺上對觀眾產生心理暗示。下垂的無力感表現是直接的人體化描繪。

他鏡頭之下的靜物花卉，仿佛是一群被壓制了情欲和自由的人，散發著獨特的美感和陰郁的氣質，正如他本人一般。

除了對于靜物呈現姿態進行人體投射之外，梅普爾索普的部分照片直接就是對人體的局部進行選擇。經過修剪處理之后的部分仙人掌等花卉形象，在視覺上已經不是隱喻，而是明示了。攝影師通過這種方式，將自己對人性欲望的崇拜注入到了靜物拍攝之中。

2.2

自拍肖像的解析

羅伯特·梅普爾索普的自拍，多是圍繞對自我的探索展開。他在鏡頭前也會有不同的造型，但與另一位藝術家辛迪·舍曼不同的是，他不扮演其他角色，鏡頭聚焦的只有自我。因為種種原因，這位藝術家，對于自己的身份認知是較為迷惑的。

在1973年拍攝的《地獄一季》中，他將自己扮作古希臘神話之中的潘神，赤裸裸地直視著鏡頭，眼神中充滿了戲謔和挑釁。他要挑釁的是一切的社會文明的禁忌，還有一切的刻板印象。

在1980年這張自拍之中，梅普爾索普穿著皮衣，叼著點燃的香煙，表情堅毅地看向鏡頭。明暗對比的光線讓他的面容線條顯得棱角分明。男子氣概彰顯無疑。這是社會中對于男性的刻板印象。

在同年的另外一張自拍照中，雍容的皮草，精細打理的面容，專門涂抹的口紅。種種細節所塑造出的，無疑就是社會中對于女性氣質的刻板印象。

1980年拍攝的第三張作品，僅僅保留了部分女性化的妝容，而更多地展現了男性的身體。在攝影的技法上，這是矛盾和唯美的融合。在藝術的表達中，一切的刻板印象在此處破碎。

他通過自拍肖像的方式去發現自己，刻畫自己，保留自己，解構自己。希望能夠通過這樣的方式來解決對自我的困惑?？上奶剿髦挥邪氤?，迷惑尚未清晰，生命就已經進入了倒計時。這是他生命末期的自拍。

面對死亡的恐懼，羅伯特·梅普爾索普面色滄桑憔悴，他將自己的頭部放在畫面的右上角，手中抓著一根骷髏權杖。專門穿上了黑色的衣服，完全覆蓋自己的身體。營造出了一種頭部和手部懸浮在空中的錯覺。通過手握權杖，不難看出，他希望能“掌控自己生死”的想法。

這位黑暗王子舍不得這個世界，在最后的時刻用這張照片書寫的是對生命的眷戀?？上坪鮽ゴ蟮乃囆g家，都難以逃脫早逝的命運。他的生命在1989年走到了盡頭。年僅42歲。去世前的一個月，極度虛弱的梅普爾索普輕聲地詢問自己的靈魂伴侶帕蒂·史密斯：

“帕蒂，是藝術俘虜了我們嗎？ ”

這位攝影師最后的愿望是： “我希望可以活著看到我成名的那一天。 ”

他的愿望實現了，在1988年紐約惠特尼美術館為他舉辦了大型的回顧展《完美的瞬間》。

他用盡了全力，終于成為了梅普爾索普。

Part.3

終章：美麗新世界

羅伯特·梅普爾索普的回顧展《完美的瞬間》計劃在美國幾個主要的城市進行巡展，其中有許多令人震驚照片已經被提前篩選排除，可是依舊遭到了強烈的反對。他的作品大量地展示了地下文化以及同性戀情色內容。

在俄亥俄州的辛辛那提當代藝術中心，展覽開幕的當天，就有將近一千多名抗議者要求停止這場展覽。其中領頭反對的，是一位名叫克拉默的藝術批評家。

他認為梅普爾索普的作品如果放在私人的畫廊和私營商業美術館展出當然沒有問題。但是這次的攝影展覽是一場公眾的活動，贊助展覽的國家藝術基金會的資金來源于全體納稅人。

羅伯特·梅普爾索普的作品或許很偉大，他以挑戰性的思考方式，將人體攝影推向現代的范疇，但是這位藝術家也從來就不在乎公眾的審美和接受能力。 克拉默強烈的指責，使用納稅人的錢去贊助和扶持這樣蔑視體面和文明標準的藝術，是違背全體納稅人的意志。

參議員杰西·赫爾姆斯對贊助了梅普爾索普展覽的美國國家藝術基金會進行了問責，要求該組織將更多的資金分配到“正確”的藝術作品之上。藝術創作可以有自由，但是國家贊助展出的藝術作品，至少應該符合大多數國民心中的預期。

辛辛那提藝術中心的館長坐在審判席上等待著判決。犯有淫穢罪的他面臨著被罰款乃至于判刑的可能。

為了這場審判，所有的陪審員都受了藝術史速成的培訓。

在法庭之上，證人不斷地強調著，藝術不一定非要是看起來優美的、愉悅的。藝術更重要的需要讓我們反思自身，理解世界。

審判的結果，最終是無罪。但是后續的相關討論依舊蔓延了十年，乃至于更久。

end

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