張若虛創作的七言歌行體長詩《春江花月夜》，在唐朝時期一直都默默無聞。直到宋代郭茂倩編寫《樂府詩集》時將其收錄其中，又過了三百余年，它終于撥云見日，受到重視。

隨著時代思潮的變化，經過明清兩代學者的反復品鑒，《春江花月夜》這首詩終于被確立為古詩中的經典。后來，更有一位晚清學者將其推上了“孤篇橫絕”的文學巔峰。

到了現代，聞一多盛贊《春江花月夜》為“詩中的詩，頂峰中的頂峰”。經過他的大力推廣，這首古詩在現當代幾乎無人不知，無人不曉。

然而，與此同時，也一直有反對的聲音認為，《春江花月夜》“孤篇壓全唐”的說法“不過是一家之言”，認為這首詩并沒有那么好。

那么，《春江花月夜》到底寫了些什么？它又好在哪里？又為何會引發爭議呢？下面我們就來探討一下這個話題。

一、“孤篇壓全唐”的極致震撼

張若虛這首七言歌行體長詩，全文共計252個字，一共有三十六句，按每四句一換韻的規律，可以分為“九個小節”。

作者以畫入詩，將抒情詩、哲理詩與愛情詩融為一體，行文結構縝密，九節渾然天成，具有極高的藝術審美價值。接下來我將以白話文的形式，簡略地向大家講述一下這首長詩的主要內容。

詩的第一個小節，從“春江潮水連海平”開始，到“何處春江無明月”，描繪的是一幅“月升海上”的壯闊景象。詩人在這個小節里著重描寫了在春天漲水的季節里，長江的水面已經與海面平齊。

在這樣的夜晚，一輪圓月突然從海平線上升起，它那耀眼的光芒照射到江面之上，泛起了粼粼波光，隨著潮水的涌動，光芒似乎延伸到了千里、萬里之外。

只要是春水流經的地方，都沐浴在它的光輝之下。大家注意這個小節所描述的自然景象，是否會聯想到杜甫《旅夜書懷》中的名句“星垂平野闊，月涌大江流”？

又或者會想到南宋葉夢得《避暑錄話》中，那句經典的“凡有井水處，即能歌柳詞”，雖然意境不同，但是都展現了自然與人文的和諧之美。

詩的第二個小節，從“江流宛轉繞芳甸”開始以下四句，寫的是春江之水帶著月光流向江中小島時的情景。

詩人說，江水繞著汀洲上的花草蜿蜒流淌，潔白的月光灑到花林樹叢中，仿佛下了一場紛紛揚揚的細雪。

由于月色如霜，因此空中飛舞的霜雪反而看不見了，江邊的白沙和月色融為一體，營造出一種靜謐而神秘的氛圍。

詩的第三個小節與前兩個小節不同，從這里詩人開始轉向對人生哲學的思考。他先是感嘆由于明月光芒太過耀眼，使得江面和天際都變成了一個顏色。于是天空中的月輪，就顯得更加孤獨了。

接著，詩人提出了關于明月起源和存在的深刻問題：明月不知誕生于何年何月？又在這天空中孤單地度過了多少個世紀？

那么，是誰第一個在江畔見到它？它又是在什么時候第一次照見江畔的人呢？這些問題引發了讀者對宇宙、人生和歷史的無限遐想。

與此同時，這一段哲學思考，也讓人不由自主地想起陳子昂那句：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”只是未知這兩者之間，究竟是哪位先人的創作時間更早。

詩的第四個小節從“人生代代無窮已”起往下四句，承上啟下，繼續著那個關于明月與人的深刻哲學話題。作者感慨道，人類世代更迭，而江畔天空中的那輪明月，卻始終未曾改變。

明月若有心，恐怕也會感到自身的孤獨吧？它孤零零地守候在江畔，日復一日地見證著江水東流不息，仿佛在等待著某個未知的人。

這一小節的亮點在于，作者巧妙地運用了擬人的手法，將明月賦予了人的情感，使之成為了一個多情且孤獨的存在。

這種想象，讓人不禁聯想到后來李商隱筆下的“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”，兩者都描繪了因等待而生的無盡寂寥。

第五個小節從“白云一片去悠悠”開始畫風一轉，切換了視角。不再聚焦于明月，而是轉向了白天在江上泛舟的“扁舟子”，他因思念家鄉而心生愁緒。

詩句中的“青楓浦”，作為湖南瀏陽的一個地名，被賦予了濃厚的情感色彩。

“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”，這句詩后來也被崔顥巧妙地融入《黃鶴樓》中，形成了“白云千載空悠悠，煙波江上使人愁”的千古絕唱。

第六個小節再次轉換場景，從游子的思鄉之情轉到了閨中怨婦的哀怨。女子因愛侶身在異鄉，便將滿腔的愛憐寄托于明月。

月光如同調皮的情人，悄悄爬上閣樓，照亮女子的妝臺。女子心中雖有怨氣，卻也無法真正拒絕這份來自遠方的溫柔。無論是門簾還是搗衣石，都無法阻擋月光的滲透與陪伴。

第七個小節從“此時相望不相聞”起，進一步解釋了明月為何如此“調皮”。作者指出，天涯海角的有情人雖不能相見，但都能共賞同一輪明月，感受到彼此間那份跨越千山萬水的思念。

然而，他們卻無法聽到對方的聲音，只能借助月光來傳遞這份深情。詩人渴望能夠隨著月光的指引，親臨愛人身旁，傾訴衷腸。而鴻雁與魚龍的意象，則增添了畫面的動感與生命的活力。

第八個小節開始收攏思緒，將之前的種種情感與景象凝聚成一股淡淡的哀愁。春天過半，花落閑潭，詩人自己仍不能歸家。

江水帶走了春光，也似乎預示著歡愉時光的即將結束。月亮西沉，更增添了一份落寞與不舍。

第九個小節作為全詩終章，以月沉海底、人隔南北的凄美畫面作為結尾。相思之人天各一方，中間道路險阻且漫長，令人不禁為他們的命運而扼腕嘆息。

整首詩在這樣的情感氛圍中緩緩落下帷幕，留給讀者無盡的回味與感慨。作者感嘆到，不知世上有多少人能乘著月色而歸，唯有那西沉的月亮，輕輕搖蕩著相思之人的離情，灑滿了江邊樹林。

二、“孤篇橫絕，竟為大家”

全文以明月的盛大出場為序章，最后又以它的悄然“搖落”作為終章，結構嚴謹，內涵豐富，想象瑰麗，為后世文人的詩歌創作提供了無盡的靈感與啟迪。

清代學者王闿運曾高度評價此詩：“用《西洲格調》，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱揖其鮮潤，宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。”

這段話不僅直接指出了李賀、李商隱等詩人從《春江花月夜》中汲取的養分，更認為此詩乃是宋詞、元詩的先驅，這一評價無疑奠定了這首七言歌行體在中國詩史上的巔峰地位。

這首詩雖被譽為“孤篇壓全唐”，備受推崇，但也伴隨著持續的爭議。最早提出質疑的乃是唐代的詩僧皎然，他在《詩式》中評價詩中第六小節，即明月挑逗閨中女的情節，認為其“情格俱下”。

原因在于，唐朝時期的大多數詩人是以抒發建國立業的壯志豪情為主流，對于此類閨中情趣的描繪，往往持保留態度，所以這首詩才會在后世引起持續的爭議。

結語

《春江花月夜》這首詩誕生于初唐時期，它既保留了南朝“宮體詩”的某一些特色，但是又擺脫了其濫俗艷情的窠臼。

這首長詩的內涵豐富，融寫景、寫人于一體，情景交融，部分章節甚至還蘊含了深刻的人文哲學思考，結構嚴謹，音韻和諧，讀來朗朗上口。

詩中描繪的唯美場景及眾多名句，對后世文學創作產生了深遠的影響，因此有學者將其譽為“孤篇壓全唐”。

但是需明確的是，這一評價更多是基于文學表達的高度和廣泛影響力，而非單純以創作主題的嚴肅性或思想深度為唯一標準。

• 參考資料：

1. 《<春江花月夜>經典化研究》——《漢字文化》，作者：陳昕，2024.06.24；
2. 《“孤篇”何以“橫絕”——張若虛<春江花月夜>新解》——《語文教學通訊》，作者：戴繼華，2024.01.01；
3. 《春江花月夜》，作者：張若虛，唐；