☆在豆瓣《唐探1900》的評論區里，一條高贊三星評論為：“什么時候能不在喜劇里摻宏大敘事？”但為什么不能在喜劇里摻宏大敘事呢？

☆ 1995年，由成龍、 梅艷芳主演的電影《紅番區》在正月初一上映，這部標簽為“喜劇、動作片、犯罪片”的電影講述的是香港警察阿強（成龍）前往紐約參加朋友彪叔的婚禮 ，彪叔代表的是老一代在美華人的委曲求全，他反復告誡阿強身在國外能忍就忍，但阿強（成龍）所代表的新一輩華人，不僅繼承了傳統也更加自信，從超市中初露身手使用中國功夫輕松地制服偷東西的地痞，到最后單槍匹馬地戰勝龐大的氣墊船，阿強每一次出手都滲透著中國傳統的俠氣與正氣，也在“笑與淚”中將中國人的精神、氣節、普通但偉大盡數展現。這部電影是中國大陸第一部在正月初一上映的電影，也是中國“賀歲片”的開端。從第一次開始，賀歲片里就注定寫滿了“笑與淚”，寫滿了“宏大敘事”和“個人故事”。

☆ 著名喜劇大師卓別林在其創 作的喜劇《摩登時代》中，飾演了一位被卷入機器中的工人，在 表演時他身體隨著機器節奏做出各種滑稽動作，手忙腳亂地擰螺絲，以此隱喻地批判工業時代流水線生產對人的異化，意指工人在高強度、重復的工作中逐漸失去自我，成為機器的附庸。如果說“卓別林”喜劇意在批判時代環境，以彰顯其宏大 敘事，那么標簽為“科幻災難喜劇片”的美國電影《獨立日》中，面對外星人的入侵，美國總統駕駛戰機參與戰斗，以展現美國拯救世界、捍衛自由的價值觀。依然是“有笑有淚”，依然是“主旋律”“宏大敘事”和“個體故事”。

☆宏大敘事本身就是喜劇的底色。

☆ 所以我覺得《唐探1900》挺好看的，作為賀歲檔合格，作為商業片合格，作為時代性的、受眾廣泛的喜劇依然合格。

Grand Narrative.

電影映射現實?

@TuTouSuo ??

☆ 賀歲檔的意義

嚴格來說，《唐探1900》根本不是一部“主旋律”電影。真正的主旋律電影大多有“獻禮”性質，且大多是對真實歷史故事的再現，從早年間的《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》，再到后來的《覺醒年代》（主旋律電視劇）《長津湖》《萬里歸途》《湄公河行動》等，這類電影無一不是在真實的歷史事實上以彰顯中國人民頑強與百折不撓的奮斗精神。但如《流浪地球》和《唐探1900》，雖然故事中同樣具有民族大義與愛國情懷的表達，但虛擬性和戲劇性讓它們始終停留在“商業電影”“科幻電影”“喜劇電影”的類型中，并未上升至“主旋律”這一層面。

也正是因為它們兼具了類型片的輕盈，又同時被賦予了一層家國情懷和歷史事實的大義，才讓如《流浪地球》《唐探1900》這類電影更適合被放在“賀歲檔”出現。（當然，這里沒有說《唐探1900》和《流浪地球》一樣好的意思，它們各有不同。）

為什么是“賀歲檔”呢？

在1995年成龍主演的《紅番區》上映之前，中國電影并沒有賀歲檔這個概念，因為那時的電影發行人篤定，對“過年”甚為重視的中國人是不會在本該闔家團圓的日子去電影院里看電影的——但資本的邏輯是“培養習慣”，而不是遷就習慣：

1995年《紅番區》上映，在中國大陸狂攬9500萬元票房；2002年，張藝謀《英雄》在春節上映，票房2.5億；2004年，周星馳《功夫》在春節上映，票房1.73億；2015年周星馳《美人魚》在春節上映，票房33.92億；2019年郭帆《流浪地球》在春節上映，票房46.86億；2021年《你好，李煥英》和2023年《熱辣滾燙》都在春節檔播出，票房54.13 億和12.78 億。

至此，資本養成了大眾的習慣，人們接受了“春節檔”這一概念，并將在春節期間帶全家人一起去電影院看一場電影當成了一種獨特的休閑活動，既可以“共同參與”，又能有“茶余飯后的談資”，其效果幾乎和春晚相同。

正是因為賀歲檔有“全家人一起去看電影”這一團圓性的話語存在，因此“春節檔”可以說是所有電影排期中，受眾年齡分布最廣、喜好最廣的檔期，因此這個時間段上映的電影必須“老少皆宜”，必須“有淚有笑”，必須“有意思不枯燥”，必須“輕盈但有意義”——這層要求也和春晚別無二致。

就像是每年春晚最受關注的當屬語言類節目（小品、喜劇、相聲），而每一個小品都難免要讓你笑讓你哭、最后上個價值、小小主旋律一下是一樣的，春節檔歷來最受歡迎的節目都是“喜劇+有淚有笑”的基本組合，這從周星馳、沈騰等喜劇明星常駐春節檔也能看出一二。而大部分想要在春節檔搞嚴肅思考的電影大多慘淡收場，比如去年寧浩拍的、反映娛樂圈眾生百態的反諷電影《紅毯先生》。

陳思誠早已深諳賀歲片和喜劇的商業邏輯，他用《唐探1900》呈現了他對賀歲檔電影的觀察和思考：喜劇基調，老少皆宜；國民級演員，路人緣極強；推理探案+唐探IP宇宙，緊抓年輕市場；愛國情懷，立于市場背后的政治環境，寓教于樂，全民宣傳。

“有淚有笑，才是好表演”。

借劇中人之口，陳思誠說出了這句他對賀歲檔的理解，對《唐探1900》的理解，但這句話或許還有一層未盡之語：

“有淚有笑，還能有一點點的思考、一點點的情懷、一點點的深度、一點點的價值，才是最適合賀歲檔的電影。”

☆ 影片、歷史與現實

有了對“類型片”的基本定位，和對市場需求的洞察之后，再去聊《唐探1900》 的好與壞，便會清晰很多。不可否認這部電影在推理部分、人物塑造和劇 情推動等環節存在不少問題，但故事里有兩個高光瞬間，讓大熒幕和現實相互重疊，構建了一幅堪稱蒙太奇的奇異景觀。

“1900年”的時間點，正是清朝發生庚子事變、八國聯軍入侵中國的時間點，同時也是美國舊金山爆發鼠疫，在美華人被當作替罪羊的時間點——無端出現的病毒，被當成替罪羊的中國人，一盆臟水帶來的污名和偏見，讓中國人受到了無數來自西方世界的冷眼和歧視。

在這個極具隱喻的時代背景下，影片中有兩個高潮：

在《排華法案》的最終聽證會現場，周潤發飾演的白堂主獨身一人坐在滿是白人的議會大廳中央，接受著眾人不懷好意、顛倒是非的質詢：

“Senator（議員先生）”

“你只需要回答YES or NO”

“你不需要解釋。”

“YES or NO？”

“No，Senator.”

1900和2024交相呼應，周潤發飾演的華人領袖和TikTok的美籍華人CEO周受資經歷了一模一樣的質詢，甚至連那句“Senator”和“YES or NO”都一模一樣。同樣的氣質、同樣的臨危不懼，很多人都說透過周潤發的表演看到了周受資。一百多年前西方的詆毀和質疑在一百多年之后仍未改變，而無論什么年代，都有人堅定地捍衛著“平等”和“公理”。

*圖源社交媒體

如果說聽證會這段是陳思誠的有意為之，那另一段可能的巧合則讓人更加動容：在“舊金山開膛手杰克案”最終宣判的現場，到場的不僅有各路政客、資本家，還有很多的記者和普通平民。警察宣判舊金山開膛手杰克就是白振邦（周潤發飾演的白堂主的兒子、一心救國的有志之士）時，秦福和阿鬼站出來要為白振邦洗脫冤屈。當時在場的許多政客都不以為然，要將這兩人以擾亂公共秩序、混淆視聽、傳播謠言為由帶走，反倒是一位女記者站出來說：

“我們需要自己辨別真相。”

隨即，周圍此起彼伏的聲音，都在表達著同樣的意思：不能相信一家之言、真相需要由大眾自己辨別、拒絕政客單一的說辭。

于是，秦福和阿鬼得以揭露真相，揭露了政客的陰謀，還白振邦以清白，還華人以清白。于是，大洋彼岸的無數美國人越過高墻來到了小紅書，看一看真正的中國，親手打破固有以來政客與媒體宣傳塑造出的刻板印象，打破所有關于“落后、不友好”的污名。

TikTok Refuge e與電影中的普通美國人民交相呼應，《排華法案》與《保護美國人 免受外國對手控制應用程序侵害法》相互關聯，時隔上百年，強取豪奪的故事仍在上演。

但一切錯誤來源于時勢造就的狹隘和偏見，人類個體之間從來沒有隔閡，對真相的執著，人類的智慧和良知總能突破一切外在的約束，讓人們重新站在一起。

影片的最后，真正的幕后主導者（大資本家）強占了周潤發工廠的土地，土地里開采出了石油，黑色的石油源源不斷地涌出，開采石油的中國工人暴露在石油下，滿頭滿臉都是黑色的污垢，遠處的白人資本家們身著華服、喝著香檳、大笑著看著這一幕，鼓掌、舉杯、心滿意足。

大資本家之所以調動各種關系讓《排華法案》無法實施，是因為他還需要這些中國勞工，需要這些廉價的、不敢有怨言的、不需要記住名字，甚至不需要在乎性命的中國工人來為他們修建鐵路、修建大橋、挖掘石油、開采礦山。廉價的中國工人涌入，卻在幾十年乃至未來更長的全球化進程中，擠壓了美國工人的工作機會和生存空間，讓許多美國藍領面臨失業的風險，而這種困頓所延伸而來的仇恨，又被政客和資本家們輕飄飄地轉變為了民族偏見和仇恨。

在《可能性的藝術》中，劉瑜老師寫：“美國藍領只認為是中國工人可以工作更長時間、可以要更少的報酬，是中國工人搶占了他們的工作機會，卻不知這背后隱身的卻是資本家的剝削。全世界無產階級尚未聯合在一起，資產階級倒是先聯合在一起了。”

電影沒說完的故事被現實續寫：

TikTok Refugee在小紅書上和中國網友發起了一場“對賬”，這一刻人們才知道原來所有普通大眾的生活都是一樣的困苦，我們無一例外地暴露在那場石油之下，滿身污垢，遠處是大笑的西方資本家們。

荒誕，本就是喜劇的內核。

宏大敘事，是喜劇的底色。

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