園區薈（ID：biaozhunpark）上周刊發文章《》后引發業內巨大回響，不少產業園區打來電話或私信咨詢有關第五代產業園區的事宜，本周園區薈轉發《設計》雜志2024年11月對第五代產業園區概念提出者廉毅銳主任的專訪，幫助各位了解他提出這一概念的背景。我們也將在春節假期之后組織相關的研討會，歡迎各位對第五代產業園區感興趣的人士隨時關注園區薈公號發布的相關信息。

廉毅銳，清華大學建筑設計研究院產業園區聯合研究中心主任，高級工程師，建筑設計師，學者。安徽建筑大學建筑設計與理論碩士研究生導師，中國國土經濟學會產業園區專委會副秘書長，中國建筑學會工業遺產學委會學術委員，山西電影學院特聘專家。除了探索建筑設計在新時代中的語言和使命，他堅持用社會學經濟學交叉的理念將城市設計與建筑設計融合，貫徹于產業園區與城市更新之中，實踐完成大量作品，研究總結建筑設計對于社會用途的理論回應。著有《更新——鄉村建設與城市的共通之路》《產業·人居·小鎮》以及多篇系列文章。作品屢獲如中國建筑學會歷史文化保護傳承創新一等獎、WA中國建筑獎、UNESCO聯合國教科文組織文化遺產保護獎、德國iconic標志性設計獎等眾多國內外行業大獎。

本文轉載自《設計》雜志2024年11期《人物》

文_李杰 李葉 圖_廉毅銳

AI先是伴隨著人們經過了后工業化的社會之后，也越來越不重視情感的表達和個性。AI或許讓某些創作越來越容易，但廉毅銳穿透其工具屬性看到的是它將繼續下去在改變人情感符號編碼系統，人對于建筑的文化歷史傳承等的體驗都是建立在一個邏輯系統之下，但AI正在重新定義這個系統，編一套它自己的情感定義系統，只輸出共性，個性化、藝術性的創作會變得非常個人化，最終萎縮成系統中一個可有可無的裝飾性環節。

建筑之于城市、人群，是作品還是用品，建筑的形式與人群的情感之間的橋梁為何，是廉毅銳一直實踐和思辨的問題，是他設計過程中的模式追尋。

他很喜歡看一部紀錄片——《公共場所》，是與他的思考非常同頻共振的城市觀察。在城市中的公共場所無論場館、學校、車站、園區、廣場、空地，都牽絆著種種互聯互動之關系，或物理呈現或消弭于無形，隱藏在盲點之后。隨著時間消散的歷史建筑、老舊用房、工業遺址更加消隱在不斷刷新的城市新功能大變局水面之下。

北京市豐臺區就有這樣一處8000平方米的儲煤用地，由鄧亞萍體育產業投資基金投資更新改造為城市運動空間。這座保留著其煤庫外觀風貌的體育綜合體就是由清華大學建筑設計研究院產業園區聯合研究中心廉毅銳團隊設計打造的“棟能魔王”社區運動空間，一經面世，即獲得三聯人文城市獎提名以及當年北京城市更新最佳實踐優秀獎。而在此之前，廉毅銳的另一處廢舊廠房改造項目——平遙電影宮早已聲名在外。

平遙電影宮在規劃層面最大限度保留原有肌理，提煉和使用廠區本身的元素，保留古城居民最熟悉的歷史信息，創建歷史和現代交錯的風格，產生模糊的歷史共生感。將平遙古城中老廠房帶著新文化、新生活方式回歸城市公共生活。

電影宮落成后獲得很多建筑獎項，評委評價該項目通過對古城邊上工業遺產的改造使城市中的一塊消極空間變得充滿活力。其建筑敘事的主旨是活態更新，將古城環境中的歷史文脈、建筑遺產的空間形態與人的空間體驗緊密關聯。

此后的所有設計，類型不同，大小不同，但一直都沒有離開對于公共性社會性對應情感編碼的內軸。涉獵的種類和方式卻是非常廣泛。《設計》雜志特約廉銳毅進行了專訪，談及他的建筑師初心，設計理念，對第五代園區的設想，以及建筑設計面臨AI挑戰該如何應對。

“棟能魔王社區運動空間”-遵從原有空間氣質的功能更新

第五代園區：新質生產力的載體

清華大學建筑設計院產業園區聯合研究中心是2015年創辦的，主要是規劃設計產業園區，包括通常所說的科技園、工業園、科研院所等。這項工作需要從產業策劃開始跟進，然后是規劃，建筑設計，再到落成，是一以貫之的機構。園區規模都比較大，少則五六棟樓，大的則可能占地一平方公里以上，是相對比較長期的系統工程。

廉毅銳在聯合研究中心擔任主任，主要工作內容都是產業園區的規劃建設。但在研究生階段一直是研究舊城歷史街區和城市更新、城市設計。2000年，他跟著城市規劃學者朱自煊先生、邊蘭春教授、張敏教授參加什剎海片區的保護規劃；2006年帶隊做了西四頭條到八條的保護規劃；2008年北京奧運之前又花了兩年時間在北京市西城區做了大量改造工程，像新街口東街的拓寬改造，德內大街的拓寬改造，趙登禹路的改造等，此外還有其他一些老城歷史街區的改造，是廉毅銳對建筑更新的回應。

后來的產業園區，源自當時社會工業科技進步下的新城新區回應。由此他特別希望能夠把這兩個板塊——產業園區和城市更新加以“縫合”，成為引導當下城市發展的第五代園區。

他在最新的一篇題為《第五代園區——新質生產力的載體》的文章中提到，獨角獸、高凈值、知識高附加值、技術高收益的科技企業的生存應該與城市更新聯系在一起，他將其稱為“知識產業更新區”，即“第五代園區”。

距離廉毅銳在2014年提出的第四代園區，已近10年。去年他提出了第五代園區，希望在文創、文旅、商業等之外，把科學突破和科技轉化引入城市更新，讓城市重新煥發科學和技術的產業活力，把科學、技術的巨大動能，包括AI生物醫藥、人形機械、量子科學等未來科學的研究變成新的城市發展動能。把科學的種子種在城市中，利用產業變現的能力，讓一些衰落的城市片區煥發新的生機與活力。

“所以我一直希望能夠在科學中實現技術轉化，提供給城市老舊的工業遺產、廢棄用房，通過更新讓它們綻放新的生產能力，用科學能力、育種能力變成轉化能力，在城市老區中落戶。”廉毅銳把它稱為“新質生產力的城市更新研究對象”。

2022年地處中關村豐臺園的一處由8000平方米儲煤用地改造更新而成的全新城市運動空間——“棟能魔王”就是一個范例。在改造過程出發點中希望踐行了數據研究與全民健身結合。“第五代園區”是廉毅銳的建筑夢想，他希望能把這類園區做一個系列，最大程度地把前沿科技跟老舊城市“擰”在一起。

“棟能魔王社區運動空間”-更新后的羽毛球區

建筑設計理念：解決社會使用適用問題包

廉毅銳的設計理念比較樸實，建筑是屬于社會的，建筑設計是為了解決人類社會生活中綜合化、矛盾性的、復雜性的使用適用問題包。

從規劃角度首先要有系統合理性，城市系統是一個有生產者、消費者、分解者，互相配合的生態系統，大家各司其職；其次要有時效性，當代建筑要與以往有別；第三是功能性，不同建筑的功能有所不同，設計要符合功能要求。

此外，造價要合理，還要保障安全性，以及精神屬性。建筑的精神屬性在傳播中備受關注，因為這是最容易跟表象融合在一起的。人們總是從一個建筑的外觀來談其精神及人們的感受，精神屬性不是建筑要解決的系列問題中最大的一個，但對于情感生活不可忽視。

亨利·沃頓爵士1624年在其《建筑學要素》一書中提出了建筑的三個基本要素：堅固、實用、愉悅（firmness, commodity and delight），還被刻在了普利策建筑獎獎章的背面。廉毅銳認為，這三個詞把當代以前的建設都說明白了，是建筑要給社會提供的價值。所以，建筑不是抽象的玄思，也不完全是哲學思辨的思維享受，而是纏繞在普通社會現象中的生產生活的載體。

這個載體有一定的精神體驗，有一定的文化屬性，但以上都不是建筑的出發點，建筑不是純粹的藝術表現，藝術也不是建筑的歸宿。“建筑首先是一個用品，之后才是作品，我自己的設計非常注意綜合屬性的平衡，包括分辨不同地區、不同功能的建筑的起點，即建筑的首要服務對象，服務于誰，服務于何，應該提供什么樣的氣質。同時，還要分辨服務對象中哪個群體是人數最多的，誰最常使用這個建筑，他們是需要更多關注的。這當中隱藏著人群的強弱關系，強者往往能獲得更多關照，而其實被忽略的那一部分人可能更需要去針對性地做設計額外關注。”

功能性是建筑設計的基本出發點。首要是功能合理，此外還要注意造價。廉毅銳認為建筑師是戴著“鐐銬”跳舞的表述略顯夸張，但束縛確實是多種多樣的。今天的設計師似乎感覺受到了甲方意志的約束，受到了社會經濟條件的約束，受到了場地的約束，受到了造價的約束……甚至有時候還受到大眾或者小眾對于審美意志的多樣化理解和評判的約束。“這些約束就是建筑本來要面對的，設計無往不在枷鎖之中，如何適應或突破或繞行或相向而行，本就是建筑設計要學習的能力和掌握的本領，我們不能遇到問題就總要求去掉約束。”廉毅銳說。

恪守16字箴言：“守正創新，貴在得體”“具體問題，具體分析”

在廉毅銳看來，建筑的文化表達至少分兩種，一種是非常作者化的，一種是非常社會化的。作者化的一面代表著創作者的理解，是非常個人的，因而建筑總有一些藝術品性的痕跡在里邊。設計師總是會從文化和藝術的角度來看待建筑，所以只要是個人創作，就擺脫不了這種方式。社會性則是建筑師堅持從社會化的角度來看待文化。廉毅銳更偏向于后一種，雖然有個人創作的情緒，但是努力融入社會性，把文化人群化。

建筑大多數時候都是處于一個人居聚落之中，不論城市還是鄉村，甚至山野荒地、郊野海邊，終究是提供給人群來識別。哪怕是離群索居的個人化的居所、美術館，也仍然是為一個人群服務的，多寡不同。人們在使用它、討論它、評論它的時候，總是會帶著一個群體的適應性和不適應性來談文化，來體驗。

“所以我定義的文化是一個人群長時間的生活習慣，這個習慣會延伸生長，長此以往就建立了一個審美符號的編碼系統，就像消費者時代的編碼系統一樣，變成了一個人群共有的情緒感受，對應的反應固定成一個表現，逐漸形成一個知識。不管是在藝術上的或是建筑上的表現，都是為了把表象和內心的情感建立起橋梁，對應審美。建筑表現的審美也是這方面的一個關照。”

建筑是一個物質的載體，除了對當下人群的關照以外，有其自己的傳承。當下的建筑作品要向后世傳達信息，這些信息融匯了建筑師以前的知識學習，對長期關注人群的編碼系統的積累和翻譯，然后表達出當下的創作態度。

建筑與環境的關系分為微觀和宏觀。微觀地講，建筑就是要與周邊的環境相匹配，環境絕非簡單的山形水勢，更多的建筑是在城市，首先就要與周圍的建筑群體匹配。這種與環境的關系無疑也是其社會性的體現，有的講求協調，有的講求對比，情勢卻不能一概而論。首先要分析該建筑在所處環境中承擔著怎樣的角色，主角需要拉動整個片區，就要制造戲劇性的沖突來吸引注意力，其他角色則需打好配合。大多數建筑師都會傾向于認為自己的作品是主角，要擔起激發片區活力的重擔，這就造成了當下消費時代爭奇斗艷的建筑多樣性。而大多數的規劃師往往傾向于片區內的協同，講究群體效應。

由于工作性質既有規劃的一面，又有建筑設計的一面，所以廉毅銳在工作中往往需要從系統和個體都能夠找到合適的角度。規劃師以最大程度規避風險和錯誤，缺點是不容易有快速反應的單體活力。“所以，對于建筑與環境的關系，我首先講究系統的守正，同時也要保持創新，最重要的是4個字——‘貴在得體’。這是在清華大學建筑學院上學的時候，關肇鄴院士留給我們的。

”不管是片區還是建筑，首先都要得體，符合建筑所要擔當的角色和任務，組合功能要符合其精神屬性和氣質。要做到這些需要很長時間的訓練和基本功，以及清醒的頭腦，比完成一個奪人眼球的建筑要難得多。建筑師不僅要有放得出去的能力，還要有收得回來的決心，否則很容易沒有適時地停在合適的地方。判斷自己是否做了過度設計很難，做出取舍則更難。當需要把自己設計出來的過度的部分全都砍掉，很考驗設計決斷能力。

關肇鄴先生“貴在得體”4個字是老一輩建筑師留下的最寶貴的教育財富。廉毅銳的設計準則中還有他師兄，著名評論家周榕教授的畢業贈言——“具體問題，具體分析”。“這8個字聽起來很可笑，也很意外，但在我畢業前給了我轟然一擊。”廉毅銳說，“因為我們以前對于建筑總是希望尋找范式、模式，希望用自己的語言和風格，如同一支銳利的長矛去挑戰一切困難。而‘具體問題，具體分析’實際上是給我一個提示：世界上沒有一支那樣的鋒利長矛，讓我能夠用一種語言、一種風格去挑戰一切，因為每個建筑、每個地塊、每個時間段、每個角色、每個環境系統都不完全一樣。這些因素決定著你到底應該是一支矛還是一支盾，是為二元性。”

做了這么多年建筑規劃設計，廉毅銳始終在堅持貫徹“守正創新，貴在得體”“具體問題，具體分析”這16個字，至于具體的形式感的手法、藝術性的表達，在他看來都是基本功，是每個優秀設計師都應該具備的形式能力。

“李圪塔”-劇院魅影鳥瞰

情緒編碼系統：用物質空間傳承文化

廉毅銳的設計很重視對當地文化與歷史的傳承。上述符號編碼系統對于建筑來說是有形的，要探尋當地當時人群的真實反映。“我并不會用‘真實性’這種簡單的詞匯來表達歷史的意涵，畢竟它也有可能是用假象來表達的。歷史的長久習慣是有遞進關系的，所以我們對于歷史文化的傳承要關注其中的達爾文系統進化關系。”

當下人群的喜怒哀懼等情感都是在這個片區里長期生活慢慢積累固化下來的，最后依附在某個形式上，與當下的民眾產生情緒上的共鳴。這就是長期生活慢慢固化成了符號，最后形成了編碼，所以歷史的編碼就是傳統的表達。

廉銳毅認為，做建筑須考慮到文化和傳承，就需要“瞻前顧后”，在看到歷史進程、文化進化的同時，也要看到當下人的反應，還要思考會給未來帶來什么。此外，現在已經不是一個雞犬相聞、小國寡民的簡單社會結構形式，而是相對復雜、多層次、多維度的社會結構，所以，除了“瞻前顧后”，還要“左顧右盼”，多交流、多競爭、多合作。如做一個建筑或者建筑群的時候，必須注意周圍的片區跟你現在做的建筑或者區域規劃有什么關聯？有沒有資源互補，人流的來訪？你的項目跟他們是否有競爭關系？是否同處于一個社會經濟學范疇？比如你在做一個購物中心，就要關注輻射半徑內有沒有其他競品，這是最簡單的經濟環境的概念。

基于經濟價值原則，廉毅銳覺得應該用清醒的策略看待建筑的歷史、文化、傳承、環境幾要素。其實“在地”就是對環境要素和感情的歸納，所以他基本上還是用同一個原則來看待環境歷史傳承。長時間傳承下來的生活習慣是非常具體的，到了個體中，要求你用一些特別具體的建筑設計手法和形式表達，把抽象的鄉愁總結成情緒編碼，物化為場景和空間，曾經記憶里的情緒會被拉回來，讓人重溫那些情緒，這就是最簡單的編碼系統，把抽象的感情用物質空間和符號表現出來。“當你吃透了這個人群的感情寄托，你就有可能創造出一個具備老物質形態的感情寄托點的新物質形態，這是創新和傳承對建筑設計師提出的比較高的要求。”

“李圪塔”-改造后的糧站美術館

平遙電影宮：克制的設計與“隱于市”的露天劇場

建筑設計中的挑戰無處不在，因為建筑是一個復雜的問題。建筑師常說自己是戴著鐐銬跳舞，這個挑戰就是你應對枷鎖的過程。建筑是一個遺憾的藝術，每次作品固定了，建筑師總會想，也許能有更好的處理辦法。真正的挑戰就是完成項目之后對創作心態的挑戰。

平遙電影宮可以算一個典型項目。這個設計是沿著城市有機更新的基本邏輯進行的，對于古城的規劃給予了充分的研究和尊重。對照規劃中的“低沖擊”，作為建筑師，廉毅銳提出了另一 個角度，這個角度不僅是從呈現結果上要“低沖擊”，而且從設計師自身創作規律出發，要進行自我創作的克制，對創作欲望保持克制。

平遙電影宮位于山西省晉中市平遙縣，是平遙國際電影展的舉辦場地，由平遙古城內占地面積最大的廢棄工業用地——始建于20世紀70年代的平遙柴油機廠改造而成。平遙古城是一個擁有2700年歷史的世界文化遺產，是中國漢民族城市在明清時期的活樣板、古建筑的博覽地，是晉商文化和晉商精神的重要發源地，所以動一寸土都得相當謹慎。

廉毅銳帶領團隊詳細研究了平遙古城的保護規劃，把“鐐銬”梳理清楚，把不可逾越的紅線畫出來。其次，還需要解決老廠房的結構安全性，以及廠房建筑與電影宮功能的沖突。第三是國際電影節中存在的文化沖突，對于國內外導演、演員、評論家、學者、觀眾等電影節的參與者，他們的文化編碼系統各不相同，人類的悲喜并不簡單相通，建筑師需要找到最大公約數，以期形成共情。

電影宮-入口

在建筑上能否找到可以共情的符號色彩、城市空間，就回到了“服務哪些人群”的大問題。廉毅銳認為，作為設計者，你可以選擇簡單的答案，即只服務一小撮人，或者只服務于甲方，那最容易了，甲方要什么就給什么。甚至更極端的，只服務自己的內心，展開一個藝術創作，我認為它應該是什么空間、什么情感，我就賦予其什么空間、什么情感。

“平遙電影宮的立意是打算服務多數人的，不論是外來的短期參加電影節的時尚人士，還是本地的不關注電影過尋常生活的土著，我們想把他們匯聚成一個有共同點的人群，希望這個建筑不因具備特別的個性和鮮明的力量符號去排斥掉一批人，而是盡量找到一些共性。”

項目的挑戰主要來自兩方面，首先是對平遙古城這一世界文化遺產的保護的硬性規定，第二是軟性的心理空間。電影節需要一個能容納1500人的觀影廳，服務電影節主競賽單元。經過對屏幕尺寸和座椅數量的測算，電影廳的總高將超過平遙古城的城墻，這是與保護規劃相悖的。此外，平遙古城的院落規劃非常完整，如果橫空出現一個體量巨大的建筑，就會如同恐龍來襲，對古城的環境也是一種破壞。“雖說‘恐龍降落古城’在消費文化里聽起來是具有合理性，但我們想回避它。”所以最終方案保留了1500人的座椅，利用廠內原有略有高差的地塊做了一個非常“不引人注意的”露天劇場。

這個擁有亞洲最大露天屏幕的1500人露天劇場“隱身”于古城，它的體量感消失了。站在露天電影院的最后一排，正好能看到平遙古城的西城墻和西城樓。尤其是夕陽西下大家進場的時候，城樓和城墻投下一個巨大的剪影，就像露天劇場的外墻一樣。

為了營造形式感，設計中還加入了六七十年代的工業元素符號。通過大屏幕、伸縮座椅等元素的拼搭，廉毅銳帶領團隊完成了這次挑戰，把平遙古城的歷史傳承和當下的設計融合在一起。

賈樟柯導演用他的電影《站臺》命名了這個露天電影院，形態和寓意都很像歷史、當下和未來的一個時空交融點。建筑和電影一樣，都是遺憾的藝術。露天電影當然難免遭遇雨天，而雨中觀影竟然被熱愛電影的影評人寫成了世界五大電影節的尖峰時刻之一。

廠區內多數廠房建于 70 年代，不具備突出的工業建筑歷史風貌。電影節所需要的大尺度公共活動空間，由四棟原有廠房改造而來，基本維持立面的原貌，只是整頓門窗，并加建部分建筑，然后在不起眼的地方“不經意地”加入了一些新材料和當代的設計手法，符合電影節的氣質，讓人產生模糊的歷史共生感受。外部的觀影人和國際電影人來到這里都非常松弛，他們說，跟其他電影節金碧輝煌的大理石宮殿般的電影宮相比，他們在這里倍感輕松。

電影節后，電影宮成為常設運營的電影院，并輔以配套娛樂文化內容成為電影文化廣場開放運營。昔日服務于城市發展的工廠，帶著新文化新方式和公共意義，用老鄰居的樣子，重新回歸城市使命的方式，遠比作為審美的憑吊更有意義，也更有挑戰。

而廉毅銳給電影宮項目打了個“及格”，“我們打造了一個平等化、社群化的電影節，附近的居民無需盛裝也可以進來瞧瞧熱鬧，因為他們覺得周圍的顏色、環境、材料、形式跟他們記憶中的廢棄工廠并沒有翻天覆地的變化，所以這個挑戰我覺得完成得基本及格。”

電影宮-小城之春廳

AI劍指創作邏輯：算法改變情感供需關系

談到建筑設計行業所面臨的挑戰，廉毅銳認為有兩個，一個是原來內向性的巨大市場在規律性地消失，這是隨著城市化率升高必然要面對的紅利遞減。而國內的設計行業還沒有習慣變成一個外向性的市場服務，還沒有主動走向海外。海外的市場、需求、行業標準、國際競爭力的要素等都還不太熟悉，更沒有形成行業化、集團化沖擊。

第二個挑戰是很多行業共同面臨的，就是人工智能。雖然設計總在面臨新技術的挑戰，但這次不同，以前的新技術只是創作手段的更新，并不改變創作者主體。像勒·柯布西耶提出的“走向新建筑”，為解決全社會大眾的居住問題，他號召建筑要成為住人的機器，也向飛機學習，向輪船學習。

羅伯特·文丘里強調建筑師不僅要考慮實用性和美學，還要思考建筑的社會和文化背景。他在《向拉斯維加斯學習》中重新定義了建筑的觀念，強調了商業文化在現代建筑和設計中的重要性，將之視為值得深入研究和借鑒的對象。文丘里和他的合作者提出了一種新的建筑哲學，強調建筑應該反映當代社會的特征和價值觀，而不僅僅是追求抽象的現代主義理念。

目前建筑界對AI挑戰的認知尚囿于對其強大算力的擔憂，廉毅銳則認為必須穿透表象看到核心：帶來巨大沖擊的不是AI強大的算力，而是邏輯關系和供需系統的改變。兩位建筑大師曾對建筑行業的發展表達過憂思，一次是路易斯·巴拉甘在1980年獲得普利茲克獎之后的感言里說，“有一些事情很令人擔憂，現在許多關于建筑的書籍都放棄了一些深植在我的意識當中的基本語匯與基本概念的使用：美麗、靈感、魔幻、著迷、平和、寧靜、私密、驚異。雖然我意識到我并沒有在我的作品中完全地體現他們，但是他們將是我創作道路上永不停息的指路明燈。”

消費文化出現后，2000年普利策獎得主庫哈斯在得獎感言中提到，“如果我們不能打破對現實的依賴，并將建筑學理解為一種思考所有問題——從最政治的到最實際的問題的方式；如果我們不能將自身從對“永恒”的關注中解放出來，轉而思考貧困與自然的消亡等更急迫、更切近的新問題，建筑學甚至不能持續到2050年。”此話距今已有20余年，建筑學確實到了生死關頭。

這次來自AI的挑戰是針對創作者及創作方式，直到根本的創作邏輯。AI不做個體考慮，泛化地進行創作，提供的是更具共性、更少個性的通行性作品，這是符合后工業化社會的。“我近年一直在思考建筑的進化史，晚期現代主義、后現代思潮之后，也有了一些解構思潮，新陳代謝等。到了消費時代，把之前所有的思潮都戰勝了一番。”當廉毅銳正在思考建筑界的下一次的復興是什么，迎面就碰上了AI的出現。

AI先是伴隨著人們經過了后工業化的社會之后，也越來越不重視情感的表達和個性。AI或許讓某些創作越來越容易，但廉毅銳穿透其工具屬性看到的是它將繼續下去在改變人情感符號編碼系統，人對于建筑的文化歷史傳承等的體驗都是建立在一個邏輯系統之下，但AI正在重新定義這個系統，編一套它自己的情感定義系統，只輸出共性，個性化、藝術性的創作會變得非常個人化，最終萎縮成系統中一個可有可無的裝飾性環節。而AI能夠大行其道，便說明它符合了一種新的社會心理構成的市場關系。

改變情感的輸出與收獲對應關系，用AI總結出的共性逐漸代替個性，然后改變創作工作模式。純藝術領域的創作所面臨的挑戰更大。人類無法應對AI強大的算力和對海量數據的巨大學習能力，所以廉毅銳建議，若想把握住AI的脈，面對AI時首先要考慮的問題是，它將引導人類走向怎樣的情感供需關系。“如果情感供需關系是高度共性、快速，且不要求反饋。海量輸出，即只有輸出和接受，那么我們以前受到的所有設計教育都將從被挑戰到被改變。”

“危機不是技術帶來的，而是供需關系發生了變化。”但廉毅銳覺得也不必過于悲觀，要把握住新的供需關系，利用它強大的算力，把握新的供需關系。“如果以后的人類習慣于這種講求共性、快速輸出且無需反饋的供需關系，那未來的設計或者藝術表達也不需要擰著來，大可順勢而為，以強大的算力做保障，跟著AI往前走，等候再一次的技術變革帶來的設計復興。”

廉毅銳認為建筑設計會迎來一個新的呈現。一個新事物總會帶來一個行業的新門類，就像汽車和鐵路戰勝了馬車以后，帶來的是公路、鐵路、4S店的建設，帶來的交通便利引來了新的更大、更廣闊的商機。“面對挑戰，我們需要知道其核心問題是什么，然后進入新問題去解決它。”

電影宮-展廳

向舞美學習：資深公路片、科幻片愛好者

電影和小說給廉毅銳的很多設計帶來了特別直接的觸動，他曾經在建筑學報上發表文章的一個小標題就專門談到“向舞美學習”，其中談到了真相和假象。

他最喜歡類型片是公路片。在他看來，公路是一個逃出城市范圍，逃離原有社會關系、市場關系，通往荒漠郊野的路徑，但又沒有到無人區，實際上一直都在探索和對比不同的人際關系。公路片的沖突也是在于，你總是想用以前自己在城市中獲得的那些經驗去應對公路上遇到的新關系。“我覺得蓋·里奇的《不準掉頭（U TURN）》是公路片神作，就是一種典型的逸出心態。”

此外他還特別喜歡科幻片，在給山西電影學院的三四年級開了一門叫《電影空間建筑影像》的課，其中有一節課就是關于科幻電影與現實建筑之間的影像關系。“科幻電影里的所有建筑都來自現實世界中的幾大情感支柱。一經回想你就會發現，科幻電影中那些超現實的外星飛船、基地都來自現實中建筑的脫胎換骨，邏輯可循。

像類似金字塔或巨大混凝土建筑一類的都是代表王權，把外星人當做新的統治者，另一類完全是曲線的、全金屬外殼的，像扎哈早期的流線型作品，甚至水滴形的，都是代表一種神權的，表達力學神秘，建筑跟地球重力系統下的建筑不一樣，讓人產生膜拜之情而已。”

給鄧亞萍設計“棟能魔王”運動空間，是將豐臺一個煤炭倉庫改造成體育大健康主題的培訓和社區鍛煉的園區。應和鄧亞萍乒乓球魔王的稱號，廉毅銳團隊設定了“魔王館”主題，它本身具備著很多“神殿”的特征，于是就順著這個模式走了一個魔幻現實主義道路，既有點兒暗黑，也有明亮的東西。

在設計更衣室的時候，廉毅銳想用朦朧感的長虹玻璃，從外部能看到更衣室里模糊的人影。這個畫面感就是他從美國電影《穆赫蘭道》的一個片段里得到的啟發。當主人公分不清現實世界和夢幻世界的時候，在一個場景中，她透過家里浴室的毛玻璃看到里面一個人正在洗澡，她敲著玻璃問“你是誰？”無人應答。這個場景給了廉毅銳一個特別具體的，既跟材料有關，又跟情緒和色彩有關的魔幻現實的感覺。于是他把它用在了“棟能魔王”的更衣室墻的設計上。后期建設的時候考慮到女性用戶的體驗，最終只應用在了男更衣室。

寄語年輕建筑師：穿透AI表象找到新的立足點

對于現在要進入建筑行業的年輕人，廉毅銳給出幾點建議。第一，要有清晰的認識，不僅是內向性的，還要大力去了解海外市場；第二，要更多地去了解 AI，爭取做下一次潮流的把握者。對于AI，我們不僅是要去學習它的算法，掌握它的工具性，還要穿透它的技術表象，思考AI可能會給社會和建筑學帶來什么樣的交叉點，你設計的合理性的橋梁在哪里？

AI時代到來之后，社會化的心理需求、功能需求會隨著產業發展發生變化。下一代建筑的功能將隨著AI等未來產業功能需求而變化，假如，如果飛行器成為主流交通工具，那停車場就不必要了；又或許未來高度數字化，房間全部是封閉的；再或者情感收支不再需要實體表達了，那么建筑載體就可以高度無個性全都無表情，那就可能又突然回到現代主義誕生之際了。這么一想倒是更加有趣了，也算一種建筑歷史的復興規律又奏效了。

AI帶來的溝通橋梁的可能性是建筑設計師做設計的立足點。哪怕情感的供需系統改變了，它也會帶來新的供需系統。未來的建筑行業可能不僅僅是做出一個或磚砌的或混凝土的形式，而是充滿不確定性。廉毅銳總結道，要把握好供需關系，穿透表象，跟著人的需求走下去。

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