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2025年1月19日

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晚安栗子

春節進入倒計時，春節檔展覽接連開幕。本期選擇的圖片，主要突出人人人，祝春節紅紅火火，靈蛇迎春。

·中日韓藝術家共探形與色

·杜大愷藝術展“靜水流深”

·張新軍個人項目“榮耀”

·最強建筑天團齊聚惠州

·北京畫院老畫家作品展

·聚焦比利時當代藝術

·陳雷的“萃島星期天”

·大批德國藝術家偽作流通

·佳士得拍賣行換帥

·藝術家張偉辭世

·電影大師大衛·林奇逝世

中日韓藝術家共探形與色

2024年12月21日至2025年2月8日，中日韓藝術家群展“形色無垠”在白石畫廊北京舉辦。從即興的抽象表達到對傳統哲思的現代轉譯，從細膩的情感刻畫到深邃的自然意境，六位藝術家通過不同創作媒介與手法，探索在不同文化背景下“形”與“色”的無盡延展和可能性。

不同文化背景下的東方美學共鳴，這是近年來藝術界頗為關心的問題，本次展覽就是這一碰撞的經典呈現。具體派藝術家鷲見康夫將數學邏輯與藝術創作的即興表達巧妙融合，挑戰了形式的邊界；鮑蓓通過版畫與油畫的結合呈現，將個人記憶與情感轉化為繁復而深刻的畫面語言；于立以“炁”墨為媒介，將傳統與現代元素融合，構建充滿哲思與自然韻律的獨特繪畫語言。

展覽中唯一的雕塑藝術家組合李偉&劉知音從形態入手，深入理解和感受東方傳統意象后，探索出當代的雕塑語境和意義；姜淼運用刀刻技法揭示了層次疊加的時空意境；來自韓國的李采以藍色為核心，以冥想般的創作傳遞寧靜與治愈，展現了自然與生命的深邃意境。“形”與“色”不僅是視覺表現的核心元素，更是藝術家們探索文化、自然與個體經驗的媒介。

杜大愷藝術展“靜水流深”

1月18日至4月6日，“靜水流深——杜大愷藝術展”在清華大學藝術博物館舉辦。展覽展出杜大愷2006年至2024年創作的210余件套作品，包括紙本水墨、紙本水彩、出版物及手稿等，涵蓋了他在山水、異域風情、農村風物、靜物、人物、公共藝術等方面的作品，并特別展示近年新作，系統呈現他對當代中國水墨的長期思考以及創新成果。

杜大愷1943年生于河南葉縣，是中國新水墨的代表人物之一。1990年左右，他開啟對中國水墨畫當代性的探索，從當代生活的生命感受和視覺經驗出發，既保有中國水墨韻味，又采西畫和設計之長，創造出中國畫的新形態。早年從事裝飾藝術創作的經歷，使其水墨作品帶有獨特而強烈的形式構成與設計感，以多樣的表現方式豐富并提升中國水墨的表現力。

自1990年開始表現蘇州及其附近的村莊起，杜大愷對鄉村的熱愛和理解變得日益深刻，他說：“我畫鄉村是為自己留一些記憶，也為歷史留一些記憶。”有朝一日，當那些鄉村建筑隨著城鎮化進程消失殆盡的時候，人們還能從他的繪畫中感受到平凡生活的詩意。

張新軍個人項目“榮耀”

1月18日至2月28日，張新軍個人項目“榮耀”在蔡錦空間展出。這是一個由影像以及大量招牌字構成的展覽，站在幾乎無處下腳的大量招牌字面前，仿佛在凝視歷史進程中并不那么遙遠的遺跡，它們曾經為我們的生活做出指引，現今大多已經灰飛煙滅。

這一項目源起于2024年10月。位于李橋鎮的沿河街道（李堡路）所有店鋪統一更換新招牌，變為整齊劃一的字體與門面設計。張新軍沿街尋找那些被拆掉的原招牌字，看似簡單的工作，卻經常一波三折。除了商家自身對舊招牌的不重視，格式化后的門頭也為藝術家的尋找增添了麻煩：“夜幕降臨，它們泯然于統一的格式中，我只能從相同的字體中甄別各個店鋪。”

當這些招牌字被重新點亮時，張新軍似乎看到了屬于它們的曾經的榮耀。隨著消費主義興起的招牌字，一度成為一個時代的標志與記憶，但進入21世紀后逐漸淡出歷史舞臺。我們所懷念的，并非那些閃耀的招牌，以及五光十色的霓虹，而是一個豐富多樣、充滿個性與想象的過去。

最強建筑天團齊聚惠州

1月9日，“環南昆山-羅浮山引領區（惠州）建筑藝術計劃”于廣東惠州市龍門縣南昆山正式發布。中國工程院何鏡堂院士、孟建民院士領銜的8位國內學界泰斗，普利茲克獎得主阿爾瓦羅·西扎、雷姆·庫哈斯、讓·努維爾等7位國際頂級大師，組成陣容強大的國際學術顧問團，為打造全球設計師、建筑師、工匠的“天堂”添磚加瓦。

本次活動以“添磚”“做棚”“上燈”為引線，上演靈感與創意的碰撞，用藝術設計“點亮”引領區。正式發布前，項目組成員踏遍南昆山、羅浮山，搜集到幾百塊廢棄青磚，并在發布會現場邀請每位嘉賓在青磚上寫下姓名。這些磚塊曾沉睡于村落一隅，而今它們穿越歷史，見證引領建筑藝術計劃的啟動，匯聚起每位到場者的美好祝愿。

首批項目聚焦“四村”（福田徐田村、南昆山竹壩村、龍江廣美村、麻榨中心村）、“一廠”（永漢甘化廠）、“一線”（最美旅游公路），這些項目分別具有不同的地緣和現狀特征，對應不同的鄉村建設問題。建筑藝術計劃將為其量體裁衣，為村民百姓創造更美好的生活場景，也為鄉村的可持續發展注入新的動力。

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北京畫院老畫家作品展

1月17日至3月16日，“筆底春風殊未老——北京畫院老畫家作品展”在北京畫院美術館展出。展覽匯集北京畫院35位退休老畫家們的68件（套）藝術創作，全面呈現他們精湛的繪畫技藝與獨特風格，同時也彰顯北京畫院的創作實力與藝術風貌。

“筆底春風”描繪了畫家們創作時的靈動與神韻，他們將情思凝于筆端，以線條與色彩賦予作品生機與感染力；“殊未老”深刻詮釋了他們的藝術境界，盡管歲月流轉，他們仍堅持與時俱進，不斷嘗試新的藝術題材。展覽中，山水畫作雄渾壯闊、花鳥圖卷嬌艷多姿、人物肖像神情百態，畫家們筆下萬物栩栩如生、鮮活靈動。

此次參展的藝術家們在北京畫院度過藝術生涯中的重要時期，在畫院的培養和支持下，取得豐碩的藝術成果。其中不少人曾為各大博物館創作多幅作品，提升畫院影響力；應邀前往各地體驗生活，完成集體創作，豐富藝術表達形式；在研修班傾囊授課，將自己的心得傳授給更多的年輕學子。至今，他們依舊在藝術創作領域持續深耕，彰顯著藝術生命的堅韌與持久，為北京畫院的藝術傳承與發展續寫壯麗篇章。

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聚焦比利時當代藝術

1月17日至3月12日，“時間的肌理：比利時當代藝術展”在嘉德藝術中心舉辦。展覽通過展示16位比利時頂尖藝術家的作品，呈現比利時當代藝術在繪畫、雕塑、裝置等多領域的非凡魅力。展覽是2025比利時文化藝術季的重要活動之一，通過藝術紐帶連接中比兩國觀眾。

本次展覽特別呈現三位比利時當代藝術的重要人物：丹尼埃爾·斯呂思、雅克·查理爾和阿蘭·博爾南。在他們身上可以看到源自歐洲的悠久的繪畫傳統，專注且純粹。他們的作品以深厚的藝術造詣和鮮明的個人風格，為中國觀眾提供了深入了解比利時當代藝術的窗口。

作品中承載的時間痕跡和呈現的肌理，不僅是藝術家個人生命凝聚的結晶，也是中比兩國文化藝術交流的視覺見證。展覽力圖全面展現比利時當代藝術的豐富樣貌，該國藝術家在全球舞臺上以創新和個性著稱，通過這些作品，觀眾可以感受到比利時藝術家們對社會議題、自然生態和人類情感的深切關注。

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陳雷的“萃島星期天”

1月12日，藝術家陳雷個人項目展“萃島星期天”在北京798藝術區萃島畫廊開幕。該展覽與2024年12月在韓建美術館開幕的“只與你有關”個展，形成一個完美的鏈接。此次展出2022年以來，陳雷旅途中的9件繪畫作品，以及特別創作的5件裝置作品。

陳雷是藝術界的一名“老兵”，近年來每次露面總是洋溢出純真、質樸的光芒。他的“故事人像”系列作品，帶有鮮明的自我標志。畫面中的人像都是平平的腦袋，人物的五官用各種符號與線條表現，充滿故事性和幽默感。畫作中的各種意象符號，讓畫面中的故事人物形象更加豐滿，與符號化的五官形成呼應。

每一幅作品都是陳雷根據自我體驗對世界的獨特呈現，豐富的人生體驗結合藝術家本人獨特的幽默感，讓每幅畫作都像在講述一個故事。現場的裝置作品也同樣有點“意思”。開幕當天匯聚藝術界人士、跨界設計師等，他們與凍僵了的“拖把花”合影，為“咯咯達”簽名。在這個“嚴寒”的冬季，共同期待2025年藝術“春天”早點到來。

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大批德國藝術家偽作流通

近年來，多位德國藝術家，如格哈德·里希特、西格瑪爾·波爾克等作品被偽造，偽作涉及簽名目錄、素描、繪畫等。即便與原作簽名有明顯差異，有消息稱，它們依然可以通過網絡銷售，有的甚至出現在畫廊。日前，德國科隆范德格林滕畫廊（Van der Grinten Galerie）展出疑似波爾克偽作，藝術家遺產方已警告過該畫廊。畫廊稱，這些作品是一男子從已故父母處繼承的，該家族直接從藝術家處購買了這些作品。

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佳士得拍賣行換帥

佳士得拍賣行宣布任命邦妮·布倫南（Bonnie Brennan）為首席執行官，2月1日生效。布倫南過往較少出現于鏡頭前，她將接替現任CEO施俊安，后者將成為皮諾收藏總裁并繼續擔任佳士得董事長。

布倫南1997年進入拍賣界，2012年從蘇富比轉戰佳士得。她擔任美洲區總裁期間，美洲區2024年銷售額占拍行總銷售額48%，而佳士得去年總銷售額下降6%。布倫南將成為拍行歷史上第二位女性CEO。

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藝術家張偉辭世

1月16日，星空間發布消息，藝術家張偉辭世，享年73歲。張偉，1952年生于北京，1971年開始自學畫畫。1980年代初與朱金石、趙剛、馬可魯、唐平剛、秦玉芬、王魯炎、顧德新、馮國東等人結成藝術群體，作品以抽象繪畫的探索為主。1986年11月，因到美國參加“中國前衛藝術”畫展而定居紐約，在美居住20年間從事過多種職業，并繼續抽象藝術創作且多次舉辦個展。2005年秋遷回北京。

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電影大師大衛·林奇逝世

1月16日，電影導演、藝術家大衛·林奇逝世，享年78歲。在跨越50余年的職業歷程中，林奇從畫家生涯開始，逐步拓展至涵蓋繪畫、攝影、版畫、雕塑、音樂和電影等媒介的多學科創作實踐。在他的眾多身份中，電影大師是最著名的一個。

他的藝術作品充斥著令人不安的謎樣意象，融合了超現實主義和原生藝術的視覺語言。林奇常常關注家庭與日常場景中的破裂瞬間，以扁平化構圖和透視扭曲的半抽象繪畫，將怪誕的形式及媒介帶入對話中，探索身體和工業衰敗的表現形式，反映了當代美國生活中的黑暗現實。

文字｜藝術栗子