基根·莫納漢

Keegan Monaghan

1986年出生于美國伊利諾伊州埃文斯頓，目前生活和工作在紐約布魯克林。他以其對日常物品的獨特視角和豐富質感的繪畫作品而聞名，這些作品展現了普通場所和事物的特寫或廣闊視角，通過緊密剪裁的構圖和透視創新，使觀眾與他那不可思議的場景產生難以置信的親近感。

屏幕

布面油畫

122×140cm

2016-2017

基根·莫納漢（Keegan Monaghan）畫作的感覺像是舊屋的霉味角落或是一雙穿舊的鞋，以宏大的緊湊比例呈現。作品的構圖帶著一種怪異的溫情，就像老舊且隔熱不良的公寓里飄忽的吱吱聲。時間的流逝在地板木屑的鈣化粘液中留下痕跡，在踢腳板下的層層油漆凝固，像是一滴滴石化的眼淚。

地下室視角

布面油畫

123×155cm

2016-2017

到來

布面油畫

153×183cm

2016-2017

初看之下，莫納漢的畫作呈現出純粹的抽象風格，是由不確定的色彩和形態構成的，而要完全理解莫納漢那些刺猬般的、過度加工的畫作表面以及怪異的繪畫技法所蘊含的細微差別和獨特之處，需要慢慢地、仔細地觀察。萬花筒般的色彩滲透在畫作石膏般的表面；從遠處看，每一筆的鮮艷和變化幾乎是無法分辨的，就像沙粒。熟悉的形狀和陰影變成模糊的、碎片化的印象浮現出來——木紋、桌子邊緣、地毯的破舊邊緣、窗戶、屏風和各種各樣的陰影喚起了一種平凡的情感。

出口

布面油畫

124.46 x 142.24 cm

2022

出口（細節）

莫納漢通過控制比例和尺度，創作出建筑學和數學上不協調的畫作，以喚起一種眩暈感，就像逆向研究文藝復興時期的透視法。雖然畫作中似乎沒有人類形象，但它們的缺席展示出另一種令人毛骨悚然的存在感。

布面油畫

152×183cm

2020-2021

結構

布面油畫

40.6×48.3cm

2022

莫納漢的藝術創作聚焦于日常圖像——那些看似不起眼的周圍事物。他的大多數靈感來源于在城市中漫步和觀察。由于居住在紐約，他的圖像經常圍繞城市的詳細部分展開，如一堵磚墻、人行道上的標記、公寓地板上的影子。他根據記憶繪制這些場景的草圖，有時圖像完全是想象的。他不用照片創作，因為他對記憶的中介感興趣，并喜歡有可能會弄錯的方式。這些怪癖是揭示性的，可以提供意想不到的啟示。

布面油畫

153×183cm

2019-2020

藍色轎車

布面油畫

152×183cm

2022

他的作品中常常采用獨特的視角，呈現出部分視野的體驗，強調第一人稱視角的主觀性與當代環境中交錯的視覺領域之間的對比。這些視覺領域通過孔徑、屏幕和框架（無論是隱含的還是直觀的）來表現，體現了可見與不可見之間的情感張力。他描述自己的繪畫描繪了“沉浸、專注或疏離的戲劇性狀態”。

工作室

布面油畫

152×147cm

2022

莫納漢的藝術創作深受日常生活的啟發，他認為熟悉的物品和場景可以傳達復雜的情感和心理狀態。他希望通過繪畫將觀眾置于一種情感視角，創造一種引發共鳴的視角，使觀眾產生共鳴。他對色彩的運用也十分考究，通過多層次的色彩疊加，創造出光學混合的效果，使作品在不同的情感色調之間產生共鳴，既有趣又悲傷，既輕松又沉重。通過長時間的編輯，其表面變得高度質感化，這種方法“賦予了畫作一種邊緣心理，喚起了某種時鐘滴答的焦慮和懷疑”。 他的作品在光與影的平衡、飽和色彩的運用以及厚重的油畫質感上，都顯示出對觸覺和單一主題的深入探索，促使我們以不同的方式考慮我們周圍世界的認知。

入口

布面油畫

122×140cm

2022

光透過窗戶

布面油畫

152.4 x 182.88 cm

2022

他的陶瓷作品也同樣引人注目，對他來說，繪畫是一個緩慢而難以捉摸的過程，而陶瓷則感覺更為直接。陶瓷的釉面處理有時感覺類似于繪畫，但結果非常不同，在燒制后變得完全惰性。他喜歡釉面處理中涉及的神秘程度，總是對窯爐中取出的結果感到驚訝，在那里一夜之間發生了完全超出預期的轉變。

按鈕

布面油畫

152×183cm

2019-2020

莫納漢的作品在多個知名畫廊和美術館展出，包括洛杉磯的帕克畫廊（Parker Gallery）和紐約的詹姆斯·富恩特斯畫廊（James Fuentes）。他曾舉辦多次個展，如2023年的“Enter the Nose”（帕克畫廊）和2022年的“Indicator”（詹姆斯·富恩特斯畫廊）。此外，他的作品還被納入惠特尼美國藝術博物館的永久收藏。

人群

布面油畫

183×305cm

2019-2020

人們

布面油畫

152×183cm

2019

基根·莫納漢訪談

Q: 您的作品色彩豐富，質感細膩，這樣的生動性在您的作品中起到什么作用？

A: 我腦海中的圖像有特定的情感，但實際圖像仍然模糊。我試圖通過繪畫過程來找到這個圖像，這個過程包括不斷的修正和編輯，有時需要長達一年的時間，不斷調整構圖，直到畫面的表面像長絨地毯一樣厚實。我希望所有的決定和錯誤都能融入繪畫的心理層面。色彩也是如此，不是單一的顏色，而是多層疊加，通過光學混合。這與我希望創造一個在不同階段展現自我的圖像的愿望有關：從遠處立即可見，但走近時又會解構。這也是對觀看行為的一種隱喻。

IN 3

布面油畫

124.46 x 142.24 cm

2024

布面油畫

152×183cm

2022

Q: 您的作品中經常出現詭異的視角，您希望通過這種方式傳達什么樣的情緒或氛圍？

A: 我希望繪畫能將觀眾置于一種情感視角。我將繪畫視為一個窗口，試圖創造一種引發共鳴的視角，使觀眾產生共鳴。某些圖像，如明亮的紅色指示燈或過載的插座，可能會引發焦慮感，作為明顯的隱喻，但同時也是日常的。對我來說，這種交叉點很有趣。

連接

布面油畫

183×152cm

2022

Q: 您傾向于選擇哪些場景和物體進行繪畫？其中有純粹想象的元素嗎？

A: 對我來說，電話是我想要繪畫的對象，因為我對它非常熟悉。這是一種既可以是無害又輕松，同時也可能是黑暗和壓迫的形象。我認為我的許多繪畫都是某種內心狀態的內部視圖。我的繪畫方式是不斷覆蓋，經過長時間的創作，表面會變得非常厚實，這種材料的特性也帶有心理層面的意義。我希望繪畫在不同的情感色調之間產生共鳴，既有趣又悲傷，既輕松又沉重。

臺燈

布面油畫

22.9×27.9cm

2022

世界

布面油畫

41×33cm

2017

Q: 除了工作室，您還有什么其他的靈感來源嗎？

A: 我喜歡和大家一起制作音樂。最近我一直在和朋友們進行大量的自由即興演奏。我在工作室創作非常孤獨，音樂是一種與其他人合作創作起來非常愜意的方式。對我來說，自由即興演奏讓人感覺隨性且幾乎自在，目的不一定是制作成品，而只是體驗與他人一起制作和對聲音做出反應的社會動態。

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