嚴子宇

中國美術家協會會員

華僑大學美術學院藝術導師

福建仙游縣美術家協會副主席

廈門市湖里區美術家協會副主席

廈門市美術家協會策展委員會秘書長

2014年研修于中央美術學院油畫創作高研班，師從鐘涵先生、丁一林教授、李延洲教授

文/鄭梧沐

春季谷雨下種，秋季豐收，這在農耕時代是一條亙古不變的規律。放在藝術市場，亦是如此，都需要“經營”“運作”。過去的2024年，藝術市場整體呈現出一片蕭索之態，不管是一級市場的收藏，還是二級市場的拍賣交易，圈內的每個人都感受到了絲絲寒意。往年活躍在市場上的藝術家突然變得安靜，曾經熱鬧非凡的拍賣行倒閉，已故藝術家作品流拍，不少當代在世藝術家作品銷售總金額大幅縮水，藝術媒體也不再像以往那般喧囂，線下美術館展覽館門可羅雀……種種跡象表明：藝術市場的寒冬來了。

然而，時光的車輪不會停下，帶著遺憾的2024年已然離去，充滿革新精神的2025年正款款走來。在這新舊交替之際，嚴子宇老師給我傳來一幅油畫，名為《不忘初心，砥礪前行》。畫面中，一對夫妻清晨在海邊，迎著冷冽的海風，專心致志進行海蠣收割作業。看著這幅畫，我不禁陷入沉思：2025，我們在藝術市場是否也能像畫中的主人公一樣，不懼“嚴寒”，堅守初心，勇往直前，為創造“美好生活”而奮進？

?嚴子宇《不忘初心 砥蠣前行》 160cmx198cm

?嚴子宇《不忘初心 砥蠣前行》細節圖

?嚴子宇《不忘初心 砥蠣前行》細節圖

?嚴子宇《不忘初心 砥蠣前行》細節圖

嚴子宇老師這幅《不忘初心，砥礪前行》是他較為滿意的作品。它曾兩次入展國家級美術作品展，一次是2022年中國美術館舉辦的“美在致廣——全國小幅美術精品展”，另一次是由國家民族事務委員會、中國文聯、中國美協主辦的“2022年全國少數民族美術作品展”。除此之外，還被廈門市美協選送參加“福建省美術作品展暨第十四屆全國美展福建省作品選拔展”。兩次國家級、一次省級，再加上作品主題傳達出“社會正能量精神”以及“生活要越來越好”的美好寓意，使得此作品顯得尤為珍貴。

這幅作品不僅在展覽中備受關注，其背后所反映的社會現狀同樣引人深思。據嚴子宇老師介紹，他當初創作這幅作品主要是想表達中國東部沿海特別是福建沿海地區，靠海的漁民主要通過漁業養殖和捕收來維持生計養家糊口，漁業發展迅速。很多年輕人，特別是夫妻倆，像畫中這對夫妻一樣，在辛勤勞作，相互配合，夫唱婦隨，展現著中國的傳統美德。這幅畫，我們能清晰看到男女主人公（男子身著捕魚人常見的防水服飾，方便隨時下水去收取掛滿海蠣的鐵線繩。女子頭上戴著白色帽子，白色不吸熱，既防曬又防海風。夫妻兩人都戴著手套，防止被海蠣殼劃傷）以及周圍場景樣貌（有破曉的天空，深藍的大海，有年代感的船、車和拖拉機頭，顆粒感滿滿的海蠣等等），被嚴子宇老師“具象”了出來。每天早上四點多天色未明他們就要出門收割海蠣，海邊養殖海蠣用的是鐵線，海蠣一整串一整串的，為了快速收割海蠣，必須借助拖拉機頭馬達，對海蠣進行脫落操作，然后再用麻袋裝起來，運往市場出售。隨著市民采購時間臨近，夫妻二人需盡快收齊海蠣，趕早前往市場，一刻不敢懈怠。整幅畫釋放了沿海人不畏艱苦的勵志精神。

嚴子宇老師提到，西方油畫非常注重光感，光感是光線在物體表面產生的明暗變化和反射效果。光線的強弱、方向以及物體的材質、顏色等都會影響光感的表現。所以他在創作過程中非常注意這些。在這幅《不忘初心 砥礪前行》作品中，漁船上的船桿、拖拉機的發動機頭以及輪胎，還有女主人公衣服上的光感都十分強烈。而早晨這個時間點，又剛好是太陽即將升起之時，光感的呈現顯得格外重要。

在這幅作品中，嚴子宇老師也十分注重色彩的表現力，因為這是衡量一幅油畫作品好壞的關鍵因素。嚴子宇老師講到，好的色彩應當深沉而不呆板，明亮而不浮躁，豐富而不雜亂，單純而不單調，畫面中的所有色彩，哪怕暗部的色彩也應該呈現出透明感。當然，要做到這些，離不開藝術家自身的天賦才華，同時也需要藝術家在平時積累繪畫技能。在與嚴子宇老師交流過程中，我收獲滿滿。他表示，日常生活中許多事物看似平凡，藝術家要做的就是在平凡中發現不平凡，挖掘其中的美，并用繪畫語言將其表現出來，從而啟迪人們對美的認知與感悟。不過嚴子宇老師主要是側重寫實油畫，近些年來，寫實油畫也遭遇了不少“非議”。一些視頻博主稱，若想在油畫市場立足，尤其是那些家里沒有礦的油畫家，就不要去碰寫實油畫。有的時候想想此觀點也有失偏頗。油畫派別極多，不能用其中一種主流派別去否定另外一個派別。

?嚴子宇《不忘初心 砥蠣前行》色彩稿

中央美術學院教授朱乃正（1935-2013）先生曾說過：“當今中國油畫藝術何去何從，業界意見紛紜，有不同認識，這是一件大好事，既說明畫家們思想活躍，學術氣氛濃厚；又說明客觀上中國油畫需要解決的課題不是單一的，而是多方面的。不同見解的藝術家們從不同角度進行理論研究和實踐探索，對中國現代油畫的繁榮會起積極作用。但是，這種研究和探索應該是學理性的，應該從油畫的基本原理出發，而不是隨心所欲和感想式的，更不能東施效顰。”此語鄭地有聲，甚是精辟。

像嚴子宇老師的一些學術主張，以及他個人執著于具象油畫的實踐，不是以鏡面“反射”的方式一一攝取自然物象，而是將具象性繪畫的“再現”方式與表現性繪畫的“技術”功能相結合，進而展現了“擬像”的真實。因此，他創作的繪畫超越了攝影的圖片，突顯了油畫藝術的繪畫性和藝術自身的獨立價值。

個人認為，油畫繪畫發展到今天，各種流派和風格百花齊放、各有千秋，其實應該相互尊重、理解和包容。寫實油畫、具象油畫只要作品質量過關，寓意好，又有何不可呢？就像嚴子宇老師這幅《不忘初心，砥礪前行》，寓意著2025，大家勿忘初心，一起砥礪前行，也不失為一幅好作品！

本文作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編